La galería neoyorquina Marc Strauss presenta, hasta el 8 de febrero, su primera muestra individual de Marin Majic, artista que reside y trabaja en Berlín y que crea pinturas basadas en inquietantes visiones del amor e inspiradas en capturas de pantalla, films e imágenes publicitarias y tomadas de revistas. Representa paisajes, rostros y figuras en actividad, a medio camino entre lo extraño y lo cotidiano, al situarse en desiertos, mares tormentosos o rocosos acantilados y evocarnos, sin embargo, imágenes del viejo Hollywood o álbumes familiares.

Desprenden un encanto desconcertante. Majic nació en 1979 en Frankfurt y se graduó en la Academia de Bellas Artes de Zagreb. En 2014 presentará una muestra individual en la Isa Gallery de Mumbai.

La Térmica, el nuevo espacio cultural abierto por la Diputación de Málaga, arrancará su actividad el próximo 18 de enero y ha programado para este primer mes del año más de una decena de actividades entre las que se encuentran conciertos, talleres, una exposición y encuentros con personajes del mundo del deporte, académico, periodístico y empresarial. Así, el viernes 18 de enero, a las 20.30 horas comenzará su actividad con la exposición “Lady Warhol”.

Se trata de una colección de fotografías de la mano del americano Christopher Makos, figura clave en el arte contemporáneo estadounidense de los años 80, cuya amistad con Andy Warhol le llevó a fotografiarlo.

Garante de un potente estilo colorista muy popular en Internet y las redes, Yago Hortal, a sus casi treinta años, ya ha elaborado imágenes por encargo para empresas ligadas a la moda, la cosmética, la relojería o para consultorías de empresas y ha diseñado y customizado objetos tan variados como juguetes o tablas de snowboard.

Hasta el 23 de febrero, en la barcelonesa Galería Senda, presenta una serie de pinturas protagonizadas por el color y las pinceladas enérgicas. Los tonos saturados dan a sus trabajos un gran impacto visual, aunque también cuida con gran armonía y audacia múltiples matices cromáticos. En ocasiones propaga la pintura fuera del lienzo, irrumpiendo en el espacio arquitectónico, dando a sus obras un carácter escultórico o de bajorrelieve y relacionando caos y control.

Hortal se sirve de una gran variedad de formas azarosas, ondulaciones y chorros de pinturas para conducir el recorrido de la mirada por todo el lienzo y aportar sensación de movimiento a la representación.

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El reportero Enrique Meneses Miniaty murió ayer en Madrid a los 83 años. Fue el primer fotoperiodista español en dar a conocer las imágenes de la revolución cubana de Sierra Maestra y era hijo del también periodista Enrique Meneses Puertas, fundador de ‘Cosmópolis’ (1927).

Vivió en el exilio francés entre 1936 y 1944, donde sufrió la ocupación alemana, y regresó a España en 1945, después de pasar un año en Portugal.

Entre 1949 y 1950, fue redactor de la agencia francesa Prensa Internacional y en 1951 creó la agencia “Prensa Universal”, pero al año siguiente la perdió por publicar colaboraciones de Jesús Galindez, representante del PNV en Nueva York. Colaboró con “La Actualidad Española” y en 1954 se trasladó a Egipto.

En 1956 inició sus colaboraciones con “París Match”, que se prolongaron hasta 1960, y con Radio Europa 1 de París, hasta 1964. Para la revista cubrió la guerra del Canal de Suez de 1956 y al año siguiente se trasladó a Cuba, donde fue el primer fotógrafo extranjero infiltrado en la guerrilla de Fidel Castro en Sierra Maestra. La publicación de las fotos le costó la expulsión de la isla.

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La obra Le jardin (1920), de Henri Matisse, robada en 1987 y valorada en más de 750.000 euros, ha sido encontrada en Londres por un especialista en recuperación de piezas artísticas.

El lienzo fue robado del Museo de Arte Moderno de Estocolmo el 11 de mayo de ese año. Después, sus ladrones intentaron vendérselo sin éxito al propio museo por una elevada suma de dinero.

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En un principio negaron su asistencia a ARCOmadrid 2013, pero finalmente Àngels Barcelona, Polígrafa, Joan Prats, ProjecteSD, Raiña Lupa, Senda y Carles Taché, siete de las ocho galerías catalanas que anunciaron que no participarían en la feria por razones económicas, sí lo harán. No obstante, contratarán stands más pequeños al considerar abusivas las condiciones ofrecidas por IFEMA.

Queda, de momento, en duda, la asistencia a ARCO de Estrany de la Mota, que se mantiene en conversaciones con la organización de la muestra.

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La Fundación Banco Santander comenzará el año en su sala de Boadilla con una gran exposición anual de arte contemporáneo que traerá lo mejor de la Cranford Collection británica en “Out of the House”. Muriel y Freddy Salem, los patronos de estos fondos privados, han elegido España para la presentación oficial de las obras a nivel internacional. Podremos ver 92 piezas de 26 artistas, entre ellos Damien Hirst, Rebecca Warren, Franz West o Paul Noble.

Ya en el mes de mayo, y junto al Museo Reina Sofía, la Fundación organizará el Simposio Horizontes del Arte en España, una plataforma de debate que nace como espacio plural de reflexión para abordar un diagnóstico crítico de la proyección internacional del arte español. En la web del proyecto ya pueden consultarse las conclusiones de las mesas de trabajo de expertos que se organizaron en noviembre de 2012 para analizar el panorama artístico actual, así como textos de otros profesionales.

En cuanto al ámbito literario, en 2013 se editarán tres títulos de gran calado dentro de las colecciones de la Fundación Banco Santander: Astillas de Rosa Chacel, que incluirá textos inéditos; un volumen dedicado a Guillermo de Torre, titulado De la aventura al orden, que reivindica la importancia del literato como uno de los grandes ensayistas sobre literatura del pasado siglo y otro sobre Ramón Pérez de Ayala, Viajes: crónicas e impresiones, que recoge las experiencias y aventuras del escritor y periodista.

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Concepción Rodríguez Moreno ha sido galardonada con el Premio a la mejor Tesis doctoral sobre un tema relacionado con Sevilla de 2012, por su estudio “El Palacio de Pedro I en los Reales Alcázares de Sevilla. Estudio y análisis”.

Este reconocimiento, que concede la Fundación Focus-Abengoa desde 1983, cuenta con una dotación de 3.000 euros y contempla la publicación de la obra para lograr su máxima difusión y reconocimiento social, si el Patronato de la Fundación así lo decide.

El jurado del certamen ha destacado “la magnífica síntesis interpretativa, actualizada y novedosa, de la arquitectura palatina medieval hispana en general” de la tesis premiada, dirigida por Antonio Almagro Gorbea y centrada en el análisis de los distintos palacios que componen el conjunto arquitectónico de los Reales Alcázares como ámbito del palacio del Rey Don Pedro.

El nuevo subdirector del Museo Reina Sofía, Joâo Fernandes, anteriormente al frente del Museu Serralves de Oporto, concede a ABC una entrevista en la que desgrana sus objetivos en el centro madrileño. Aboga por consolidar al MNCARS como espacio para la reflexión crítica del arte, critica “la domesticación” de los museos por parte del turismo masivo y espera también que la formación del público mejore con el tiempo: “Queremos que el espectador sea más lúcido, exigente y crítico cuando se confronta con la obra de arte, que pueda pensar y que no sirva únicamente para decir que ha estado allí. La sociedad de hoy hace que los museos se destinen más para la gente que no se interesa por el arte, que en muchos casos son los turistas. Queremos gente real en los museos y no modelos para las fotos de viaje o de familia”.

Fernandes se confiesa además fascinado por la forma de vivir el espacio público en España y le ilusionan las “posibilidades fantásticas de programación” del Reina Sofía.

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La Galería Lelong de Nueva York presenta, desde hoy y hasta el próximo 16 de febrero, “Nancy Spero: From Victimage to Liberation: Works from the 1980s & 1990s”, muestra que recoge una amplia selección de sus figuras femeninas en diferentes contextos históricos: desde su posición de sufrimiento y subordinación hasta que se erigen en protagonistas de sus propios destinos. Ésta es la primera exposición en solitario de Spero en Nueva York desde su muerte en 2009.

Activista feminista y pacifista, Spero decidió convertir a la mujer en eje único de su producción en 1976, sobre todo a quienes sufrían guerras, tortura bajo regímenes autoritarios o malos tratos en cárceles en América Latina. No obstante, y con especial intensidad en los ochenta y los noventa, se ha servido de color, humor y ritmo para ofrecer un enfoque optimista del futuro femenino.

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Federico Barocci, uno de los grandes artistas del siglo XVI italiano, protagonizará una amplia retrospectiva en la National Gallery de Londres entre el 27 de febrero y el 19 de mayo de este año. La muestra incluirá catorce de sus retablos y cuadros de devoción más destacados, cuatro retratos y varios dibujos preparatorios y bocetos al óleo que prueban la diversidad de sus métodos de trabajo, su preocupación por la armonía en el color, la calidez que desprenden sus figuras y su extraordinaria sensibilidad.

Barocci era un obsesivo dibujante que preparaba cada composición con prolíficos estudios.

El Museo del Prado sobrepasó los los 2,8 millones de visitas en 2012, sin incluir los correspondientes a las exposiciones programadas con fondos propios en otras ciudades españolas (Prado Itinerante), que en 2012 alcanzaron los 370.000, lo que eleva la cifra anual a casi 3,2 millones de visitantes. Este resultado supone un incremento del 8 % sobre el año anterior, en el que se registraron 2,9 millones de visitantes.

También ha mejorado su autofinanciación: los ingresos propios conseguidos por el Museo han ido aumentando año tras año partiendo del 34,7% aportado en 2007 hasta el 60% alcanzado durante 2012.

El Museo Thyssen-Bornemisza, por su parte, finalizó 2012 batiendo por segundo año consecutivo su récord de visitantes. 1.255.281 personas pasaron por sus salas este año, en el que se ha celebrado el 20º aniversario del centro, lo que supone un incremento del 17% respecto a 2011, que se cerró por primera vez con más de un millón de visitantes.

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Una exposición de doscientas piezas del escultor Néstor Basterretxea y las obras de Darío de Regoyos y Paco Durrio destacan en la programación que el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha preparado para 2013, así como dos muestras más pequeñas dedicadas al bilbaíno Mikel Díaz Alaba y al donostiarra Ramón Zuriarrain.

El centro registró durante 2012 más de 290.000 visitas, consiguiendo un récord histórico desde su apertura en 1908, en parte gracias a su actual exposición de Fernando Botero, prorrogada hasta el 10 de febrero.

Aurelio Arteta, Paul Delvaux, Francisco de Zurbarán y Ramón de Zubiarte serán los cuatro artistas que mostrarán sus obras en la sala invitada del museo bilbaíno.

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El Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca se autofinanciará en un 78% en 2013 por segundo año consecutivo. Además, los ingresos propios obtenidos a través del Café, las Tiendas de Lis y la venta de entradas permitirán incrementar el presupuesto de este centro en más de un 15% para el nuevo año.

Así lo aprobó el pasado 27 de diciembre el Patronato de la Fundación Manuel Ramos Andrade.

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El Consejo de Ministros ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes a once personalidades del mundo de la cultura: la actriz Amparo Baró, el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, el director del museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Antonio Bonet Correa; Alfonso Aijón, promotor musical y director de Ibermúsica; José María Cruz Novillo, artista y diseñador gráfico; Israel Galván, bailaor y coreógrafo flamenco y Juan López Fernández “JAN”, dibujante de cómic e historietista.

Estos galardones los concede el Ministerio de Cultura para distinguir a personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

La lista de nuevos galardonados con las Medallas de Oro de Bellas Artes la completan la coreógrafa Carmen Roche; el compositor Josep Soler i Sardá y el matrimonio de coleccionistas y mecenas Várez Fisa- Benegas.

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El pasado 1 de diciembre, la Estorick Collection of Modern Italian Art de Londres lanzó su primera muestra virtual, dedicada a la relación del rupturista Futurismo con la tradición pictórica italiana. La exposición online cuenta con cerca de sesenta obras, la mitad de ellas fechadas en los primeros años del movimiento (1909-1919) y entre las piezas figuran también muchas procedentes de la propia colección de la Estorick.

La exhibición ha sido comisariada por Rosalind McKever y consta de cinco salas estructuradas cronológicamente. Rastrean la incidencia en el Futurismo del arte antiguo grecolatino, el arte bizantino, el Renacimiento y el Barroco.

Una selección de obras de la colección de Barbara y Axel Haubrok, una de las más destacadas de Alemania, centrada en el arte contemporáneo, sobre todo en fotografías, vídeo e instalaciones, se muestra en la Deichtorhallen de Hamburgo hasta el próximo 24 de febrero. Se exhiben en diálogo mutuo con obras de los fondos del centro y ofrecerán una visión completa de la riqueza de la colección Haubrok.

Entre los artistas representados en la exposición figuran Martin Boyce, Carol Bove, Christoph Büchel, Martin Creed, Willem de Rooij, Rodney Graham, Wade Guyton, Cady Noland, Simon Starling, Kelley Walker, Haegue Yang o Heimo Zobernig.

300 millones de dólares costarán las obras de renovación de la New York Public Library, ubicada en la Quinta Avenida, que duplicará sus espacios públicos y se convertirá en una estructura más funcional por obra y gracia de Norman Foster, arquitecto encargado del proyecto. Su parte trasera se ampliará para generar mayor espacio para depósitos de libros, salas de lectura y despachos.

Está previsto que los trabajos comiencen en el verano de 2013 y puedan haber concluido en 2018. El proyecto ha suscitado muchas y duras críticas, tantas que Foster se ha visto obligado a declarar que respetará y dejará intacta la estructura original del edificio decimonónico.

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En 1912, en varias ciudades europeas, un grupo de artistas, entre ellos Vasily Kandinsky, Frantisek Kupka, Francis Picabia y Robert Delaunay presentaban sus tempranas obras abstractas por primera vez al público.

Hasta el próximo abril, el MoMA neoyorquino presenta la muestra “Inventing Abstraction, 1910–1925”, que celebra el centenario de este movimiento artístico trasnacional y que incluye trabajos de Marsden Hartley, Marcel Duchamp, Piet Mondrian o Malevich. No sólo se exhiben pinturas, también dibujos, libros, esculturas, películas, fotografías o poemas sonoros.

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Miguel Cereceda será el nuevo presidente del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) tras la dimisión de su antecesora, Karin Ohlenschläger. Daniel Castillejo, director de Artium, será su vicepresidente y la gestora cultural Amparo López Corral, la galerista Raquel Ponce, la comisaria Margarita Aizpuru, el catedrático José Ramón Alcalá, la comisaria y gesora cultural Nekane Aramburu, la artista Darya von Berner, la comisaria Ariadna Canti, el mediador cultural Javier Duero, la directora del Museo Patio Herreriano Cristina Fontaneda, la comisaria y ex directora del CDAN Teresa Luesma y la artista Esther Pizarro (artista) serán los miembros de su junta directiva.

El santanderino Miguel Cereceda es es profesor titular de Estética y teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Catedrático de Filosofía de Bachillerato y profesor de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Actualmente es miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid y Crítico de arte en el diario ABC de Madrid. 

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