La Biblioteca Nacional de España llevará a cabo desde finales de este mes y a lo largo de la primera quincena de junio la octava recolección masiva del dominio.es con la colaboración de Internet Archive.

La BNE ha firmado un convenio con Red.es para la construcción de un repositorio digital que permita preservar el patrimonio documental online, labor en la que se trabaja desde 2009.

En ese año, la Biblioteca inició el sistema de preservación de los contenidos digitales españoles albergados bajo el dominio .es y desde entonces se han realizado siete recolecciones masivas de este dominio, siguiendo la tendencia de otras bibliotecas nacionales de garantizar en primer lugar la protección de los respectivos dominios nacionales.

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El óleo de Sorolla Niños en la playa (1916) se ha subastado hoy en Sotheby´s Londres por 2,77 millones de libras (3,24 millones de euros). Su precio de partida era de 1,8 millones de libras, pero se esperaba que se adjudicará por una cifra que duplicara esa catidad.

Esta pintura tampoco ha superado el récord establecido por Pescadores valencianos (1895), que se vendió el pasado noviembre en Sotheby’s, por 3,73 millones de libras (4,37 millones de euros). Era la primera vez que Niños en la playa salía a subasta.

Previamente la directora del Museo Sorolla, Consuelo Luca de Tena, había asegurado que, dada la coyuntura económica, era imposible que este centro pujara por esta pieza, una de las más emblemáticas del valenciano, pero que era un orgullo que Sorolla alcanzase las cifras de cotización que logra. 

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El IVAM presenta, hasta el 25 de agosto, “Identidad femenina en la colección del IVAM”, una exposición que resalta la presencia de mujeres artistas en su colección.

Reúne 63 obras de 49 mujeres artistas del siglo XX-XXI, nacionales e internacionales, que forman parte de la colección del centro y ya ha itinerado durante 2011 y 2012 por diversos museos iberoamericanos como el Memorial de América latina de Sao Paulo (Brasil), el Museo de Arte Moderno de Fortaleza (Brasil), el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia), el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (Chile), el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (Uruguay), el Museo de Moderno de Buenos Aires (Argentina), y el Centro Cultural Parque de España de Rosario (Argentina).

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, conocida por sus retratos de grandes figuras de la música, el arte y la política, ha sido galardonada hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Nacida en Connecticut en 1949, inició su carrera en 1971 en la revista Rolling Stone, donde alcanzó reconocimiento como fotógrafa de las estrellas.

El jurado del premio ha destacado que Leibovitz ha sido una de las “dinamizadoras del fotoperiodismo mundial” y es una de las fotógrafas “más respetadas en Europa y América”, cuya “reconocida obra gráfica” se ha expuesto en las “principales galerías y museos de ciudades emblemáticas del mundo”.

“Ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la polítca, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas”.

El de Leibovitz es el tercer galardón concedido en esta 33ª edición, después de que la semana pasada la socióloga holandesa Saskia Sassen fuese galardonada con el Premio de Ciencias Sociales y Michael Haneke con el de las Artes.

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El Whitney Museum of American Art presenta desde mañana la primera muestra que un museo dedica en exclusiva a los dibujos de Edward Hopper, trabajos que revelan, al contemplarse a la luz de sus pinturas, la evolución de las relaciones entre invención y observación en la producción del artista y también resaltan su permanente interés por los espacios domésticos y urbanos (la calle, la carretera, el cine, el dormitorio) que tanto representaría a lo largo de su trayectoria.

La exposición se nutre de los espectaculares fondos de obra de Hopper que atesora el Whitney, incluidos 2.500 dibujos cedidos por su viuda, Josephine Hopper, muchos de ellos nunca antes investigados ni mostrados al público. Os enlazamos una galería de imágenes de la muestra.

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Entre el 14 de mayo y el 14 de julio, las escuelas de diseño de moda de Madrid y otros proyectos dirigidos a creadores en formación expondrán los trabajos de sus estudiantes recién titulados en el Museo del Traje. CIPE.

Cada semana, de martes a domingo, una escuela nos presenta los trabajos más significativos de sus alumnos, convirtiendo el Museo del Traje en un escaparate del talento que está surgiendo en los centros formativos de la capital.

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El Centro Cultural Casa del Cordón de Burgos presenta, desde mañana, una selección de cien imágenes de 63 autores de la colección de Lola Garrido, que comprende setecientas y que constituye uno de los fondos internacionales más reputados. Podrán verse hasta agosto y será la última vez en la que, con carácter general, ese corpus fotográfico se exhiba al público. Hasta ahora sólo se habían expuesto de manera fragmentada o formando parte de exposiciones temáticas. Se fechan entre fines del s XIX y los años 90.

Los organizadores de la 72ª edición de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará entre el 31 de mayo y el 16 de junio, presentaron ayer el cartel promocional de esta cita en 2013. Lo ha llevado a cabo el diseñador argentino Juan Gatti, quien ha pretendido reivindicar con su obra la “importancia del libro impreso” frente a las nuevas propuestas digitales.

El cartel representa a un hombre apostado ante unas puertas rojas que ocultan las hojas de un libro. Así explica Gatti su obra: “con el hombre frente al libro he querido dar la bienvenida a la aventura que es leer, representar la figura del lector que se adentra en la historia. Y enmarcar todo ello en un entorno inusual que huye de los tópicos que rodean habitualmente al sector”.

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Hoy ha quedado inaugurada una nueva exposición de Las Edades del Hombre, bajo el título de “Credo”. Su sede serán las iglesias mudéjares de Santa María la Mayor, San Martín y El Salvador y la Casa de los Sexmos de Arévalo (Ávila),

Allí podremos ver, hasta el 3 de noviembre, 92 piezas procedentes de templos de las once diócesis de Castilla y León.

Ayer falleció, a los 92 años, José Milicua, historiador del arte, coleccionista y patrono del Museo del Prado.

En sus inicios colaboró con Roberto Longhi y se integró en la redacción de la revista Paragone. Prestó especial atención a la vertiente narrativa de las obras de arte y analizó a fondo las producciones de Goya, Picasso, Velázquez, El Greco o Luis Paret.

Comisarió, entre otras, la recordada exposición “Caravaggio y la pintura realista europea” en Barcelona y sus últimas décadas de  vida las vinculó estrechamente al Museo del Prado, de cuyo patronato era vocal desde 1993. Desde entonces formó parte de la Comisión Permanente, que se reúne mensualmente y tutela el día a día del centro, colaborando en sus exposiciones, adquisiciones y publicaciones.

El Diario Oficial de Extremadura (DOE) publica hoy el decreto que establece las bases reguladoras de las subvenciones destinadas al fomento de las actividades culturales que se desarrollen en la región, medida con la que el Gobierno de la región pretende compensar el incremento del IVA en este ámbito. La Administración apoyará a personas físicas y/o jurídicas que promuevan espectáculos culturales con el objetivo de fomentar la asistencia de público. Las actividades culturales reguladas en el decreto son las representaciones teatrales, musicales, coreográficas, audiovisuales y cinematográficas, circos o visitas a monumentos y museos y los beneficiarios de la subvención deben mantener la plantilla media anual de trabajadores de la empresa en situación de alta, así como aplicar los correspondientes descuentos en los precios de las entradas.

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La Galería Javier López presenta, desde el 23 de mayo, una selección de obra reciente de la artista británica Hannah Collins dentro de “Piedra, papel o tijera”, una muestra que reúne ejemplos de distintas series iniciadas en diferentes momentos de las tres últimas décadas que han sido actualizadas bajo una mirada común hacia la fotografía como forma de describir nuestra relación con el mundo.

La muestra incluye obras de gran formato a escala mural junto con imágenes más pequeñas e íntimas que han sido tomadas con una cámara panorámica e impresas con pigmento, tanto en blanco y negro como en color, sobre papel de algodón o lienzo. De forma periódica, Collins revisita imágenes previas para repensarlas en un contexto diferente y así traerlas al momento presente. 

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El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta, hasta el 17 de octubre, “El arte de comportamiento”, muestra que tiene sus premisas en el arte de acción y que analiza las formas de relación individual y social en contraste con el body art, que nació como desarrollo del anterior y que abarca gran cantidad de manifestaciones artísticas relacionadas con el cuerpo.

La exposición reúne obras de diferentes momentos y de artistas de distintas generaciones, como Valie Export, Marta Minujín, Bruce Nauman o Rudolf Schwarzkogler hasta llegar a artistas más recientes en los que perviven referencias al arte de comportamiento o al cuerpo como espacio de investigación social.

El Ashmolean Museum de Oxford acaba de anunciar la compra de una de las pinturas prerrafaelitas más emblemáticas que aún permanecía en manos privadas: el retrato de Ruskin que John Everett Millais llevó a cabo en 1853. Esta pintura formó parte de la última gran exposición que la Tate dedicó a los prerrafaelistas y desde enero de 2012 ya podía verse en el Ashmolean gracias a un préstamo.

El retrato comenzó a realizarse durante una estancia del matrimonio Ruskin en Glen Finglas, al norte de Glasgow, estancia que acabó abruptamente cuando  el pintor se enamoró de Effie Ruskin dando al traste con su amistad con el escritor, con el matrimonio de aquel (el artista terminaría casándose con Effie) y con su propia vinculación con el grupo prerrafaelita. El propio Millais declaró que finalizar este cuadro fue la tarea más tediosa que había llevado a cabo.

La obra no fue expuesta en la Royal Academy en 1854, como se había previsto cuando se comenzó, y en 1871 Ruskin se la regaló a su amigo Henry Wentworth Acland. Se colgó en la casa de aquel en Oxford y permaneció bajo propiedad de su familia hasta que fue vendida por sus descendientes en Christie´s en 1965, cuando fue adquirida por su último propietario.
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La Galería Espai B de Barcelona, junto a lamono magazine, muestra, desde mañana y hasta el 15 de junio, la última serie de fotografías de Jaka Babnik: We are dogs!.

Especializado en fotografía de skate, el artista esloveno desarrolla en esta serie de fotografías un estudio sobre la naturaleza humana y la sociedad. Utiliza imágenes de las peleas de perros para llevar a cabo una crítica sobre el ejercicio de demostración de poder que el humano ejecuta sobre el propio hombre y sobre los animales.

Este proyecto ha sido premiado por la Emzin Photography de Slovenia y Rostfrei Publishing ha publicado una serie de libros de edición limitada que Jaka presentará durante la exposición.

La sala de la calle Orfila, 5 que hasta el pasado mes de diciembre ocupaba la Galería Soledad Lorenzo, pasará a estar ocupada desde el 6 de junio por la Galería Odalys, una filial del grupo venezolano del mismo nombre que en Caracas gestiona una galería, tienda y ediciones de arte y una casa de subastas.

La primera muestra de la nueva galería será “Tàpies y los informalismos venezolanos”, que podrá verse hasta el 13 de julio, y desde el día 18 de ese mismo mes y hasta el 13 de septiembre podrán visitarse allí las exposiciones “Carlos Puche. A modo de antología” y “Claudio Perna”.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya participa este año en la programación diurna del festival Sónar con una monumental escultura digital de 12 metros de altura realizada por el artista italiano Davide Quayola.

El MNAC se convertirá así en una de las sedes de las actividades del Sónar de Día, dentro de la programación de Sónar+D, el laboratorio y punto de encuentro que entre el 13 y el 15 de junio mostrará en la Ciudad Condal el futuro de la creatividad y la tecnología.

La primera colaboración entre el Museu y el Sónar será la instalación de esta escultura que, durante cuatro días, entre el 13 y el 16 de junio, estará suspendida del techo de la Sala Oval, que cambiará la iluminación con este motivo.

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La Morgan Library de Nueva York acoge, hasta el 2 de septiembre, la muestra “Subliming Vessel”, la primera que un museo dedica a la obra sobre papel de Matthew Barney. Incluye un centenar de dibujos que abarcan toda su trayectoria desde finales de los ochenta, entre ellos los pertenecientes a las series CREMASTER (1994) y a la más actual RIVER OF FUNDAMENT, aún en desarrollo. También podrán verse fotografías, recortes de periódicos y libros que Barney utilizó para trazar la estructura narrativa de su obra videográfica.

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El fotógrafo madrileño Javier Campano presenta, hasta el 16 de julio en la Galería Formato Cómodo de la capital, su serie “Pinturas de paso”, en la que viene trabajando desde hace dos años. Consta de imágenes que tienen como motivo central puertas, ventanas, corredores y fachadas de lugares anónimos cuya pintura y estructura acusa el paso del tiempo.

Trabajos de juventud de Piet Mondrian se muestran en el nuevo museo dedicado al artista en la localidad holandesa de Winterswijk, la Villa Mondrian, en la que el neerlandés vivió en su infancia. En este nuevo centro podrán verse dibujos desconocidos del pintor y documentos y fotografías sobre su vida.

En Winterswijk, Mondrian llevó a cabo unas 50 obras, de las que 40 se pueden ver en esta exposición, que cuenta también con trabajos hasta ahora desconocidos del artista, entre los que encontramos un dibujo fechado en 1898 en el que se representa a una niña tocando el piano. Se halló entre las páginas de un libro que poseía un familiar lejano del pintor.

En la parte baja del museo se explica la vida de Mondrian y su desarrollo artístico a través de documentos de cine y vídeo, mientras el primer piso muestra en fotografías aspectos destacados de la obra del artista y de su influencia en creadores actuales. Será inaugurado este martes martes y nace de la iniciativa de un grupo de habitantes de Winterswijk en colaboración con el Gemeentemuseum de La Haya.

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