La última edición de PHotoESPAÑA nos ha dejado conocer, en la galería Cámara Oscura de Madrid, a nuestra fichada esta semana: Emma Álvarez Marty comisariaba junto a Juan Curto, a la vez que participaba como artista, en la exposición colectiva «Ain’t that just like me? | ¿No es eso típico de mí?», que esa sala ofreció hasta el pasado julio en colaboración con El Local y que, a los suyos, sumaba trabajos de Cristóbal Ascencio, otro reciente fichado, y Roger Ballen, Elina Brotherus, Julia Fullerton-Batten, Ellen Kooi, YunPing Li e Ignacio Navas. El eje temático de la exhibición era el concepto de respons-habilidad que desarrolló Donna Haraway, relativo a nuestra capacidad de dar respuesta y hacernos cargo de los otros —humanos y no humanos— en un mundo completamente interconectado y se desplegaba en composiciones que aludían a transformaciones y traumas de nuestra época.
Graduada en Bellas Artes y Máster de Fotografía Artística y Documental en la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, actualmente Álvarez Marty lleva a cabo un doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense y es profesora en el máster que cursó. En otra vertiente de su actividad, conjuga su práctica artística con el comisariado y la gestión cultural y, desde 2023, es miembro y coordinadora del mencionado El Local, un espacio independiente centrado en la fotografía y la imagen contemporánea en Madrid. Junto con otro de los artistas en la exposición de la que comenzábamos hablando, Ignacio Navas, cofundó y coordina ENLACES, un programa que introduce en el panorama artístico español a comisarios internacionales mediante visitas privadas y reuniones precisamente en El Local, con el apoyo del Programa de Visitantes PICE de AC/E. Ha comisariado propuestas como «Re-Connecting Satellite» (Nueva Bauhaus Europea × Universidad TAI, 2024) y «Lo que el agua nos dice» de Deneb Martos y Ana Paes (El Local, 2025) y, desde hace dos años, asimismo, coordina La Embajada junto al mismo Navas y Jonàs Forchini; se trata de una plataforma independiente para impulsar proyectos creados en el contexto español activa durante el Festival Rencontres d´Arles en Francia, apoyada por la Plataforma Fotografía e Imagen y el Ministerio de Cultura Español. Se encuentra, además, involucrada en el activismo ecologista, habiendo formado parte de Fridays For Future Madrid (FFF), Proyecto Verde Colmenarejo y Verdemorillo.
Como autora, Emma ha presentado su trabajo en citas como el Serendipity Arts Festival de India (2025), PROYECTOR. Festival de Videoarte (2025), FOTOSEPTIEMBRE | Mexico International Photography Festival (2024) y el Paranapiacaba Photography Festival de Brasil (2023), así como en centros de arte y galerías como Mèdol. Centre d´Arts Contemporaries del Camp de Tarragona (2025), la galería i23 y la galería Nueva madrileñas (2023), el Círculo de Bellas Artes (2022), E CA Espai d’Art Contemporani Riba-Roja de Túria de Valencia (2022) o la galería PRADIAUTO, de nuevo en la capital (2022).
Álvarez Marty se incorpora a esta sección porque queremos saber más de sus investigaciones en torno al impacto posible de las prácticas artísticas sobre el terreno y del gesto como posición ética; sus estudios los materializa en fotografías, esculturas y prácticas de archivo que convergen con la ciencia y con el citado activismo.
Emma Álvarez Marty. Acción para un río contaminado, 2023
Emma Álvarez Marty. Inmersión. Serie Fuga Color Mutante, 2023
Su inclinación hacia el trabajo con la imagen fue temprana y tuvo que ver, desde esos mismos inicios, con un elevado interés por la conservación medioambiental: En la infancia ya utilizaba el dibujo y la fotografía como medios para conectar con mi entorno y entender el funcionamiento y la anatomía de otras formas de vida, como animales y plantas, lo que tuvo mucha influencia de mi madre, activista y con formación en permacultura. Estudié el grado en Bellas Artes y, posteriormente gracias a la beca TAI Foto, el Máster en Fotografía Artística y Documental en la Universidad de Artes TAI en Madrid.
Mi trabajo comenzó a definirse a partir del descubrimiento de un vertido contaminante en el río Aulencia, que atraviesa mi pueblo natal, además de la sierra de Guadarrama. Recibir esta información de parte de un activista de la zona y saber que esto se llevaba produciendo desde que yo era pequeña me impactó profundamente. A partir de ese momento, comencé a concebir la práctica artística como un espacio de observación, escucha y reflexión crítica, junto a las ciencias y el activismo, a través del que poder investigar sobre el gesto humano y no humano como testimonios físicos que moldean la relación con la naturaleza y configuran los paisajes y las narrativas contemporáneas, lo que actualmente exploro realizando un doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
A nivel profesional llevo trabajando como artista desde 2022, cuando terminé el grado, pero también combino mi práctica artística con el comisariado y la gestión cultural.
Emma Álvarez Marty. Fósil mutante II, 2024
Emma Álvarez Marty. Fósiles mutantes I, II y III, 2023
Emma Álvarez Marty. Fuga Color Mutante
Así, naturaleza y creación, entrelazadas, son las bases de su trayectoria hasta ahora, a un tiempo breve, por su juventud, y asentada: Mi trabajo, situado entre la ecología y el arte, explora la tensión entre permanencia y cambio, entre degradación y memoria, proponiendo nuevas formas de mirar el territorio como un organismo y archivo vivo y desde otras narrativas no humanas.
La fotografía se encuentra entre sus lenguajes principales, pero emplea aquellos que sirven a sus investigaciones, muy ligadas a la observación detenida: Mi obra explora múltiples disciplinas desde la investigación situada, analizando cómo la práctica artística impacta y modifica el territorio, resaltando la importancia del gesto como herramienta ética y de regeneración, adaptando esa práctica artística a cada una de las necesidades del ecosistema.
En mis últimos proyectos, como en «Fuga Color Mutante», concibo la fotografía más allá de la superficie, haciendo que la imagen se desborde por encima del marco y trasladando la idea de captura del instante hacia otras técnicas como la escultura y la videoperformance. Realizadas a través de acciones mínimas y de la experimentación con materias procedentes de entornos alterados, se trata de realizar un acercamiento más sensible al lugar de trabajo y su ecosistema.
Me interesa trabajar con aquello que normalmente permanece en los márgenes de la percepción: los cambios lentos, las mutaciones materiales y sensoriales que transforman estos ecosistemas.
Emma Álvarez Marty. Geografía invisible. Festival PROYECTOR, 2025
Emma Álvarez Marty. Geografía invisible. Festival PROYECTOR, 2025
Al citar sus fuentes de influencia, nos habla de música, filosofía y arte, en natural fusión: A la hora de explorar múltiples lenguajes, culturas y disciplinas, David Bowie ha sido uno de mis referentes clave para entender la práctica artística como la unión de diferentes conocimientos y estar siempre en la búsqueda de nuevas formas de comunicar las preocupaciones contemporáneas.
Además, otros pensadores como Vincianne Despret, con su libro «Autobiografía de un pulpo», o Stefano Mancuso, con su libro «El futuro es vegetal», también han sido una gran influencia para la investigación científica sobre otros lenguajes animales y vegetales dentro de mi propia práctica artística. Por otro lado, Agnes Denes, artista húngara del siglo XX, es la que me generaría el interés por la creación de un arte lento y acorde a los sistemas y fenómenos del ecosistema con su obra «Tree Mountain – Living Time Capsule» (1996), que, con influencia de artistas anteriores como Alan Sonfist, Joseph Beuys o Michael Heizer, realizó una obra site-specific que regeneraría con árboles un monte ubicado en Finlandia, que quedaría protegido y mantenido por ley durante los próximos cuatrocientos años.
Emma Álvarez Marty. Lodo. Serie Fuga Color Mutante, 2023
Emma Álvarez Marty. Mutante I. Serie Fuga Color Mutante, 2024
Emma Álvarez Marty. Mutante II. Serie Fuga Color Mutante, 2024
Emma Álvarez Marty. Mutante III. Serie Fuga Color Mutante, 2024
Los proyectos fundamentales -como artista- que Emma ha desarrollado hasta ahora tienen todo que ver con su descubrimiento de juventud de la contaminación de su río más cercano: El proyecto «Fuga Color Mutante» explora un vertido contaminante actual en el río Aulencia, en la vertiente sur de la Sierra de Guadarrama, en Madrid.
La depuración de las aguas de la ETAP (Estación de Tratamiento de Agua Potable) del embalse de Valmayor tiene como objetivo suministrar agua potable a la Comunidad de Madrid, pero en ella se genera una materia de color mutante que dificulta la vida del entorno. Un estudio de las aguas del río Aulencia, realizado en 2005 por el CEDEX (Centro de Estudios y Experimentación de Obras Públicas) del Ministerio de Fomento, confirmó la presencia de nuevos elementos perturbadores en el suelo y el agua de la región. Estos elementos se deben a los vertidos de productos tóxicos realizados desde 1975. Los análisis permitieron concluir que el afluente contiene catorce tipos diferentes de elementos químicos y metales pesados; se trata de bario (Ba), cadmio (Cd), cromo (Cr), cobre (Cu), hierro (Fe), manganeso (Mn), níquel (Ni), plomo (Pb), vanadio (V), zinc (Zn), mercurio (Hg), bismuto (Bi), aluminio (Al) y arsénico (As).
La oxidación de estos elementos produce colores en la materia acuosa, como negro, rosa, rojo, blanco o verde, entre otros. Lo escultórico surge a partir de la forma circular de la tubería de vertido, así como de las tonalidades y texturas que adquiere la materia en el agua. Así, se trazan formas correspondientes a tres instantes distintos del mismo lugar, registrados en días diferentes. Las esculturas funcionan como una captura material, en paralelo a las tomas fotográficas del vertido, que fosiliza el instante en el que estas formas y colores se manifiestan. En ellas, la materia orgánica en mutación, junto con los metales pesados presentes, queda petrificada.
La serie fotográfica del proyecto y sus esculturas se complementan con una serie de documentos de análisis como evidencia científica, además de con una videoperformance titulada «Acción para un río contaminado». Esta última obra recoge la materia acuosa contaminada del primer drenaje de la depuradora de Valmayor, que expulsa lodos junto con aguas residuales al río, para exponerlos en la videoperfomance.
Con una materia oscura viajando como contaminante a través del fondo acuático, se crea una nueva forma de representación de un problema ambiental real a través de una experiencia cíclica y fluida dentro de un paisaje intervenido, que acaba convirtiéndose en un archivo vivo. Esta videoperformance tiene una duración de 13’50”, tiempo que tarda la performer en recubrir toda la construcción. El sonido del vídeo es el propio ruido ambiente, captando el movimiento de las manos humanas, pudiendo apreciar tanto los repetidos trazos del barro sobre el hormigón como el sonido de la corriente del río.
Emma Álvarez Marty. Fuga Color Mutante. Galería i23, 2024
Emma Álvarez Marty. Fuga Color Mutante. Galería i23, 2024
Emma Álvarez Marty. Fuga Color Mutante. Galería i23, 2024
Emma continúa ahondando en la polución de las aguas y en las posibilidades de las plantas para neutralizarla y muy pronto será comisaria de una nueva exhibición en El Local: Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre las plantas metalófitas hiperacumuladoras, es decir, plantas con la capacidad de absorber y filtrar metales pesados de terrenos acuosos contaminados.
Las plantas metalófitas son indicadoras y, por lo tanto, traductoras de los entornos afectados por contaminación pesada, como la generada por metales tales como el aluminio, el mercurio o el plomo. Con este proyecto, continúo mi investigación sobre otros conocimientos no humanos y sobre la creación junto al archivo vivo de estas plantas.
Del 7 de noviembre al 6 de diciembre de 2026 realizaré el comisariado de la exposición colectiva «Manual de gestos para Ser-Otro-Primitivo» en El Local, con el apoyo de las ayudas del Ayuntamiento de Madrid. Pondrá de manifiesto la influencia de los gestos de dominación y domesticación humanas sobre otros animales a través de la revisión de un archivo que persiste en la mente y la genética de los cuerpos, con obras de Marta Bogdanska, Estela de Castro, Elsa Casanova Sampé y Mar Guerrero.
Sabed más de Álvarez Marty y sus siguientes rumbos aquí: www.emmaalvarezmarty.com
Lo que el agua nos dice. El Local, 2025
Lo que el agua nos dice. El Local, 2025
Lo que el agua nos dice. El Local, 2025
