1. BERLÍN Y EL ARTISTA
Siruela publica Berlín y el artista, de Robert Walser, una antología que recoge los más definitorios textos de Walser, dando forma a un perfecto recorrido por la trayectoria de este creador único e irrepetible, que lleva décadas inspirando a escritores y lectores de todo el mundo. Uno de ellos es el artista suizo Thomas Hirschhorn, que ha sido, precisamente, el encargado de realizar, junto al profesor de Literatura Moderna Alemana Reto Sorg, la selección de escritos que integran este volumen. Suyo es también el prólogo, en el que podemos leer: “Robert Walser ilumina lo pequeño, lo desatendido, lo que no parece serio ni aparente. Ilumina lo que está en la sombra, y, por ello, para mí es como si sostuviera una linterna en la oscuridad. […] Robert Walser tiene un texto titulado ‘Cuando los débiles se creen fuertes’. No solo escribió esa frase, sino que la experimentó, la dejó anotada para mí, para nosotros. La experimentó de manera rebelde y con regocijo…; sin duda, como una forma de resistencia en el fracaso y, sin duda, rebelándose también contra el éxito.”
2. EL PERRO DEL HORTELANO
Dominic Gromgoole, el que fuera director artístico del Globe Theatre y uno de los mayores expertos del mundo en Shakespeare, presenta en los Teatros del Canal el clásico de Lope de Vega El perro del hortelano. Esta es una obra que refleja el cambio social y la transgresión de los límites en las clases sociales y la emoción de aquellos que los transgreden. Un texto clásico que es, a su vez, eterno, infinito y atemporal. María Pastor, protagonista de la obra, se mete en el papel de Diana, condesa de Belflor, y estará acompañada por Nicolás Illoro en el papel de Teodoro, Raquel Nogueira como Marcela y Julio Hidalgo como Tristán.
En la Sala Verde, del 3 al 11 y los días 21, 23, 24 y 25 de abril.
3. EL REGRESO DE LAS FERIAS DE ARTE
Tras varios intentos y cambios de fechas, este mes regresan a Madrid dos ferias de arte, algo que nos llena de alegría. Dos citas con el arte, una más centrada en la creación contemporánea y la otra en la obra de los grandes maestros del siglo XX, volverán a tomar el pulso del mercado del arte en la ciudad. El 8 de abril abrirá sus puertas ESTAMPA, en Ifema, y al día siguiente lo hará SAM. Salón de Arte Moderno, en su sede habitual de la calle Velázquez, 12, y en ambos casos se pondrán todas las medidas sanitarias para garantizar una visita segura. Si estáis pensando en animaros, os recomendamos entrar en las webs de ambas ferias y conocer todos los detalles acerca de horarios, protocolos y venta de entradas.
4. EL EQUIPO CREATIVO
Sí, muchos no podemos viajar y ninguno deberíamos prodigarnos demasiado… En estos tiempos plantear una escapada es más complicado que nunca y, quizás también por eso, algo muy ansiado. Por eso hoy os hablamos de un lugar que añadir a una posible lista de deseos para cuando las aguas estén más calmadas. Se trata del Kimpton Vividora Hotel de Barcelona, del que nos encanta su diseño y el cuidado puesto en todos sus detalles. El interiorismo es obra del estudio El Equipo Creativo (formado por los arquitectos Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo y Lucas Echeveste Lacy), y ha sido reconocido con el célebre International Property Awards al mejor diseño de interiores de hotel en España. Pero el sello de este estudio podemos encontrarlo también en otros hoteles y espacios gastronómicos de ciudades como Madrid, Palma de Mallorca, San Sebastián, con el también recientemente galardonado Txalupa Gastroleku, e incluso en Países Bajos o Londres. Volemos, por el momento, a través de la red y con mucha imaginación.
http://www.elequipocreativo.com/
5. VISITA NOCTURNA AL PALACIO DE LINARES
El Palacio de Linares, construido por orden de los Marqueses de Linares entre 1877 y 1900 y sede actual de la Casa de América, es un edificio singular de Madrid por su historia; como ejemplo de arquitectura y decoración neobarroca; y, también, por aquello que no todos ven pero que algunos sí han podido sentir en alguna de sus estancias. Si os apetece conocer el palacio y descubrir más sobre él podéis acudir a alguna de las visitas teatralizadas que ofrece y en las que varios personajes de época os transportarán al siglo XIX para conocer el palacio tal y como era en el momento de su máximo esplendor y os desvelarán algunos de los secretos que encierra.
https://www.disfrutamadrid.com
6. IN PARADISUM
Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, presenta In Paradisum, su primera creación original para la Compañía Nacional de Danza. Esta es, además, un homenaje a la danza, “un ritual colectivo del baile como conexión con uno mismo y con los demás”. A modo de viaje en el tiempo, In Paradisum propone un diálogo entre la música sacra y la popular, entre lo sagrado y lo mundano, la colectividad y el individuo. Una reflexión humanista sobre el concepto y la búsqueda de espiritualidad en nuestro tiempo. Un ritual escénico lleno de movimiento, ritmo, sutileza, unísono, pulsación, emoción y energía. En el mes de abril podremos ver el espectáculo en Madrid, en los Teatros del Canal, dentro del Festival Madrid en Danza, del 8 al 11, en absoluto estreno; en el Teatro Arriaga de Bilbao, los días 16 y 17; y de nuevo en Madrid, el 29 de abril, en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas, con un programa especial para celebrar el Día Internacional de la Danza.
7. OTRA RONDA
El 9 de abril llega a nuestros cines Otra ronda (Drunk), del director danés Thomas Vinterberg. Nominada a dos Oscar, Mejor Película Internacional y Mejor Director, el filme se aventura a desarrollar esa teoría que dice que con una pequeña cantidad de alcohol en la sangre —y una ligera embriaguez— somos capaces de aumentar nuestra creatividad y relativizar mejor nuestros problemas. El experimento lo pone en práctica un grupo de cuatro amigos, profesores de secundaria un tanto cansados de su día a día, que deciden mantener un nivel constante de intoxicación etílica a lo largo de su jornada laboral y comprobar así qué hay de cierto en esa teoría y, en consecuencia, si bajo los efectos del alcohol se puede ser mejor en los distintos aspectos de la vida.
8. THE AVOCADO SHOW
No vamos a decir eso de “o los amas o los odias”, porque aquí somos más de buscar el término medio, donde se supone que reside la virtud, pero es cierto que en los últimos años estamos asistiendo a un fiebre por el aguacate —y sus bondadosas propiedades— que lo ha encumbrado como alimento de moda. Tanto es así que aquí os traemos un buen ejemplo de ello: The Avocado Show. Se trata de una cadena de establecimientos, que cuenta con locales de restauración en Madrid, Ámsterdam y Bruselas, en los que el ingrediente principal de su carta es, claro, el aguacate. Solo, acompañado, crudo, empanado…, y no uno cualquiera, solo materia prima de primera calidad y cultivo sostenible. Para los más fans de la persea americana, The Avocado Show cuenta también con su propio libro de recetas e, incluso, algo de merchandising para llevarse puesto.
https://es.theavocadoshow.com/
9. ASSEMBLY
Assembly, el nuevo recopilatorio de Joe Strummer, que recoge lo mejor de la carrera en solitario del que fuera miembro de The Clash junto a Mick Jones y Paul Simonon, no es un compilatorio más, sino todo un homenaje a este icono del punk rock, tan influyente en su generación y en las posteriores. El disco, con 16 temas, abre con Coma Girl y cierra con una versión inédita y en acústico de Junco Partner. Entre medias, otras canciones, algunas nuevas remasterizaciones, como Johnny Appleseed, un directo de I Fought The Law, o las maravillosas Yalla Yalla y Redemption Song, además de algunas rarezas sacadas del archivo personal de Strummer. Assembly está disponible en vinilo rojo de edición limitada, CD, vinilo de 180g, así como digitalmente para su transmisión y descarga en diferentes plataformas musicales.
10. FACES EN EL TEATRO ARRIAGA
El Teatro Arriaga presenta Faces, obra que toma como referencia la película homónima de John Cassavetes, candidata en su momento a tres Premios Oscar en las categorías de mejor guion original, mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto, y que supuso la vuelta del cineasta a su personal lenguaje indie. Sobre las tablas del Arriaga veremos una adaptación —y un gran reto—del director Alex Gerediaga, que considera Faces una de las obras cumbre del cine independiente americano. Como en la original, otorga todo el protagonismo a la interpretación de los actores, cuya acción en directo se verá completada con la proyección de sus rostros grabados durante la preparación de la obra, dando un paso más allá en ese intento de acercarnos a sus rostros.