La Fundación de Amigos del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) ha emprendido una campaña de micromecenazgo para reunir fondos que le permitan adquirir el dibujo La plegaria de Mariano Fortuny, de carácter orientalista.

Si tiene éxito, la campaña permitirá que este dibujo, hasta ahora en manos de coleccionistas privados, se una al patrimonio del museo. Se necesitan 45.000 euros y las aportaciones podrán hacerse a través de la web, por teléfono o en el museo.

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Coincidiendo con el 175º aniversario del nacimiento de Mariano Fortuny, el MNAC barcelonés ha organizado una exposición, abierta hasta el 15 de septiembre, en torno a La batalla de Tetuán, obra de la colección del museo.

“La batalla de Tetuán de Fortuny. De la trinchera al museo” nos propone un recorrido por diferentes aspectos de la obra que Fortuny llevó a cabo en Roma entre 1862 y 1864, y que dejó inconclusa.

Se pondrá el acento en su proceso de creación y en el contexto histórico que acompañó el nacimiento de la pieza, coincidiendo con el primer viaje de Fortuny a Marruecos. La obra llegó a Barcelona en 1875, cuando fue adquirida por la Diputación, hasta su último traslado en 2004, cuando comenzó a formar parte de la colección permanente del MNAC.

La muestra contará con un espacio dedicado a Salvador Dalí, autor de una versión de La batalla de Tetuán de grandes dimensiones, expuesta en el Salón del Tinell en 1962.

El arquitecto vallisoletano Alberto Campo Baeza ha sido galardonado con el Premio Arnold W. Brunner de arquitectura, que concede la Academia Estadounidense de Artes y Letras y que está dotado con 5.000 dólares.

Se otorga anualmente a arquitectos destacados de cualquier nacionalidad por su “contribución significativa a la arquitectura como arte” y con anterioridad ha sido concedido a Rafael Moneo (1993), Frank Gehry (1983), Norman Foster (1992) o Toyo Ito (2000).

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El secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, planteó ayer en la Comisión de Cultura del Senado una “posible” ampliación del Museo del Greco en Toledo, que reabrió sus puertas en 2011 tras cinco años de cierre por obras de remodelación.

Lassalle respondía a la petición de la senadora de su grupo Margarita Durán, que ha pedido una total implicación del Ministerio de Cultura en la conmemoración del cuarto centenario de la muerte del pintor griego. Lassalle recordó la implicación del Ministerio en la adecuación de las infraestructuras de este centro y la eliminación de sus barreras de cara al acceso de minusválidos.

El Ministerio también trabaja en el fomento de la colaboración de esta centro con el Museo Sefardí y el Museo de Santa Cruz.

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Según informaciones de Borja Hermoso en El País, Enrique González Macho, presidente de la Academia del Cine, está a punto de cesar la actividad de Alta Films, la mayor empresa española dedicada a la producción, exhibición y distribución de cine de autor.

Está previsto que cierren los cines de Guadalajara y Tenerife, después de haberlo hecho los de Palma de Mallorca, Bilbao, Zaragoza, Les Corts de Barcelona y Cuenca.

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El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, autor de la Nueva basílica de Guadalupe, falleció el martes 16 de abril a los 94 años tras setenta años de ejercicio de su profesión.

Entre sus trabajos figuran el Coloso de Santa Úrsula (Estadio Azteca), el Museo de Antropología e Historia, la Nueva Basílica de Guadalupe y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, la Torre SRE Tlatelolco y la Torre AXXA, así como los pabellones mexicanos para las exposiciones mundiales de Bruselas, Seattle, Nueva York y Sevilla.

A partir de sus propios fondos, la Fundació Suñol abre el 18 de abril una exposición con la obra La tauromaquia, realizada en 1959, que contiene textos de José Delgado (Pepe Illo) ilustrados con 26 aguatintas originales de Pablo Picasso.

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El nuevo espacio de la Galería Adora Calvo en la calle Arco de Salamanca se inaugura con la exposición “PINTURA.PPPINTURAAA”, que estudiará cómo este medio continúa siendo uno de los lenguajes artísticos más plurales y actuales.

La razón se atribuye en parte a que la pintura, sobre todo desde finales de los ochenta, ha recibido nuevas transfusiones de estrategias expresivas de medios como el vídeo, el dibujo, las instalaciones o la fotografía.

La muestra, que se abrirá el 27 de abril, contará con la participación de diez pintores: Miguel Ángel Campano, Philippe Fröhlich, Luis Gordillo, Prudencio Irazábal, Mitsuo Miura, Pedro Calapez, Paulo J. Futre, Víctor López-Rúa, Javier Riera y Daniel Verbis.

El pleno del Congreso de los Diputados ha rechazado la proposición de ley del Grupo Parlamentario Vasco para modificar la Ley del Patrimonio Histórico Español con el objetivo de ampliar la garantía del Estado para exhibiciones artísticas.

La propuesta sólo ha recibido el apoyo de de UPyD, Izquierda Plural y CiU.

La intención de esta proposición del Grupo Parlamentario Vasco era que la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza tenga esa garantía de Estado, al igual que cualquier museo del territorio español que “reciba la cesión temporal de obras de interés cultural para su exhibición en una misma exposición, cuyo valor total sea igual o superior a 100 millones de euros”.

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El cine Louxor de París, asentado en un edificio neoegipcio de los años veinte del siglo XX, reabre sus puertas esta semana tras dos años y medio cerrado por reformas de acondicionamiento.

En las obras se han invertido 25 millones de euros y se han encargado al arquitecto Philippe Pumain. El local quedará inaugurado el 19 de abril y exhibirá cine de autor, clásico y contemporáneo.

El próximo lunes, 22 de abril, el embajador de Alemania, Reinhard Silberberg, y el director gerente del Museo Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo, firmarán un convenio para restaurar la pintura Hércules en la corte de Onfalia (1537) de Hans Cranach, un proyecto subvencionado por el Programa de Patrimonio del Ministerio de Relaciones Exteriores alemán.

Hans Cranach, hijo de Lucas Cranach el Viejo, fue un artista muy minucioso e interesado por los detalles y la precisión de las pinceladas, que practicamente dibujaba en sus trabajos.

La restauración de la pieza, además de responder a una necesidad real, permitirá profundizar en el conocimiento de las técnicas de Cranach y podría prolongarse entre 6 y 8 meses.

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La segunda subasta online de obras de Andy Warhol se iniciará el 26 de abril y concluirá el 3 de mayo, según ha anunciado Christie’s.

Se pondrán a la venta 215 piezas entre pinturas, dibujos fotografías y litografías, y no faltarán imágenes tomadas en Studio 54 y retratos de Mick y Bianca Jagger, Liza Minnelli, Carolina Herrera, Jerry Hall, Diana Vreeland, Brooke Shields, Debbie Harry o Donald e Ivana Trump.

El precio estimado de venta de las obras oscila entre los 1.500 y los 70.000 dólares (de 1.143 a 53.370 euros).

El día que comienza la subasta, el 26 de abril, coincide con el 36º aniversario de la fiesta de inauguración de Studio 54.

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La escritora cubana Zoé Valdés presentó ayer en Madrid su novela “La mujer que llora”, que le ha valido el Premio Azorín 2013 y que se inspira en la figura de la artista y amante de Picasso Dora Maar.

Esta obra forma parte de una trilogía dedicada a Remedios Varo, a Dora Maar y a Lidia Cabrera y recrea un misterioso viaje que la pintora y fotógrafa realizó a Venecia ya separada de Picasso.

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Un fotoperiodista español, un argentino y dos mexicanos se encuentran entre los ganadores de los premios Pulitzer que hizo públicos ayer la Universidad de Columbia.

Manu Brabo, Narciso Contreras y Rodrigo Abd forman parte del equipo de cinco fotereporteros de la agencia Associated Press en la guerra de Siria que ha conseguido el premio por el conjunto de una cobertura gráfica informativa.

Además, el fotógrafo independiente Javier Manzano, nacido en México, recibirá el premio a una fotografía específica, por una imagen distribuida por AFP sobre el conflicto sirio. La fotografía muestra a dos milicianos de la oposición al régimen sirio que montan guardia dentro de un edificio de Alepo mientras la luz del sol entra en los agujeros de una puerta metálica situada detrás.

El Deichtorhallen de Hamburgo y el Robert Wilson Stiftung de Berlín han anunciado que la sección estadounidense de la International Association of Art Critics ha premiado a la muestra “Mike Kelley:1954-2012”, como la mejor exposición presentada en EE.UU en una galería sin ánimo de lucro, en su caso en el Watermill Center de Nueva York entre julio y septiembre de 2012.

La exhibición fue comisariada por Harald Falckenberg.

Forman parte de AICA-USA 400 críticos, comisarios y expertos en arte.

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El Kimbell Art Museum ha anunciado la adquisición de dos valiosas cerámicas mayas del periodo clásico tardío (se fechan hacia 690-720 d.C). Se trata de un incensario con la talla de la cabeza del considerado dios del inframundo y de un soporte para incensario con el rostro de un ser sobrenatural.

Ambas obras se integrarán en la colección permanente de este centro, de acceso gratuito. Las piezas de este periodo del arte maya son muy escasas y estos dos ejemplos destacan por la calidad de su ejecución.

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La galería Blum & Poe presenta, hasta el 25 de mayo, “Arhat”, muestra que reúne las pinturas y esculturas más recientes de Takashi Murakami y que es la sexta del artista nipón en esta sala. Supone el regreso de Murakami a la escena artística estadounidense tras la exitosa gira de su exhibición “© Murakami” en 2007-2009.

La muestra de Blum & Poe con la presentación del primer largometraje de Murakami, Jellyfish Eyes, que se presentó en el LACMA el pasado 8 de abril.

En sus últimas pinturas, Murakami combina referencias históricas, alusiones al Japón contemporáneo y a la animación y gran variedad de estilos.
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400 imágenes de André Kertész firmadas y pertenecientes a los fondos de un único coleccionista privado se muestran en la Atlas Gallery de Londres hasta el 25 de mayo. Podrán verse tanto algunas de sus fotografías más conocidas y representativas de de los temas y épocas de su producción, como sus vistas de Nueva York y París, Mondrian Pipe and Glasses o varias naturalezas muertas, y piezas autobiográficas donde fotografió su domicilio y a su esposa.

No faltarán tampoco sus célebres distorsiones, en su mayoría desnudos que fotografió empleando espejos convexos desde 1930.

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El MoMA examina los inicios de la trayectoria de Claes Oldenburg en una muestra que estudia en profundidad su trabajo temprano (en el primer lustro de la década de los sesenta) en torno a dos ejes temáticos fundamentales: la calle y las tiendas. Se considera que en aquel periodo Oldenburg redefinió las relaciones entre pintura y escultura y entre sujeto y forma valiéndose, en sus representaciones de la calle, de materiales como el cartón, la arpillera o el papel de periódico, y en las de tiendas, de esculturas de vivos colores que evocan productos comestibles.

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El pleno del Congreso debatirá mañana proposición de ley del Grupo Parlamentario Vasco para modificar la Ley del Patrimonio Histórico Español y ampliar la garantía del Estado para exposiciones artísticas.

El objetivo de esta modificación será que la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza tenga esa garantía de Estado, al igual que cualquier museo español que “reciba la cesión temporal de obras de interés cultural para su exhibición en una misma exposición, cuyo valor total sea igual o superior a 100 millones de euros”.

Según el PNV, “este mecanismo debería facilitar la organización de estos eventos más allá de la limitada lista” de instituciones actual, “todas ellas en Madrid, colaborando así en el objetivo de una presencia territorialmente amplia de las grandes exposiciones más allá de la capital”.

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