NOMBRE: Iria
APELLIDOS: Martínez Maldonado
LUGAR DE NACIMIENTO: Madrid
FECHA DE NACIMIENTO: 1981
PROFESIÓN: Artista
A Iria Martínez, que inicia este mes de noviembre en Fichados, la conocimos hace un par de años, cuando participó en DISPLACED, un programa de intervenciones efímeras que se desarrolló en las áreas comunes de Hybrid Art Fair. Presentó allí Acople, una pieza escultórica donde confrontaba materiales de características opuestas: lo opaco y lo rígido, incluso tradicional, frente a lo transparente y lo flexible, lo nuevo.
Esta artista madrileña ha participado, asimismo, en exposiciones en la Fundación Luis Seoane, Swiss Art Expo (Zürich), Space – Millepiani (Roma), el Alcázar de Toledo, EFTI, La Catorce Quince (Madrid), en el marco de Art BAnchel y de Hybrid 2018 y también en el Centro Cultural Eduardo Úrculo y en el Museo del Romanticismo. Fue en EFTI donde se formó en fotografía tras cursar Administración y Dirección de Empresas y ha obtenido, en esa disciplina, el Premio Nacional Iberpiel (2011), fue finalista en el del Distrito de Arganzuela (2012), participó en la publicación EXC!6 y obtuvo una mención honorable en el Premio Julia Margaret Cameron 2018.
Iria se suma hoy a esta sección porque queremos saber más sobre su salto desde la fotografía, punto de partida en su trayectoria, a los lenguajes de la pintura, la escultura o la instalación; sobre sus indagaciones sobre las posibilidades de los soportes de sus obras y su relación con el espacio. También sobre su interés por el tratamiento del vacío y por la capacidad del material y de lo físico para expresar fragilidades.
Nos cuenta esta artista madrileña que se inició en la fotografía hace doce años, cultivando diversos géneros, y que su deseo de llevar sus creaciones a parámetros más íntimos le condujo a abrir su producción a otras técnicas: Comencé en la fotografía en el año 2009, siempre quise hacer algo creativo pero terminé estudiando ADE. Fue en la fotografía donde encontré un refugio y un camino; desde entonces he explorado muchos tipos de fotografía, algunos por placer y otros para pagar las facturas.
Fue a partir de cursar un máster sobre creatividad contemporánea en el 2017, donde se exploraba mucho lo emocional y el conectar con uno mismo, cuando reconecté con algo dentro de mí y comencé a explorar con el collage, la escultura y lo instalativo.
Justamente nuestro crecimiento personal es uno de los asuntos más presente en su trabajo. Aunque elige no ceñirse a temas concretos, aborda también la sostenibilidad: Todo nos afecta de alguna manera, el mundo en el que vivimos no te deja impasible. Pero sí hay temas recurrentes: nuestra construcción como seres humanos, reflexionar acerca de los conflictos, las crisis, el crecimiento espiritual, emocional y físico. Por otro lado, la conexión con la naturaleza y la sostenibilidad, de ahí mi empeño por trabajar con materiales reciclados, retales y restos de materiales de obras. A veces esto me complica más el proceso, pero es importante.
Como nos contaba, la fotografía fue su primer terreno, pero la escultura se ha abierto paso en su obra por las posibilidades expresivas que le ofrece, como decíamos utilizando materiales vulnerables o reutilizados: Sigo trabajando la fotografía y el collage, aunque en los últimos años ha tomado protagonismo la escultura. Ese trabajo manual tan físico me permite expresarme de una manera que no me hubiera imaginado hace años. Tras mucho tiempo explorando e investigando, he conseguido un lenguaje en el que expresar todos lo temas que me preocupan.
Utilizo mucho el metacrilato, especialmente en colores muy llamativos, como el flúor. Y empleo retales, muestrarios de materiales caducados, maderas, metales, un mundo propio en el que cada uno de ellos aporta algo a la pieza final.
Sus referencias son muy diversas, ampliándose a todas las ramas creativas y no solo a las plásticas; cita fotógrafos clásicos y también a quienes introducen en sus imágenes lo irreal y a figuras de la arquitectura y el diseño: Diría que el mundo en general, la arquitectura, el diseño, el interiorismo, la fotografía, la moda… Todas las disciplinas artísticas me han atraído desde que era pequeña, todo lo creativo. Me interesan mucho todos aquellos artistas y creativos que llaman “raros”, los que exploran, los que se atreven a ser ellos mismos.
Le debo mucho a Ciuco Gutiérrez, con su sabiduría y su gran apoyo en ese camino creativo de conectar con uno mismo. Los grandes fotógrafos de moda como Avedon, Irving Penn, Tim Walker con sus mundo imaginarios, Eugenio Recuenco. La arquitectura y el color del arquitecto Luis Barragán, el mundo atrevido de Jaime Hayón, Patricia Urquiola. Podría seguir días enumerando a un montón de mentes creativas y creaciones, menos mal que tengo mis carpetas y recortes.
Nos habla Iria de sus proyectos recientes: En septiembre he participado en Art batallion VOL.5, una exposición muy espectacular en un local en bruto de siete metros de altura en la Plaza de España. Fue un reto ya que, al contar con esas alturas y espacios, tuve que hacer una escultura mucho más grande de lo que estaba acostumbrada. Ha tenido mucho éxito. Después el Festival se trasladó a la sede de White Lab en Cuzco, con otra exposición y diferentes piezas de todos los artistas, hasta el pasado 25 de octubre.
Y en noviembre participo en una nueva exposición colectiva con la que estoy muy ilusionada, comisariada por Sara Zaldívar (Huntress of art) en Garaje Lola. Ojalá que sigan saliendo más cosas. Y alguna que otra beca para poder seguir produciendo estaría muy bien. Esto es una carrera de fondo, pero apoyos de vez en cuando son bien recibidos.
Por otro lado, sigo trabajando en interiorismo y en un magazine online fascinante sobre arquitectura, diseño, arte, interiorismo… (www.teresaherreroliving.com) que me esta aportando muchas cosas para mi obra artística.
Conoced mejor a Iria, aquí: www.iriamartinezart.com/
