La Bortolami Gallery de Nueva York presenta, hasta el 16 de febrero, su tercera individual de Daniel Buren, una exhibición que contará con trabajos ejecutados en plexiglás, textiles y fibra óptica, incluyendo obras in situ realizadas en papel que el artista inició en 1968. A lo largo de su medio siglo de carrera, Buren ha buscado transformar los espacios expositivos donde ha mostrado su producción resaltando sus características y dimensiones y alterando su percepción por parte del espectador mediante la modificación de la iluminación o el resalte de ciertos elementos arquitectónicos.

Buena parte de sus trabajos son efímeros y han podido verse en espacios públicos.
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Per Kirkeby, uno de los artistas europeos más buscados por los coleccionistas, es también uno de los mejores representados en los fondos del centro danés ARoS, que ha prestado sus trabajos a numerosos museos internacionales para diversas exposiciones temporales. Ahora el ARoS exhibe todas sus obras presentes en la colección del museo desde la década de los sesenta, incluyendo sus imágenes pop, sus acuarelas y monotipos y sus pinturas de gran formato.

La muestra se articula en cinco secciones atendiendo a los formatos empleados por Kirkeby.

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La galería Cherry and Martin de Los Ángeles presenta, hasta el 16 de febrero, la primera muestra en Estados Unidos en la última década de Bernard Piffaretti, uno de los pintores franceses actuales con mayor reconocimiento internacional, bajo el comisariado de Matt Connors.

Durante las últimas tres décadas, Piffaretti ha tratado de ahondar en las virtudes y contradicciones del medio pictórico, abordando los códigos de la abstracción moderna con una estricta metodología conceptual. Divide sus lienzos normalmente en dos mitades iguales creando en la derecha la obra original y en la izquierda su copia.

La Yale School of Arts inaugura hoy la muestra “Alex X Katz”, muestra que ofrece una revisión sinóptica de la producción de este artista a través de setenta obras, procedentes todas de la colección personal del artista y rara vez expuestas.

La selección de piezas abarca seis décadas de la trayectoria de Katz como pintor, dibujante y grabador y podrá verse hasta el 10 de marzo. Incluye bocetos al óleo, collages, dibujos y grabados que captan, desde su particular enfoque, los usos y maneras de la sociedad norteamericana.

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ABC y el Museo ABC de Dibujo e Ilustración presentarán en ARCO 2013 su proyecto Sala 4, cuyo fin es fomentar el trabajo que llevan a cabo los jóvenes artistas españoles que utilizan el dibujo como modo de expresión. Se invitó a Julio Falagán, Françoise Vanneraud, Moisés Mahiques, Almudena Lobera, Ignacio García Sánchez, Antonio Ballester Moreno, Manuel Antonio Domínguez y Daniel Martín Corona a que presentaran sus propuestas en las páginas de ABC Cultural y, de entre ellas, un jurado formado por Inmaculada Corcho, Francisco Carpio, Laura Revuelta y Javier Díaz Guardiola, eligió Lectura superficial, de Almudena Lobera.

Su instalación podrá verse en el stand de ABC en ARCO en su próxima edición, convirtiéndose así en una sala más (la número 4) del museo ABC, aunque situada fuera de su sede de la calle Amaniel.

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Art Barcelona y el Ayuntamiento de la Ciudad Condal presentan la publicación “Galerismo en Barcelona 1877-2012”, un volumen que muestra por primera vez de manera exhaustiva el desarrollo de las galerías de arte de la capital catalana.

El proyecto se inició a raíz del 20 aniversario de la asociación Art Barcelona y su autor es el profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona y crítico de arte Jaume Vidal Oliveras.

El libro busca ser un vehículo para hacer un repaso del trabajo realizado hasta ahora y evaluar los hitos conseguidos.

Según Jaume Vidal, la obra “llena un vacío histórico en el estudio del arte en la ciudad”. Tras la edición en catalán, se publicarán en el futuro sendas versiones en castellano e inglés.

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La sala 100 kubik de Colonia presenta, hasta el 23 de febrero en su primera exposición del año, la serie “Nigredo” de Matías Krahn, que recoge sus últimos trabajos.

En la obra de este artista, formas y colores adquieren protagonismo por sí mismos, pero estrechamente unidos al universo personal de Krahn.

Las pinturas de la exposición muestran el lado más sereno del artista; se trata de composiciones limpias, con claridad en los temas y una elección esencial tanto del color, como de la multiplicidad de formas empleada. Con ellas, el creador documenta y muestra un viaje de autoexploración de su persona, invitando al espectador en su recorrido.

El Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife recibió el año pasado más de 2,26 millones de visitantes, un 2,18 por ciento menos que en 2011, pero el monumento granadino sigue siendo el destino preferido del turismo europeo.

Incluyendo sus actividades culturales y educativas, el recinto nazarí recibió 3,31 millones de visitantes. De ellos, un 48,69 por ciento procedían de Europa, cifra que supone un incremento del 8,08 por ciento respecto a 2011.

También ha crecido el consumo cultural, con la oferta museística, expositiva y cultural de la Alhambra, que ha representado el 31,64 por ciento del total, es decir 1.053.061 personas, de las que 199.047 pertenecen al Museo de la Alhambra, 172.775 Museo de Bellas Artes y 681.239 asistentes a las exposiciones temporales programadas.

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Según cifras de Artnet, Warhol ha sustituido al chino Zhang Daqian como el pintor más vendido en subasta en 2012. Sus obras se vendieron en conjunto por 380,3 millones de dólares, cantidad superior a la alcanzada por Picasso, en segundo lugar. En el tercero queda Gerhard Richter, el artista vivo que más vendió el año pasado. El arte de posguerra y contemporáneo duplica ya en ventas al arte impresionista.

Munch desbancó a Picasso como autor de la pieza más cara vendida en subasta con una versión de su Grito que alcanzó los 120 millones de dólares.

Según las cifras de Artnet, las ventas de Picasso en subasta cayeron por tercer año consecutivo, pasando de los 386 millones de dólares en 2010 a 366 millones en 2011 y 334,7 millones el año pasado.

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El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) aumentó en 2012 su número de visitas en un 2,8% respecto al año anterior, registrando 710.435.

Esta cifra no incluye las exposiciones programadas con sus fondos propios en los CaixaForum de Madrid y Palma de Mallorca y en el Guggenheim Bilbao, que suman un total de 768.067 más.

La exposición más visitada en el MACBA ha sido “Oferta pública / Public Tender” de Rita McBride con un total de 188.028 visitantes, a la espera de cerrar la cifra de asistencia a la muestra en curso “Episodios críticos (1957-2011) Colección MACBA”, que finalizará en junio de 2013.

Debido a obras para mejorar sus sistema de seguridad y anti-incendios, el edificio principal del Irish Museum of Modern Art (IMMA) no se reabrirá hasta otoño de este año. Complicaciones relacionadas con la instalación de un ascensor en el edificio y sus licencias urbanísticas necesarias han retrasado la apertura.

Las exposiciones del centro podrán verse, durante este periodo, en las galerías del Kilmainham y en el National Concert Hall de Earlsfort Terrace.

Thomas P.Campbell, director del Metropolitan Museum of Art, ha anunciado que Julie Jones se retirará en marzo de 2013 tras 21 años como jefe del Departamento de las Artes de África, Oceania y las Américas de este centro. A partir del 1 de abril se convertirá en comisaria emérita del MET y pasará a ser sustituida en su cargo por la conservadora Alisa LaGamma, que también ha desarrollado su labor en este museo desde hace 16 años.

Julie Jones ha sido una de las primeras personas en trabajar específicamente como comisaria de arte precolombino en un museo norteamericano. Antes de comenzar a trabajar en el MET en 1975, lo hizo en el Museo de Arte Primitivo de Nueva York.

El próximo 6 de febrero, el Museo de la Biblioteca Nacional inaugurará “Durero grabador. Del gótico al renacimiento”, exposición que mostrará una selección de los mejores grabados de Alberto Durero que conserva esta institución y estampas de artistas de su época, como Hans Holbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien o Albrecht Altdorfer, grabadores muy populares como los hermanos Beham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever (del grupo de los Pequeños Maestros), o los artistas que junto con Durero trabajaron para el Emperador Maximiliano, entre los que destacó Hans Burgkmair.
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El MoMA homenajea a Louise Bourgeois con la puesta en marcha de un portal que incluye la vasta producción sobre papel de la artista.

La web permite examinar su proceso creativo y estudiar sus grabados y libros ilustrados en el contexto más amplio de su escultura y sus dibujos, que exploran sus temas fundamentales: la soledad, la ansiedad, el miedo y el dolor.

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El grupo constructor gallego San José ha obtenido el contrato para construir el museo del Louvre de Abu Dhabi por 2,4 billones de dirhams (505,7 millones de euros).

El contrato ha sido adjudicado por la Sociedad para el Desarrollo del Turismo y la Inversión de Abu Dhabi a una joint venture formada por San José, Arabtect y Oger Abu Dhabi de la que la empresa española controla un 33%.

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La aportación de la Xunta de Galicia al Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) en 2013 será de 140.000 euros, la misma cifra que fue consignada en el Presupuesto de 2012 pero que todavía no ha sido abonada, y que, según se ha anunciado, tampoco se ingresará al centro en un futuro.

El museo vigués recibirá únicamente subvenciones del Concello, que también ha reducido su aportación de 800.000 a 600.000 euros. El museo más visitado de la capital pontevedresa tendrá que seguir adelante con la aportación municipal y esperar a que este año la Xunta sí abone su parte.

El Ayuntamiento de Palma de Mallorca ha seleccionado 27 obras como finalistas para los premios Ciutat de Palma en la modalidad de artes visuales y cinco trabajos en la de cómic.

A la modalidad de artes visuales, dotada con 12.000 euros, se han presentado 149 dossiers, mientras que a la de cómic, dotada con 10.000 euros en su primera edición en lengua castellana y catalana, concurrieron 22 trabajos.

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Anne Morin ha renunciado a la dirección artística de MadridFoto tras ocuparla en septiembre del pasado año. Su cometido era reorganizar la feria, dotarla de una mayor proyección internacional y elevar su nivel de calidad.

Según una nota de Álamo Comunicación, la renuncia de Morin se debe a diversas desavenencias con ArtFairs, empresa responsable de la Feria, sobre su organización, y al incumplimiento de algunos acuerdos que afectaban a diversos ámbitos de la gestión artística y también a personas e instituciones con las que se estaba colaborando.

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La Berlinische Galerie presenta hasta el 28 de enero la muestra “Sociedad cerrada. Fotografía artística en la RDA 1949-1989”, exhibición que, a través de 250 obras de 34 artistas, revisa la importancia de la fotografía artística en la antigua Alemania comunista.

La exhibición ya ha sido visitada por 20.000 personas e incluye piezas tan impactantes como Matadero Berlín, imagen de un pasaje del terror formado por láminas de metal del que cuelgan las hirientes fotografías tomadas en un matadero de la parte oriental de la ciudad entre 1986 y 1988.

Coincidiendo con la presentación de su obra en dos destacadas exposiciones en el Reino Unido (en el Turner Contemporary de Margate y en la Hayward Gallery de Londres), Tracey Emin ha sido galardonada con la Orden del Imperio Británico.

Nacida en 1963 en la capital inglesa y formada en la Royal Academy of Arts, Emin es una de las artistas más reconocidas del colectivo de los Young British Artists gracias a su estilo directo y su tratamiento de un amplio abanico de emociones, desde la empatía a la autorreflexión. Se ha servido de sus propias experiencias para retratar con una honestidad para algunos excesiva situaciones dolorosas a través de la pintura, el dibujo, las instalaciones, el vídeo o la escultura.

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