Si el ejercicio literario consistente en narrar, sin aparatosidad ninguna, el resquebrajamiento paulatino de parejas, familias o países en los que, aparentemente, reina la placidez pudiera tener una traslación visual, la encontraríamos en la fotografía del sudafricano David Goldblatt, que en setenta años de trayectoria documentó, primero en blanco y negro y después en color,
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El empresario Juan Abelló y su esposa, Anna Gamazo, poseen una de las colecciones privadas mejor dotadas de nuestro país y, aunque sus fondos corresponden a un arco amplio de épocas y estilos, cobran protagonismo en ellos los maestros españoles y artistas escasamente representados en nuestros museos, como algunos miembros de las vanguardias históricas o
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Coinciden en la Fundación MAPFRE, una de las instituciones que con más empeño viene descubriéndonos fotógrafos casi desconocidos en España pero relevantes por la universalidad de su obra, dos exposiciones dedicadas a autores que abordaron a fondo en su trabajo la vigencia y prejuicios del racismo, uno en el contexto sudafricano (David Goldblatt) y otra
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Desde este 28 de mayo, y en principio hasta el próximo octubre, puede contemplarse en la Sala 8A del Museo del Prado el Ecce Homo atribuido a Caravaggio que hace tres años apareció en el catálogo de Ansorena y de cuya importancia alertó la pinacoteca al Ministerio de Cultura (en aquel momento, recordamos, se atribuía
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Si Afal, la agrupación fotográfica almeriense, no fue de por sí un colectivo artístico al uso, dado que no unió a sus miembros ningún manifiesto y cada uno de ellos mantuvo una sensibilidad propia a lo largo de su carrera -optaron por mirar a su entorno con libertad y por mostrarlo a la luz de
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Nacida en 1966 en Boston, Liz Deschenes ha hecho suya la tradición vanguardista de puesta en cuestión de los conceptos que en un principio definían la fotografía (instantaneidad, veracidad, fijeza o reproducibilidad) para convertir sus imágenes en superficies cambiantes que frecuentemente funcionan como objetos escultóricos o arquitectónicos, más que fotográficos. En sus exhibiciones suele conceder
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La Estorick Collection de Londres acoge, hasta el próximo 8 de septiembre, «The Perfect Moment», muestra que repasa la trayectoria de Sergio Strizzi, fotógrafo que trabajó para cineastas fundamentales, dentro y fuera de Italia, en la segunda mitad del siglo XX. Inició su carrera como reportero de la agencia Publifoto y recibió su primer encargo
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El único género que hasta ahora ha explorado Hugo Fontela en su pintura es el del paisaje, además el del paisaje sin figuras, porque entendería como una cierta imposición el sumergir al espectador en uno ya habitado. En sus composiciones se entremezclan lo figurativo y lo abstracto -el motivo y las sensaciones que genera en
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La Fundación ENAIRE ha fallado ya los galardones de la XVII edición de su Premio de Fotografía, un certamen que viene convocando desde 2005 para impulsar la carrera profesional de los artistas visuales y promover la creación fotográfica en nuestro país. El primer premio, dotado con 12.000 euros, ha sido para Javier Riera por su
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La proyección internacional de la pintura de Lita Cabellut se ha multiplicado en los últimos años, sobre todo desde que en 2021 recibió el reconocimiento de Artista del Año en Holanda, donde reside, pero esta autora, nacida en la localidad oscense de Sariñena en 1961 y criada en Barcelona, cuenta con cerca de cuatro décadas
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En la reunión del Patronato del Museo Guggenheim Bilbao que tuvo lugar ayer, 20 de mayo, Juan Ignacio Vidarte comunicó su decisión de poner fin en este año 2024 a sus funciones como Director General de ese centro, cargo que ocupa desde hace cerca de tres décadas: en 1992 fue nombrado Director del Consorcio encargado
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Si el pasado verano presentaba en el Centro Botín de Santander una exhibición concebida específicamente para sus arquitecturas, en la que compendiaba la diversidad de las técnicas que vienen dando forma a su producción (esculturas, dibujos, textos, fotografías), puestas todas al servicio de la exploración de las dicotomías entre cambio y permanencia, entre las esencias
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Si hubo un tiempo en que el arte estuvo presente en los debates sociales, y a su vez estos recogidos en la creación artística, ese fue el de los últimos compases del siglo XIX y los inicios del XX, de un modo en el que quizá hoy, en una época tendente al ensimismamiento y los
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Controlaba la pintura y después la dejaba libre, o quizá hacía ambas cosas al mismo tiempo. Me hubiera gustado hacer lo mismo con mi novela. Para aprender de etapas, movimientos, grandes nombres y contextos históricos del arte, nada como las publicaciones académicas; para disfrutar de lecturas alternativas sobre las vidas de los artistas y sobre
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Richard Hearns nació en 1980 en Beirut (Líbano) y creció en Irlanda; los paisajes de ambos países y esas distintas culturas se encuentran muy presentes en su pintura. Estudió en el Institute of Art, Design and Technology de Dublín, y más tarde en su National College of Art and Design, y pronto dio pruebas de
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Se han cumplido cincuenta años desde que una beca de creación artística, concedida por la Fundación Juan March, cambiara la vida de la fotógrafa Cristina García Rodero. Hoy es una de las más reconocidas profesionales del sector, dentro y fuera de nuestro país —Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en
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El próximo junio tendrá lugar en Madrid la primera edición de una feria de arte dedicada exclusivamente a la cerámica. Su nombre será cerARTmic y la ponen en marcha Sara Zaldívar, fundadora de Huntress of Art y gestora cultural, y Alejandra Arias, también gestora de proyectos artísticos y culturales. Los valores que quieren que esta
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Hace más de una década, en 2013, el MoMA de Nueva York encargó al fotógrafo Hiroshi Sugimoto la realización de un proyecto en torno a su jardín de esculturas, que reúne algunas obras esenciales de esta disciplina en época contemporánea. El artista japonés lo aceptó, decidiendo abordar esta propuesta adoptando el enfoque borroso habitual en
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El coleccionista y galerista Roberto Sáenz de Gorbea ha donado al Museo de Bellas Artes de Bilbao un conjunto de dos centenares de obras de arte compuesto por pinturas, esculturas, fotografías y obras sobre papel. Estas piezas corresponden a la colección reunida por la galería bilbaína Windsor Kulturgintza, que fundó su padre en 1971 y
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Nunca se consideró a sí mismo un artista ni pretendió que impulsase su obra un discurso, quizá humanístico, consolidado; quienes trataron de convencerlo no lo consiguieron. Pero esa ausencia de poso teórico definido no impidió a Elliott Erwitt fraguar un sello propio en sus imágenes basado en la observación de lo cercano (durante el tiempo
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