NOMBRE: Martí
APELLIDOS: Madaula Esquirol
LUGAR DE NACIMIENTO: Sabadell, Barcelona
FECHA DE NACIMIENTO: 1996
PROFESIÓN: Artista
A Martí Madaula, nuestro fichado esta semana, lo conocimos hace unas semanas de la mano de la Galería Prats Nogueras Blanchard: su sala barcelonesa presentó este verano, coincidiendo con Art Nou, The Living Wardrobe, una videoinstalación basada en las experiencias de este artista mientras desarrollaba una residencia en Bilbao hace cuatro años. Tras empezar a quedar con un chico, y según pasaban los días, el gran armario vacío que había en su dormitorio comenzaba a llenarse de ropa, lo que llevó a Madaula a empezar a pensar en él como un ser vivo que se alimentaba de esas prendas y que, en el camino, convertía a este autor en alguien diferente a quien era. Ese guardarropa, por tanto, se tomaba en esa pieza, una suerte de ensayo videográfico de autoficción, como metáfora de la tensión entre el deseo de mantener independencia y el de entregarse a un amor.
Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Martí ha cursado un máster centrado en medios mixtos en la LUCA School of Arts de Gante y otro sobre cine, vídeo, nuevos medios y animación en la escuela del Art Institute of Chicago, obteniendo en el camino un Premio de Excelencia Académica de la Fundació Catalunya La Pedrera (2014), una beca de la Fundación Mutua madrileña para estudiar un posgrado en Europa, la muy prestigiosa de la Fundación “la Caixa” para hacer lo propio en Estados Unidos y el Premio Extraordinario de Bellas Artes de su Universidad.
Con anterioridad, y desde 2016, protagonizó otras individuales en La Marineta Centro Cultural, de Mollet del Vallès, la Sala Stripart de Barcelona, Kolder y el Observatorio Astronómico de Gante, el Museo de Arte de Sabadell y SITE 280 Gallery (Chicago), mientras que su participación en colectivas le ha llevado a espacios como la Grosvenor Gallery de Manchester, Roca Umbert. Fàbrica de les Arts (Granollers), Cal Trepat (Tàrrega), La Virreina, la Sala d´Art Jove, La Escocesa y La Capella (Barcelona), la Drongenhofkapel de Gante, la Fundación BilbaoArte, La Panera de Lleida, SAIC Galleries (Chicago) y Palmadotze (Els Monjos, Barcelona).
Asimismo, Madaula ha participado este mismo año en festivales cinematográficos como Visions du Réel, el Bangalore Queer Film Festival, Doc at Work (en los prolegómenos del Festival dei Popoli), el Kasseler Dokfest, el Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-seca. FICVI y el Iowa International Documentary Film Fest. Ha llevado a cabo residencias artísticas de la mano de Nau Estruch Sabadell, la citada Fundación Bilbaoarte, Sounds of Our Cities (cooperación europea), el HISK de Gante y Cultures d’Avenir y, entre otros premios, ha obtenido el galardón Visiones del Arte, en su categoría internacional, concedido por el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (2016) y, en dos ocasiones, el Premio de Creación Art Jove (2018 y 2020).
Se suma este artista a nuestros Fichados porque queremos conocer mejor los caminos por los que su obra se nutre de lo diario y cotidiano, profundizar en el cariz narrativo de sus propuestas y en el modo en que introduce este en disciplinas muy diversas y no siempre tan propicias al relato como el vídeo.
Nos cuenta Madaula que muchos de sus intereses nacieron mientras estudiaba, tanto de los propios contenidos de su carrera como de su relación con otros compañeros o de la experiencia de trasladarse a cursar un erasmus en el Reino Unido: Empecé a hacer proyectos en los que reconozco las temáticas e intereses de mi práctica artística cuando estudiaba tercero de Bellas Artes. En segundo descubrí el arte conceptual en una clase de historia de arte contemporáneo que cambió mi percepción de lo que el arte podía hacer. Me interesaban artistas como Sophie Calle, Martha Rosler, Tracey Emin o Félix González-Torres, entre otros, que utilizaban el arte para reflexionar sobre temáticas que me interpelaban directamente, como la intimidad, la sexualidad, el género, etc. En ese momento, abandoné la pintura y me adentré en el mundo del arte conceptual.
Creo que, en ese tiempo, hubo dos aspectos que fueron importantes en moldear mi práctica. Uno de ellos era mi grupo de amistades de Bellas Artes. Había mucha sintonía entre algunas personas de mi curso y del curso superior al mío. Compartíamos un interés por el arte conceptual y unos intereses que a veces se cruzaban. Recuerdo que cada uno de ellos me inspiraba muchísimo, solíamos charlar mucho de arte, de nuestros proyectos e ideas, aparte de muchas otras cosas, por supuesto. Así que recuerdo ese grupo de amigos como algo muy importante en mis inicios y formación artística. Me asombraban sus ideas y me sentía parte de un grupo en el que era muy comprendido, fue bonito y a menudo he echado de menos ese espacio que creamos.
En segundo lugar, a nivel individual para mí fue importante dejar la facultad unos meses para realizar un erasmus en Manchester en 2017. Era la primera vez que vivía fuera de casa y, gracias a esta experiencia, pude mirar al mundo que yo conocía desde una nueva perspectiva. Esa experiencia hizo que muchos de mis proyectos rotaran alrededor de analizar la idea de hogar. ¿Qué constituye un hogar? ¿Cómo se transforma esa idea cuando uno se desplaza? Estas son algunas de las preguntas que me hacía entonces e intenté responder a estas cuestiones con mis proyectos, que dieron lugar a una línea de trabajo que aún es relevante para mí hoy en día.
Como anticipamos, la de cercanía es una noción clave en la producción de Martí, que suele partir últimamente de sus propias vivencias a la hora de crear e incluso concibe sus proyectos como un modo de comunicación con sus personas queridas: La cotidianidad es un aspecto fundamental de mi obra. Me gusta pensar que mis proyectos invitan a redescubrir aquello cotidiano, los detalles de nuestro entorno que, por su cercanía, hemos dejado de ver. A veces pienso, también, que muchos de ellos son una carta de amor a las personas que me han cuidado y me han querido: una forma de dar las gracias, de reconocer esos gestos.
Desde hace años, el aspecto autobiográfico y la autoficción también caracterizan mis obras. Me interesa partir de lo personal para ficcionarlo y crear historias universales. Por último, la investigación artística es fundamental en mis últimos proyectos. Y el storytelling, el placer por narrar, que siempre está allí. Al fin y al cabo, cada uno de mis trabajos es una historia que quiero contar.
Muchos de mis proyectos son una carta de amor a las personas que me han cuidado y me han querido: una forma de dar las gracias, de reconocer esos gestos.
No podemos decir que, en su trayectoria hasta ahora, se haya decantado Martí por una técnica sobre otras, pero el vídeo ha ganado peso reciente en su producción y, nos explica, la palabra también tiene su lugar: Mi trabajo es multidisciplinar. Como comentaba, mis proyectos son historias y siento que deben ser contadas de distintas maneras. A veces, siento que la mejor forma de narrar esa historia es desarrollando una escultura, una instalación, un libro de artista o una pieza audiovisual.
En general, el texto siempre es un elemento clave que atraviesa todos los proyectos. En los primeros, ese texto iba acompañado de fotografías y piezas de videoarte; en los últimos años, el texto es la voz en off de mis películas experimentales.
Mi interés en el cine experimental y de ensayo me llevó a pedir una beca de “la Caixa” para estudiar un MFA in Film, Video, New Media, and Animation en la School of the Art Institute of Chicago, una oportunidad que me permitió ahondar en mi interés por el cine y producir tres cortometrajes. Uno de estos cortos está terminado y se titula The Living Wardrobe, tuvo su estreno mundial en la sección oficial de Visions du Réel 2024, uno de los festivales de cine documental y no-ficción más importantes del mundo. Los otros dos cortometrajes se encuentran en fases avanzadas de postproducción.
De algunos de sus referentes ya nos ha hablado -los descubrió mientras se formaba-; otros son artistas de su generación que han trabajado, como él, en torno a la narración y las posibilidades artísticas que ofrece la vida diaria, así como cineastas: Al inicio de mi carrera, los referentes principales eran artistas que ponían lo personal y lo cotidiano en el centro de su trabajo. Artistas cuya obra, a menudo, también tenía un marcado interés por el storytelling; pienso en Félix González-Torres y la sutileza y elegancia con la que habla de lo personal y político. En Sophie Calle, Tracey Emin, Miranda July. En el contexto local, Lúa Coderch es una de mis mayores influencias, siempre me ha inspirado la elegancia de todos sus proyectos y su exploración con el acto de narrar. También pienso en Fermín Jiménez Landa, Dora García, Núria Güell, Pep Vidal, Irene Solà, Alicia Kopf…
En el mundo del audiovisual experimental, soy fan absoluto del trabajo de Deborah Stratman, Su Friedrich, Christopher Harris o Jessica Bardsley: artistas que trabajan de formas muy distintas e interesantes la fricción entre realidad y ficción.
Entre los principales proyectos que hasta ahora ha desarrollado elige citar tres: Com conquerir l’espai (Cómo conquistar el espacio), un libro de artista de 2021 que publicó junto a la Sala d’Art Jove y el Centre d’Art La Panera; la instalación, acompañada de una acción artística, Tough, reliable and almost cuddly (2022) y la propuesta de la que comenzábamos hablando, The Living Wardrobe (2024).
El primero da cuenta de esa importancia del texto a la que se refería: En 2018 viví un año en Bélgica, mi tesis de máster fue un proyecto narrativo que combinaba un diario autoficcionado sobre el hecho de vivir lejos de casa con mi investigación artística sobre la intimidad de los astronautas en la exploración espacial. Gracias a una beca de Sala d’Art Jove, pude trabajar más en el proyecto y la investigación y publicar el libro en catalán. Para mí, es mi primera novela y fue importante porque me permitió explorar el aspecto más narrativo de mi trabajo y llegar a un público más amplio.
En Tough, reliable and almost cuddly ya enlazaba ropa e intimidad, además de reivindicar a trabajadoras olvidadas: En 2021, A Bao A Qu me invitó a participar en EN RESiDÈNCiA, un programa que invita a artistas contemporáneos a trabajar en un proyecto nuevo en un instituto público de Barcelona, incorporando un grupo de alumnos en el proceso de creación e ideación de una nueva pieza. En este contexto, ahondé en mi investigación artística sobre el espacio exterior y la intimidad. Conjuntamente con los alumnos, nos centramos en investigar la impresionante historia detrás de la manufacturación de los vestidos espaciales de los primeros astronautas, un proceso que nos llevó a descubrir que estos fueron cosidos a mano por un grupo de mujeres expertas en la confección de ropa interior para mujeres. Un grupo de mujeres cuya historia había sido olvidada durante décadas, así que nos propusimos recordar y celebrar su legado.
Por último, The Living Wardrobe fue su primer corto y se alimentaba de los asuntos que han venido poblando su carrera, entre ellos las emociones de las que pueden hablar los objetos. Ya adelantamos, en parte, su sinopsis: Martí llega a Bilbao para participar en una residencia artística. Su ropa tan solo ocupa una pequeña parte del gigantesco armario de su nueva habitación. Cuando conoce a un chico que le gusta, el armario comenzará a llenarse. Pero, ¿dónde han ido parar el vacío, el espacio libre, su pequeño rincón? ¿Se lo ha tragado todo el armario, o ha sido el amor?
Próximamente, encontraremos a Martí en Bilbao y su corto continuará proyectándose en citas internacionales: En noviembre, voy a participar en una exposición colectiva titulada “Nadie sabe compartir el gusto de la menta”, comisariada por Lorenzo Galgó e Iñigo Villafranca Apesteguia en la sala Uribitarte de la Fundación BilbaoArte, junto a artistas que admiro muchísimo.
También voy a mostrar The Living Wardobre en distintos festivales de cine de no-ficción internacionales, como el Festival dei Popoli en Florencia o el Kasseler Dokfest en Alemania.
Por último, estoy trabajando en la postproducción de dos proyectos audiovisuales nuevos. Uno de ellos es una ficción inspirada en diversas entrevistas que realicé hace dos veranos. Ahora mismo estoy interesado en explorar el documental experimental, jugando con la fricción entre ficción y realidad.
Podemos seguir sus pasos, aquí: https://martimadaula.hotglue.me/
