El Ayuntamiento de Madrid ha anunciado el cierre del Museo de la Ciudad argumentando que en un momento de crisis es “imprescindible racionalizar recursos”. La directora general de Archivos, Bibliotecas y Museos del Ayuntamiento de Madrid, Ana Santos, declaró que el edificio se va a destinar a otro uso y en los próximos meses se va a proceder a su cierre y al reparto de sus colecciones”.

Tras realizarse un inventario con todos los objetos, se trasladarán las piezas y maquetas con valor patrimonial a los museos de San Isidro o de Historia, y el resto se destinarán a dependencias municipales o se ofrecerán en depósito a las instituciones representadas. Se analiza la posibilidad de hacer, con alguna de ellas, un itinerario didáctico que refleje la historia de Madrid y que pueda ser visitado por escolares. Santos anunció también que se va a constituir una comisión de expertos que, junto con los directores de todos los museos, estudien cómo potenciar y mejorar los proyectos museológicos de la capital.

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El Metropolitan Museum de Nueva York ha anunciado que en los últimos doce meses batió un nuevo récord de afluencia de público al recibir 6,28 millones de visitantes, la cifra más alta registrada por este centro en los últimos cuarenta años (desde que se cuantifica su público).

Se incrementa así en casi 600.000 personas el número de visitantes de los doce meses anteriores.

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Las ventas totales de la casa de subastas Christie’s alcanzaron los 2.200 millones de libras (2.800 de euros) en el primer semestre de 2012, un 13% más que en el mismo periodo de 2011. Esta cifra supone un récord histórico para la firma, que registró un aumento del 19% en sus clientes, que proceden de 124 países, y además ha visto crecer en un 15 % el número de coleccionistas que se sirven de Internet para pujar en las subastas.

En los primeros seis meses de este año, Christie’s vendió 340 obras por encima de un millón de dólares y 26 con un precio superior a los 10 millones.

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Blum & Poe presenta, desde el pasado 14 de julio, la primera muestra individual en Los Ángeles de Maurizio Vetrugno, artista que se sirve de objetos cotidianos, como ropa o herramientas, para abordar, desde la ironía, la cultura popular de épocas pasadas. La moda ha sido una influencia constante en sus trabajos, como queda patente en sus retratos femeninos elaborados en tejidos monocromáticos verdes y azules. Se inspira en imágenes en blanco y negro obtenidas de revistas del sector y en portadas de álbumes musicales.

La exposición, bautizada “Amor, comas y asteriscos”, incluye una escultura realizada en madera reciclada con forma de boomerang que descansa sobre un pedestal en el que realizó una inscripción amorosa, con intención sutilmente crítica. Vetrugno nació en 1957 en Turín y actualmente vive y trabaja entre esta ciudad y Bali.

El Frye Art Museum de Seattle volvió a abrir sus puertas el pasado 14 de julio, tras una reforma integral de sus salas de exposiciones y espacios públicos, con la apertura de tres nuevas exposiciones, dos de ellas centradas en su colección y una dedicada a Liu Ding, uno de los principales artistas conceptuales chinos, que desarrollará en el centro un proyecto concebido específicamente para la ocasión y basado en la obra Pecado, de Franz von Stuck. El centro celebra en 2012 su 60º aniversario.

Durante una intervención en los cursos de verano de la Universidad Complutense de Madrid, José Ignacio Wert ha reconocido que la subida de este impuesto en materia cultural no es positiva, pero la justifica afirmando que se ha hecho porque se tenía que hacer ante la caída de los ingresos. El ministro de Educación, Cultura y Deporte dice confiar en que las industrias culturales y creativas afectadas por este cambio en la tributación van a saber combinar de la forma más inteligente y más beneficiosa para la cultura española la posibilidad de absorber una parte de la subida del impuesto, aunque otra parte tendrá que ser trasladada.

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El artista madrileño José Regueira García forma parte del amplio grupo de aficionados a la fotografía que comenzó a aparecer España a comienzos del siglo XX.

Regueira fue miembro de la Sociedad Española de Excursione y su archivo está compuesto de más de 7.000 fotografías en diferentes formatos, fechadas entre 1902 y 1935. Destacan entre ellas las realizadas en formato panorámico: 216 imágenes obtenidas en negativo de 10 x 30 centímetros entre 1919 y 1930.

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El Meadows Museum de Dallas ha renovado su acuerdo con el Museo del Prado para mostrar en Texas la muestra más relevante dedicada a Velázquez en Estados Unidos en más de dos décadas. La exhibición contará con piezas realizadas en la década de 1620, algunas propiedad del Meadows. Será “la primera vez que la figura de Velázquez como pintor de retratos en la Corte tras su llegada a Madrid se estudia en profundidad”.

La exhibición llevará por título “Diego Velázquez: Los Retratos Tempranos de la Corte”, se inaugurará el 16 de septiembre y es la última de varias iniciativas llevadas a cabo entre el Meadows y el Prado bajo un acuerdo de colaboración que se firmó en 2009.

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El Cervantes de Berlín tendrá al frente a Cristina Conde de Beroldingen, funcionaria del Cuerpo de Conservadores de Museos del Estado y el de Londres será dirigido por Julio Crespon MacLennan, doctor en Historia por la Universidad de Oxford.

Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Reina Sofía y el IVAM, dirigirá el Instituto Cervantes en París; el periodista Ramiro Alonso de Villapadierna se hará cargo del de Praga; el filólogo Alberto Gómez Font será director de la sede del Cervantes en Rabat y a Roma irá Sergio Rodríguez Lopez-Ros, profesor de Ciencias Sociales de la Universidad CEU barcelonesa.

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La artista norteamericana, influyente pero no demasiado reconocida, como reconoce el jurado, recibirá el prestigioso Kiesler Prize for Architecture and the Arts 2012 por el amplio enfoque creativo de su producción, cada vez más intelectual y ligada al estudio del entorno más inmediato, y por el diseño de esculturas que transgreden las fronteras entre arte, arquitectura, diseño y tecnología.

El galardón está dotado con 55.000 euros y se otorga cada dos años en Austria a personalidades que hayan efectuado contribuciones destacadas a los ámbitos del arte y la arquitectura.

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El Centro Cultural Montehermoso presenta, desde hoy y hasta el 30 de septiembre, los proyectos seleccionados en la categoría de producción artística en la convocatoria ARTE E INVESTIGACIÓN 2011.

El centro acoge cho exposiciones individuales con los proyectos específicos desarrollados a lo largo del último año por los creadores seleccionados para su presentación en las salas del centro.

Los ganadores fueron Pedro Neves Marques, Carme Nogueira, Ángela Palacios, Alexander Provan, Xavier Salaberria, Camila Sposati, Belén Uriel y Carla Zaccagnini.

Tras largos trabajos de investigación y restauración patrocinados por BNP Paribas y su Fundación, los expertos del Museo Nacional de Arte de Cataluña han identificado La conversión de san Pablo como una de las pocas obras conservadas del pintor alcarreño Juan Bautista Maíno, activo en Roma a principios del s. XVII y seguidor de Caravaggio.

Para explicar a su público la nueva atribución y las labores de restauración, La conversión de San Pablo se expone hasta el 30 de septiembre en una sala propia, junto con una pintura preparatoria procedente de una colección particular, una radiografía previa a la intervención y un video que explica precisamente el proceso de restauración.

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La subida del IVA no va a aumentar el precio de la entrada a los museos. Los nacionales, como el MNCARS o el Prado, están exentos y la mayoría de los que no cuentan con esa exención están decidiendo no aplicar la subida a los visitantes y asumir el coste, como es el caso de ARTIUM.

Los centros de titularidad privada, como el Guggenheim de Bilbao o la Fundación Gala-Dalí, estudian aún qué medidas tomar.

Los museos públicos de titularidad municipal o autonómica son gratuitos y lo seguirán siendo. No obstante, el incremento del IVA sí afectará al alquiler de espacios o al precio de los objetos de las tiendas de los museos.

Se pensaba que la Familia Real de Qatar había pagado los 91 millones de euros que alcanzó en subasta El Grito de Edvard Munch el pasado mayo, y ellos no lo han desmentido, pero hoy las miradas se dirigen al millonario empresario estadounidense Leon Black como el comprador de la pieza.

La pista la ha dado el Wall Street Journal, que cita a personas próximas a Black para afirmar que fue él quien efectuó la millonaria puja. Ni el protagonista ni Sotheby´s han querido hacer comentarios. Tampoco se tienen noticias del paradero de esta versión de El grito ni de su futuro.

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El IVAM ha instalado seis esculturas de sus fondos en la explanada de acceso al centro. Se trata de Altamira (1973) de Gerardo Rueda; Lauda III (1980) de Pablo Palazuelo; Territorio de silencio (1997) de Ramón de Soto; Cabeza con collar (2001) de Miquel Navarro; El muro del escriba (2001) de Alberto Corazón y Cabeza de Judith (1995) de Markus Lüpertz. Podrán verse durante la temporada de verano.

Esta feria de arte contemporáneo, impulsada por el Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento santanderino, celebrará su XXI edición del 18 al 22 de julio y contará con un total de 42 galerías que han sido seleccionadas entre las 93 propuestas presentadas.

En la pasada edición, y coincidiendo con su veinte aniversario, Artesantander cambió su formato buscando una mayor flexibilidad, una mejor gestión de los recursos disponibles, un mayor dinamismo y ganar en accesibilidad y rentabilidad.

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La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid presenta, desde mañana y hasta el 1 de septiembre, la exhibición “¿La sociedad empática como futuro ideal?”, tercera y última del ciclo “Sala de Arte Empático”, proyecto ganador de la III edición de la convocatoria Se busca comisario en la que resultó premiada Emma Brasó.

La muestra recoge los proyectos de Claudia Claremi, Javier Fresneda, Lucia Antonini, Juanjo López Cediel, Ricardo Merino Sáez y los colectivos de artistas Elgatoconmoscas y DDO (Dientes de ojo).

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La carrera de Gianni Versace se desarrolló entre fines de los años 70 y el trágico asesinato que puso fin a su creatividad en 1997. En esos casi treinta años, el modista dio vida a un universo estético en el que aglutinó las más diversas influencias, tomadas de toda la historia del arte, sobre todo de la Antigüedad grecolatina.

Con su producción, basada en una experimentación continua sobre la forma y el material, perfiló Versace un nuevo tipo de mujer y transformó la industria de la moda gracias a su proyección mediática.

El Museo del Traje. CIPE muestra desde el 13 de julio una veintena de trajes y una decena de piezas del antiguo Museo Nacional de Escultura que ilustrarán esa afinidad inesperada entre el arte clásico y los diseños del modisto.

La Comunidad de Madrid inaugurará en septiembre, en la Sala Canal de Isabel II, la muestra “Los años de la dolce vita” que explora, a través de fotografías históricas, trajes, diseños, dibujos y vídeos, la era de oro cinematográfica que vivió Roma en las décadas de los cincuenta y los sesenta, la época que inspiró el mítico filme de Federico Fellini: La Dolce Vita.

La muestra presenta cerca de 160 imágenes que proceden de los fondos de las colecciones de algunos de los fotógrafos más ilustres del momento: Arturo Zavattini, Marcello Gepetti o Tazio Secchiaroli. Asimismo, la exhibición recogerá también algunos de los archivos más importantes que documentan aquellos años, como los de los fondos de la Fundación Solares del Arte de Parma.

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El Museo del Prado ha iniciado la restauración de los seis bocetos al óleo que pintó Rubens pertenecientes a la serie de La Apoteosis Eucarística para paliar el daño estructural que anteriores restauraciones habían provocado en las obras. En algún momento de su historia los paneles fueron reducidos en espesor para dejarlos planos, lo que ha causado grietas, deformaciones y desniveles sobre la superficie pictórica. Por su parte, el soporte de los cuadros ha acabado enclaustrándolos e impidiendo el movimiento de la madera.

La Getty Foundation, el Getty Conservation Institute y el J. Paul Getty Museum pusieron en marcha en 2008 el Panel Paintings Initiative en 2008, un proyecto de seis años de duración para formar y asegurar la siguiente generación de restauradores de soportes de madera.

El primer proyecto entre el Prado y la Getty tuvo lugar en 2010 con motivo de la delicada restauración de las tablas de Adán y Eva de Durero. George Bisacca, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, uno de los principales expertos mundiales en restauración de soportes y José de la Fuente, el restaurador de soportes del Prado, fueron sus autores. Ambos vuelven a trabajar juntos en la restauración de las seis tablas de Rubens y utilizarán este importante proceso como una gran oportunidad para la formación de nuevos especialistas al invitar a becarios en formación y otros más avanzados de museos internacionales.

Pintadas en tabla, las piezas de La Apoteosis Eucarística fueron encargadas por la infanta Isabel Clara Eugenia para que sirvieran de modelos para los tapices del Convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde hoy se conservan.

Pese a ser concebidos como bocetos de estos tapices, las obras son de gran calidad.