52 galerías de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Perú y Uruguay participarán, hasta el 26 de mayo, en el Programa General de Galerías de arteBA 2013, que hoy ha abierto sus puertas en La Rural (Buenos Aires). El comité de selección de la feria este año lo ha presidido Laura Batkis (crítica de arte, docente y comisaria independiente) y lo formaban Sonia Becce, Eduardo Brandão, Henrique Faría y Estelah Totah.

arteBA volverá a contar con la sección U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz, un espacio de investigación y reflexión en torno al arte contemporáneo internacional proyectado con la colaboración de la comisara Abaseh Mirvali. Su finalidad es presentar las propuestas más interesantes de arte contemporáneo en Europa y Latinoamérica. Por su parte, la sección Barrio Joven Chandón presentará las propuestas de espacios jóvenes, nacionales e internacionales, que representaran principalmente a artistas latinoamericanos.

Además, por cuarto año consecutivo, Arcos Dorados apoyará la producción artística latinoamericana generando una plataforma de circulación para la producción contemporánea de la región a través el Concurso + Solo Show Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana.

El Getty Research Institute de Los Ángeles ha anunciado hoy la adquisición de una rara primera edición de grabados de Phillip Otto Runge, Times of Day, publicada en 1805 y compuesta por cuatro obras que representan la mañana y la tarde, el día y la noche.

Runge, junto a Friedrich fue uno de los principales representantes del movimiento romántico alemán y rechazó los postulados de la pintura académica de su tiempo para tratar de mostrar en sus obras la armonía entre hombre, naturaleza y divinidad.

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El Metropolitan Museum de Nueva York reabrió ayer su galería de grandes maestros europeos tras de dos años de trabajos de remodelación y el arte español ha ganado peso tras ser reubicado en tres salas ordenadas cronológicamente donde Velázquez, El Greco y Goya ocupan posiciones privilegiadas.

El aragonés dispone ahora de una sala monográfica, con los retratos de Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga o la Condesa de Altamira con su hija Maria Agustina, un autorretrato temprano y naturalezas muertas.

El retrato ecuestre del Conde Duque de Olivares, el de la infanta María Teresa y del rey Felipe IV destacan ahora en la sala donde Velázquez comparte paredes con pinturas religiosas de Murillo, como La crucifixión.

Hasta final de año, el centro neoyorquino acompañará esta reestructuración con una serie charlas.

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Cerca de 2000 artistas y 245 galerías internacionales participan, hasta el 26 de mayo, en la primera edición de Art Basel Hong Kong.

Fue el auge del mercado artístico en Asia el que llevó a Art Basel, la principal feria de arte contemporáneo del mundo, a convertirse en accionista mayoritario de Art HK.

La que fuera colonia británica ocupa el tercer puesto mundial en el mercado de las subastas, detrás de Nueva York y Londres, y desde que Art Basel compró Art HK en 2011, once nuevas galerías han abierto en la ciudad.

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Patricia Esquivias presenta, hasta el 1 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, una selección de obras en vídeo,piezas en otros soportes y material documental. En 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) y The Future Was When? (2009), la narración fílmica se acompaña de documentación fotográfica y mosaicos producidos por la artista, respectivamente. La serie Folklore, iniciada en 2006, incluye los vídeos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, y la videoinstalación Folklore III, donde establece una relación entre Galicia y el territorio colonial mexicano rebautizado como “Nueva Galicia” en el siglo XVI.

El mural de cerámica situado a la entrada, con la leyenda Hay tanto deseo en la espera como espera en el deseo, es una pieza producida específicamente para la ocasión.

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El Complejo El Águila, sede del Archivo y de la Biblioteca regional Joaquín Leguina de Madrid, presenta hasta el 28 de julio la exposición “Descubre Madrid”, que incluye una selección de 132 manuscritos, publicaciones, dibujos originales, mapas y fotografías que repasan la evolución del territorio geográfico correspondiente a la comunidad en los últimos seis siglos.

Los fondos que se exponen se fechan entre principios del siglo XIV y el siglo XX y ofrecen una visión de la evolución histórica, social, política y cultural de Madrid en ese periodo.

La Biblioteca Nacional de España llevará a cabo desde finales de este mes y a lo largo de la primera quincena de junio la octava recolección masiva del dominio.es con la colaboración de Internet Archive.

La BNE ha firmado un convenio con Red.es para la construcción de un repositorio digital que permita preservar el patrimonio documental online, labor en la que se trabaja desde 2009.

En ese año, la Biblioteca inició el sistema de preservación de los contenidos digitales españoles albergados bajo el dominio .es y desde entonces se han realizado siete recolecciones masivas de este dominio, siguiendo la tendencia de otras bibliotecas nacionales de garantizar en primer lugar la protección de los respectivos dominios nacionales.

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El óleo de Sorolla Niños en la playa (1916) se ha subastado hoy en Sotheby´s Londres por 2,77 millones de libras (3,24 millones de euros). Su precio de partida era de 1,8 millones de libras, pero se esperaba que se adjudicará por una cifra que duplicara esa catidad.

Esta pintura tampoco ha superado el récord establecido por Pescadores valencianos (1895), que se vendió el pasado noviembre en Sotheby’s, por 3,73 millones de libras (4,37 millones de euros). Era la primera vez que Niños en la playa salía a subasta.

Previamente la directora del Museo Sorolla, Consuelo Luca de Tena, había asegurado que, dada la coyuntura económica, era imposible que este centro pujara por esta pieza, una de las más emblemáticas del valenciano, pero que era un orgullo que Sorolla alcanzase las cifras de cotización que logra. 

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El IVAM presenta, hasta el 25 de agosto, “Identidad femenina en la colección del IVAM”, una exposición que resalta la presencia de mujeres artistas en su colección.

Reúne 63 obras de 49 mujeres artistas del siglo XX-XXI, nacionales e internacionales, que forman parte de la colección del centro y ya ha itinerado durante 2011 y 2012 por diversos museos iberoamericanos como el Memorial de América latina de Sao Paulo (Brasil), el Museo de Arte Moderno de Fortaleza (Brasil), el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia), el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (Chile), el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (Uruguay), el Museo de Moderno de Buenos Aires (Argentina), y el Centro Cultural Parque de España de Rosario (Argentina).

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, conocida por sus retratos de grandes figuras de la música, el arte y la política, ha sido galardonada hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Nacida en Connecticut en 1949, inició su carrera en 1971 en la revista Rolling Stone, donde alcanzó reconocimiento como fotógrafa de las estrellas.

El jurado del premio ha destacado que Leibovitz ha sido una de las “dinamizadoras del fotoperiodismo mundial” y es una de las fotógrafas “más respetadas en Europa y América”, cuya “reconocida obra gráfica” se ha expuesto en las “principales galerías y museos de ciudades emblemáticas del mundo”.

“Ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la polítca, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas”.

El de Leibovitz es el tercer galardón concedido en esta 33ª edición, después de que la semana pasada la socióloga holandesa Saskia Sassen fuese galardonada con el Premio de Ciencias Sociales y Michael Haneke con el de las Artes.

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El Whitney Museum of American Art presenta desde mañana la primera muestra que un museo dedica en exclusiva a los dibujos de Edward Hopper, trabajos que revelan, al contemplarse a la luz de sus pinturas, la evolución de las relaciones entre invención y observación en la producción del artista y también resaltan su permanente interés por los espacios domésticos y urbanos (la calle, la carretera, el cine, el dormitorio) que tanto representaría a lo largo de su trayectoria.

La exposición se nutre de los espectaculares fondos de obra de Hopper que atesora el Whitney, incluidos 2.500 dibujos cedidos por su viuda, Josephine Hopper, muchos de ellos nunca antes investigados ni mostrados al público. Os enlazamos una galería de imágenes de la muestra.

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Entre el 14 de mayo y el 14 de julio, las escuelas de diseño de moda de Madrid y otros proyectos dirigidos a creadores en formación expondrán los trabajos de sus estudiantes recién titulados en el Museo del Traje. CIPE.

Cada semana, de martes a domingo, una escuela nos presenta los trabajos más significativos de sus alumnos, convirtiendo el Museo del Traje en un escaparate del talento que está surgiendo en los centros formativos de la capital.

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El Centro Cultural Casa del Cordón de Burgos presenta, desde mañana, una selección de cien imágenes de 63 autores de la colección de Lola Garrido, que comprende setecientas y que constituye uno de los fondos internacionales más reputados. Podrán verse hasta agosto y será la última vez en la que, con carácter general, ese corpus fotográfico se exhiba al público. Hasta ahora sólo se habían expuesto de manera fragmentada o formando parte de exposiciones temáticas. Se fechan entre fines del s XIX y los años 90.

Los organizadores de la 72ª edición de la Feria del Libro de Madrid, que se celebrará entre el 31 de mayo y el 16 de junio, presentaron ayer el cartel promocional de esta cita en 2013. Lo ha llevado a cabo el diseñador argentino Juan Gatti, quien ha pretendido reivindicar con su obra la “importancia del libro impreso” frente a las nuevas propuestas digitales.

El cartel representa a un hombre apostado ante unas puertas rojas que ocultan las hojas de un libro. Así explica Gatti su obra: “con el hombre frente al libro he querido dar la bienvenida a la aventura que es leer, representar la figura del lector que se adentra en la historia. Y enmarcar todo ello en un entorno inusual que huye de los tópicos que rodean habitualmente al sector”.

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Hoy ha quedado inaugurada una nueva exposición de Las Edades del Hombre, bajo el título de “Credo”. Su sede serán las iglesias mudéjares de Santa María la Mayor, San Martín y El Salvador y la Casa de los Sexmos de Arévalo (Ávila),

Allí podremos ver, hasta el 3 de noviembre, 92 piezas procedentes de templos de las once diócesis de Castilla y León.

Ayer falleció, a los 92 años, José Milicua, historiador del arte, coleccionista y patrono del Museo del Prado.

En sus inicios colaboró con Roberto Longhi y se integró en la redacción de la revista Paragone. Prestó especial atención a la vertiente narrativa de las obras de arte y analizó a fondo las producciones de Goya, Picasso, Velázquez, El Greco o Luis Paret.

Comisarió, entre otras, la recordada exposición “Caravaggio y la pintura realista europea” en Barcelona y sus últimas décadas de  vida las vinculó estrechamente al Museo del Prado, de cuyo patronato era vocal desde 1993. Desde entonces formó parte de la Comisión Permanente, que se reúne mensualmente y tutela el día a día del centro, colaborando en sus exposiciones, adquisiciones y publicaciones.

El Diario Oficial de Extremadura (DOE) publica hoy el decreto que establece las bases reguladoras de las subvenciones destinadas al fomento de las actividades culturales que se desarrollen en la región, medida con la que el Gobierno de la región pretende compensar el incremento del IVA en este ámbito. La Administración apoyará a personas físicas y/o jurídicas que promuevan espectáculos culturales con el objetivo de fomentar la asistencia de público. Las actividades culturales reguladas en el decreto son las representaciones teatrales, musicales, coreográficas, audiovisuales y cinematográficas, circos o visitas a monumentos y museos y los beneficiarios de la subvención deben mantener la plantilla media anual de trabajadores de la empresa en situación de alta, así como aplicar los correspondientes descuentos en los precios de las entradas.

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La Galería Javier López presenta, desde el 23 de mayo, una selección de obra reciente de la artista británica Hannah Collins dentro de “Piedra, papel o tijera”, una muestra que reúne ejemplos de distintas series iniciadas en diferentes momentos de las tres últimas décadas que han sido actualizadas bajo una mirada común hacia la fotografía como forma de describir nuestra relación con el mundo.

La muestra incluye obras de gran formato a escala mural junto con imágenes más pequeñas e íntimas que han sido tomadas con una cámara panorámica e impresas con pigmento, tanto en blanco y negro como en color, sobre papel de algodón o lienzo. De forma periódica, Collins revisita imágenes previas para repensarlas en un contexto diferente y así traerlas al momento presente. 

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El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta, hasta el 17 de octubre, “El arte de comportamiento”, muestra que tiene sus premisas en el arte de acción y que analiza las formas de relación individual y social en contraste con el body art, que nació como desarrollo del anterior y que abarca gran cantidad de manifestaciones artísticas relacionadas con el cuerpo.

La exposición reúne obras de diferentes momentos y de artistas de distintas generaciones, como Valie Export, Marta Minujín, Bruce Nauman o Rudolf Schwarzkogler hasta llegar a artistas más recientes en los que perviven referencias al arte de comportamiento o al cuerpo como espacio de investigación social.

El Ashmolean Museum de Oxford acaba de anunciar la compra de una de las pinturas prerrafaelitas más emblemáticas que aún permanecía en manos privadas: el retrato de Ruskin que John Everett Millais llevó a cabo en 1853. Esta pintura formó parte de la última gran exposición que la Tate dedicó a los prerrafaelistas y desde enero de 2012 ya podía verse en el Ashmolean gracias a un préstamo.

El retrato comenzó a realizarse durante una estancia del matrimonio Ruskin en Glen Finglas, al norte de Glasgow, estancia que acabó abruptamente cuando  el pintor se enamoró de Effie Ruskin dando al traste con su amistad con el escritor, con el matrimonio de aquel (el artista terminaría casándose con Effie) y con su propia vinculación con el grupo prerrafaelita. El propio Millais declaró que finalizar este cuadro fue la tarea más tediosa que había llevado a cabo.

La obra no fue expuesta en la Royal Academy en 1854, como se había previsto cuando se comenzó, y en 1871 Ruskin se la regaló a su amigo Henry Wentworth Acland. Se colgó en la casa de aquel en Oxford y permaneció bajo propiedad de su familia hasta que fue vendida por sus descendientes en Christie´s en 1965, cuando fue adquirida por su último propietario.
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