Este año se cumple siglo y medio desde el nacimiento de Manuel de Falla -y siete décadas desde su muerte, porque su vida no fue larga-. Sólidamente formado, amigo de los poetas y músicos europeos punteros en su tiempo y colaborador de Diaguilev y sus ballets rusos, su obra es en todo caso indisociable de su amor por el flamenco y el cante jondo, un interés que probablemente le inculcó su maestro Felipe Pedrell.
Ese aniversario ha servido al Museo Universidad de Navarra como punto de partida para aliarse con dos de las instituciones artísticas más relevantes de los Emiratos Árabes Unidos (Khawla Art & Culture Foundation y Abu Dhabi Music & Art Foundation) para poner en marcha una creación escénica y musical ideada en colaboración que se estrenará la próxima semana en Pamplona y, el 26 de abril, en el Abu Dhabi Festival.
Esta obra lleva por nombre Algarabía, y el título ya quiere encarnar esa unión cultural: palabra española de origen árabe, sugiere ruido festivo y alegre y también nombra una planta silvestre cuyos ramos brotan de dos en dos. Aunará danza, poesía y música; enlazará el flamenco y la música árabe y contará con una doble dirección: la de Ignacio García y Jihad Mikhael.
Reunirá Algarabía fragmentos de La vida breve, Noches en los jardines de España, El amor brujo o El sombrero de tres picos, en homenaje al compositor gaditano; música del emiratí Ihab Darwish, uno de los autores de este país con mayor proyección; y una melodía de nueva creación a cargo de Josema García Hormigo en la que volverán a cruzarse lo árabe y lo flamenco. Interpretarán esa miscelánea de partituras hispanoárabes jóvenes del Coro y la Orquesta Sinfónica Universidad de Navarra, un ensemble flamenco compuesto por Manuel Masaedo, Antonio González Reyes Belén Vega, y Aya El Dika, que ofrecerá la instrumentación árabe tradicional.
La coreografía será, igualmente, trasnacional: ideada por Jesús Carmona, él mismo la bailará junto a Lucía Campillo, ambos ya conocidos para el público del MUN, acompañados por un cuerpo de danza flamenca formado por Aitana Rousseau, Sofía Lasheras, Pablo Egea y Juan Bravo y por bailarines árabes formados en la Sharjah Performing Arts Academy.
En cuanto a la letra, poética, atemporal y ligada a la posibilidad del encuentro entre diferentes, la ponen versos de Miguel Hernández, Nizar Qabbani, Ibn Zamrak, san Juan de la Cruz y canciones populares que recitarán los intérpretes Cynthya Karam y Rafic Ali Ahmad y la cantaora Belén Vega.
Por último, la dirección artística ha correspondido a Liuba Cid con la colaboración de estudiantes de la Universidad de Navarra, y el vestuario, la iluminación y el diseño audiovisual, respectivamente, a Yaiza Pinillos, Juanjo Llorens y Alejandro Contreras.
Algarabía tiene trama, y la definen la comunión entre distintos, el encuentro y el gozo. Una mujer árabe, llamada Farah (alegría, en su lengua), viaja a la Alhambra granadina para buscar el rastro de la botánica árabe ancestral en los jardines de España. Emprende un trabajo de investigación junto a su amiga española Candela, y las dos charlan sobre lo que aprenden en un jardín de la ciudad andaluza ante la mirada de un sabio anciano, que protege ese espacio y recita versos árabes que acompañan la narración.
Conocen a dos jóvenes andaluces, Florencio y Caló, que venden flores y entran al jardín a seleccionar las que podrían cortar. Florencio y Farah se enamoran instantáneamente, pero ante la insistencia de Caló retoman pronto su tarea de arrancar las flores para comerciar con ellas. Aunque la joven intenta detenerlos, el jardín queda despoblado.
Viendo la tristeza de su nueva enamorada, Florencio se arrepiente de la poda y pide perdón, siempre observado por el sabio. Éste terminará explicando cómo cada flor y cada planta, incluso las más sencillas como la algarabía, albergan belleza y milagro.
Florencio y Farah se reconciliarán en una fiesta de danza y música, de conexión entre las diferentes culturas y modos de ver el mundo, siempre desde el respeto a la naturaleza.
En Pamplona, el estreno tendrá lugar los días 27 y 28 de marzo a las 19:30 horas, en el teatro del Museo Universidad de Navarra, y las entradas pueden adquirirse aquí.
