El proyecto que Cataluña llevará a la próxima Bienal de Venecia, que comenzará el 1 de junio, se basará en las reflexiones de Francesc Torres y Mercedes Álvarez sobre la situación de los parados.

Ha sido impulsado por el Institut Ramon Llull y llevará a un primer plano el 25% de desocupación en Cataluña para centrarse después en la realidad tangible de ocho personas en paro con nombres y apellidos.

“25%” ha sido comisariado por Jordi Balló. Se buscará reflexionar sobre el arte en tiempos de crisis a través de un retrato social y artístico de cada uno de los ocho parados implicados en el proyecto.

La Reina Doña Sofía ha inaugurado hoy el XVIII Congreso Internacional de Arqueología Clásica, que tendrá lugar en Mérida hasta el 17 de mayo. Será la segunda vez que este Congreso se celebre en España y reunirá a expertos de distintos países para poner al día los estudios sobre las culturas griega y romana.

Habrá 15 sesiones científicas, cada una de ellas con una ponencia marco, y Walter Trillmich, del Instituto de Arqueología de Alemania, ha ofrecido la conferencia inaugural.

El primer premio de la última y décima edición del festival Documenta Madrid ha sido para The act of killing, un documental de Joshua Oppenheimer en el que se aborda la campaña del dictador indonesio Sukarno contra el Partido Comunista, que causó la muerte a un millón de personas.

Un jurado compuesto por Agneta Mogren, Elena Fortes y Javier Martín otorgó el primer premio a este film por “despertar una cierta controversia y conseguir hacernos sentir extremadamente incómodos a través únicamente de la reconstrucción de fantasía y horror que denuncia una brutal realidad que aún sigue impune”. El segundo premio fue para el alemán Sebastien Mez por su trabajo en Mehamorphosen, un documental sobre la degradación medioambiental provocada por la radiación en los Urales del Sur, y el premio especial del jurado recayó en Forget me not, de David Sievking, por “explorar la pérdida de la memoria, al tiempo que construye nuevas memorias a través de este medio y de un proceso personal de descubrimiento”.

El Espacio de las Artes presenta, de forma simultánea en nueve centros de El Corte Inglés españoles, exposiciones con obras de artistas de prestigio. Siguiendo el concepto de Pop Up Stores, El Corte Inglés muestra hasta el 27 de junio obras de Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Marta Chirino, Luis Gordillo, Juan Lara, Ràfols-Casamada, Blanca Muñoz, Nacho Criado, Carlos Franco, Eduardo Úrculo, José María Sicilia, Darío Urzay, Eva Lootz, Antoni Tàpies, Joan Miró y Josep Guinovart.

Podrán verse más de trescientas obras en los centros de Pozuelo, La Coruña, Diagonal, Colón, Alicante, Nervión, Bilbao, Gran Canaria y Campo de las Naciones. Serán exposiciones de formato pequeño y algunas de las obras mostradas se han elaborado específicamente para El Corte Inglés y su Espacio de las Artes.

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Tras su paso por los CaixaForum de Madrid y Barcelona, el próximo 12 de mayo recala en la National Gallery of Art de Washington la muestra “Diaghilev and the Ballets Russes, 1909–1929: When Art Danced with Music”, en la que se repasa la historia de la compañía de danza más innovadora del s XX.

Fundada por Serge Diaghilev en 1909 en París, esta compañía combinó las tradiciones rusas y occidentales y emocionó a su público con su potente fusión de diseño, música y coreografía. En la muestra podrán verse 130 trajes originales, imágenes de escenografías, pinturas, esculturas, grabados y dibujos, fotografías y carteles.

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La feria Estampa, dedicada al arte múltiple y la obra sobre papel, presentará en su próxima sección DRAWING UP ESTAMPA, una sección que mostrará el panorama del dibujo contemporáneo en las galerías españolas a través de diversos proyectos específicos.

Atendiendo a una nueva etapa en la que ha cobrado mayor importancia la búsqueda de idea germinal y el proceso de búsqueda y en la que el foco de interés de muchos artistas se ha desplazado a la primera materia de generación de ideas, el dibujo, la feria quiere sumarse a esta vía mostrando una selección de lo mejor de la creación en papel en España hoy. La selección de trabajos presentes correrá a cargo de Gonzalo Cordero de Ciria, comisario en 2012 de la sección ESTAMPA ¡Se Mueve!, dedicada a la animación creada por artistas representados en galerías españolas.

El programa DRAWING UP ESTAMPA pretende estimular y apoyar la presencia del dibujo contemporáneo en las galerías de nuestro país y estará integrado en el programa general de la feria, que se celebrará en Matadero del 10 al 13 de octubre.

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El óleo impresionista Le Petit Patissier de Chaim Soutine ha sido subastado en Christie´s Nueva York por 18 millones de dólares, convirtiéndose en la obra más cotizada de este artista. Su valor se cifraba entre los 16 y los 22 millones.

Le Petit Patissier, retrato de un joven repostero de mejillas sonrosadas, es la sexta pieza perteneciente a una serie con la misma temática y se fecha en 1927.

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El Getty Museum de Los Ángeles acaba de anunciar su adquisición de dos obras maestras: un autorretrato de Rembrandt y una luminosa vista del Gran Canal de Canaletto.

Este centro posee la mayor colección de obras de Rembrandt en Estados Unidos y hacerse con uno de sus autorretratos era su meta, un desafío imposible hasta el redescubrimiento de la obra comprada en 2007. El canaletto que se incorporará a la colección de pintura italiana del Getty destaca por su brillante iluminación y representa la bulliciosa vida de la Venecia barroca.

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Esculturas, dibujos, fotografías, obras de técnica mixta y films de Ana Mendieta fechados entre 1981 y 1985 se muestran hasta el 22 de junio en la sede de la Galería Lelong en Nueva York. La muestra explora fundamentalmente el cambio de rumbo que se produjo en su producción a partir de 1983, fecha en que una beca le permitió trabajar en la Academia de España en Roma y redefinió su proceso creativo.

Esta estancia también resultó decisiva en la organización de su última muestra en el Castello di Rivoli y ha inspirado el montaje de un documental actualmente en postproducción: Itali-Ana, Mendieta in Rome, dirigido por Raquel Cecilia. Ésta es la novena muestra que la Lelong Gallery dedica a Mendieta desde que se hiciera cargo de su legado en 1991.

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El fotógrafo barcelonés Pere Formiguera falleció ayer a los 61 años, según hizo público en un comunicado la Galeria Canals de San Cugat del Vallés.

La obra fotográfica de Formiguera forma parte de las colecciones del MoMA, el Museo Reina Sofía y los barceloneses MNAC, MACBA y CCCB.

Formiguera, licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona, se especializó en el retrato fotográfico con carácter documentalista en color y en blanco y negro y expuso por primera vez en 1973. Fue miembro fundador del grupo Alabem y ha estado ligado a la Fundación Joan Miró y al consejo asesor del MNAC.

El pasado 2 de mayo fueron robados, en la Fundación Manuel Benedito de la calle Juan Bravo de Madrid, dos trabajos del pintor valenciano: Granadas (1939) y Autorretrato (1961), valorados en unos 50.000 euros cada uno.

El robo, con fuerza, tuvo lugar a plena luz del día, entre las 13:00 y las 14:00 horas. La fundación estaba cerrada al ser día festivo en Madrid.

La Fundación Lázaro Galdiano prorrogará la exposición “Bernardí Roig: El coleccionista de obsesiones” hasta el próximo 27 de mayo tras ser visitada hasta ahora por más de 15.000 personas.

La idea central de la muestra es el diálogo del artista con lo que significa una colección, en particular con la del Lázaro Galdiano, y con las ideas de atesorar conocimiento, almacenarlo y mostrarlo en la casa del coleccionista.

En palabras del comisario de la exhibición, José Jiménez, el trabajo de Bernardí Roig, en el espejo diseminado de los espacios de la Fundación Lázaro Galdiano: las salas, el jardín, incluso el túnel, permite a nuestra mirada y a nuestra sensibilidad introducirse en la amplitud de registros que implica el coleccionismo, del deseo a la memoria, de la lucha humana con el tiempo a su plasmación en obra de arte.

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Desde hoy y hasta el 12 de mayo, Spazio Madrid (calle Víctor de la Serna, 1) muestra y pone a la venta a precio reducido obras de trece artistas, en su mayoría grabadores: Marta Sanz, María Bejarano, María Verdugo, Pilar Capulino, Elena Caicoya, Ana Valenciano, Jimena Roquero, Ana Jurado, Míriam Cantera, Cristina Gayarre, Enric Barderá, Susana Murias y Mercedes Andreu.

La tercera edición de esta cita podrá visitarse ininterrumpidamente entre las 10:30 y las 21:30 horas.

El Centro Cultural Coreano de Madrid inaugurará el 16 de mayo la 26ª Edición de la muestra “Grabados Contemporáneos Coreanos”, realizados por la Asociación PHILOPRINT de grabadores de Seúl. Es la primera vez que este centro acoge una exposición de grabados coreanos y podrá contemplarse hasta el 29 de mayo.

La muestra albergará más de cuarenta grabados realizados por los 33 artistas participantes. El conjunto de obras están creadas con diferentes técnicas, como la xilografía, serigrafía, punta seca, impresión fotográfica, aguafuerte o monotipia.

El pasado 5 de mayo murió el pintor suizo Michael Biberstein en su residencia portuguesa del Alentejo, según ha anunciado la galería que lo representaba, Jaeger Bucher.

Afincado en Portugal desde 1979, Biberstein representó con ahinco el cielo y los paisajes lusos, utilizando una luz cuidada y un cromatismo suave y difuminado. Podemos ver alguno de sus trabajos en la colección del Museo Reina Sofía.

Tras casi un año cerrada por obras de renovación, el Museum of Fine Arts Boston ha abierto al público uno de sus espacios más emblemáticos: la galería de arte holandés y flamenco del s XVII, que custodia, entre otras obras maestras, siete pinturas de Rembrandt.

Allí ya pueden admirarse una treintena de piezas, entre paisajes, naturalezas muertas, pinturas de género, retratos y obras de temática religiosa de Rubens, Van Dyck o Ruisdael.

La polémica escultura El chico de la rana de Ray Charles será retirada de Punta della Dogana (Venecia) y reemplazada por la tradicional farola veneciana del siglo XIX que ocupó durante ese lugar hasta hace cuatro años.

Bonami ha criticado la decisión, al parecer tomada de antemano por el Ayuntamiento de Venecia y la Fundación Pinault. El público italiano había reaccionado con división de opiniones ante la instalación de esta escultura en la entrada al Gran Canal.

El bodegón Les Pommes de Cézanne y el retrato L’Amazone de Amadeo Modigliani alcanzaron las pujas más altas en el inicio de las subastas de primavera en Sotheby´s Nueva York, que también puso a la venta obras de Auguste Rodin, Georges Braque, Pablo Picasso, Vincent van Gogh o Claude Monet.

La pintura más cotizada fue Les Pommes de Cézanne, que se vendió por 41,6 millones. El retrato L’Amazone, que realizó Modigliani a la baronesa Marguerite de Hasse de Villers, se adjudicó por 25,9 millones.

Comienza en el Museo ABC la 3ª edición de Dibujamadrid, convocatoria en la que ilustradores y dibujantes aficionados se dan cita durante un mes. Esta vez sus dibujos tendrán un único tema: Madrid y la naturaleza.

Se han programado cinco salidas por la comunidad (viernes y sábados, entre el 31 de mayo y el 29 de junio) en las que se dibujarán diferentes parajes naturales, como la Pedriza, pantanos como el de Lozoya (Buitrago), las plantas del Botánico y el Retiro o los animales en el Zoo de Madrid.

Este proyecto surgió en 2011 con el propósito de organizar tertulias y paseos en grupo por los barrios de Madrid en los que los participantes reflejen su entorno con papel y lápiz.

El presidente de Extremadura, José Antonio Monago, ha anunciado que su comunidad compensará “muy pronto” y por decreto la subida del IVA cultural hasta el 21%, para que al espectador sólo le repercuta un 13%.

Se realizarán, en sus palabras, deducciones y bonificaciones a la industria cultural para conseguir rebajar el impacto de la subida de este impuesto.

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