Del 6 al 8 de noviembre, en el Museo Reina Sofía y La Casa Encendida
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, creada en 2004, surge con el propósito de aglutinar a los profesionales de este sector de la cultura de cara a establecer un foro de reflexión acerca de los museos y centros de arte contemporáneo en nuestro país, sus funciones y objetivos, sus métodos y herramientas de trabajo, su dependencia y autonomía en la planificación de las actividades, sus fuentes de financiación; así como para disponer de una voz colectiva que se haga oír ante cuestiones que, por pertenecer al ámbito público de las artes y su servicio, puedan ser de interés general.
Como parte de ese objetivo, ADACE ha organizado dos Encuentros en los que, de la mano de profesionales del sector, se han debatido cuestiones fundamentales para entender el papel del museo y los desafíos a los que se enfrenta una institución que, a pesar de las dificultades actuales en cuestiones de financiación, ocupa una posición central en el ámbito económico, social y cultural. Tras los Encuentros celebrados en Baeza en 2006, 10.000 Francos de recompensa. El museo de Arte Contemporáneo vivo o muerto, y en 2008 en Cáceres, Inside the museums, infinity goes up on trial [Dentro del museo, el infinito a juicio], ADACE propone un tercer Encuentro centrado en los futuros del museo y su campo de posibilidades en un momento de transformación radical como el que estamos viviendo y el consecuente cambio de paradigma económico, social, político y cultural que se está produciendo.
El museo en futuro. Cruces y desvíos pretende ser un foro de intercambio y debate con el fin de poner en común cuestiones que afectan a las relaciones entre los públicos y las instituciones culturales en un presente marcado por la retirada del sector público en la financiación de la cultura y la necesaria redefinición de sus estructuras. Este tercer Encuentro quiere poner el énfasis en la necesidad de crear grupos de trabajo que piensen en nuevos modos de financiación, producción y distribución para las artes, así como redes de colaboración e intercambio, que permitan una trasmisión de los saberes y las narrativas con el fin de crear espacios de recepción y comentario adecuados a públicos diversos.
El museo constituye una institución fundamental como catalizador de experiencias y energías colectivas y es, además, una institución privilegiada en la construcción de bases comunes de sociabilidad con el fin de hacer ciudad. El museo de arte moderno y contemporáneo contribuye a articulaciones diversas en la economía real y simbólica de su contexto, posibilita el archivo y trabaja por la transmisión y el encuentro generacional, a la vez que favorece la difusión y el alcance de otras iniciativas ciudadanas dedicadas a las artes así como otros procesos de concentración de prácticas críticas. En relación con los sectores profesionales, pero también con la academia y los movimientos ciudadanos, ese lugar de extraterritorialidad que es el arte, y también el museo, permite el desarrollo de microestructuras de saber que generan efectos altamente positivos en su entorno.
Este Encuentro entre los agentes del arte contemporáneo de nuestro país, en diálogo con profesionales procedentes de otros contextos, pretende esclarecer los posibles futuros de esta institución, para que su papel siga siendo central en la definición de las estructuras de conocimiento y afecto en el marco común de la ciudad.
Para ello se contará con la participación de personas de reconocido prestigio en el ámbito de las artes, el pensamiento estético, la crítica de arte y la dirección de museos.
Dirigen:
Ferran Barenblit, Nuria Enguita Mayo y Yolanda Romero
PROGRAMA
Miércoles, 6 de noviembre, en el Auditorio 200 del Museo Reina Sofía
18:00 horas
Presentación del Encuentro
19:00 horas
El porvenir de una ilusión. El destino de la cultura y el ocaso de lo público
José Luis Pardo, Catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid
Jueves, 7 de noviembre, en La Casa Encendida
Sesión 1. El giro corporativo versus redes
10:30 – 11:30 horas
El museo 3.0
Stephen Wright, escritor de arte y profesor de práctica de la teoría en la European School of Visual Arts
Pausa
12:00 – 14:00 horas
El fracaso de la ideología de la red
Bart de Baere, Director del Museo de Arte Contemporáneo de Amberes (MHKA)
Acciones que reverberan: colaboraciones dentro y fuera de la institución
Sol Henaro, egresada del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
Redes educativas: retos de las pedagogías colectivas
Javier Rodrigo, Educador e investigador de arte y coordinador junto a Antonio Collados del proyecto cultural y pedagógico Transductores
Mesa redonda. Moderan: Ferran Barenblit, director del Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles y Laurence Rassel, Directora de la Fundación Antoni Tàpies, Barcelona
Sesión 2. Políticas culturales y modos de financiación
17:00 – 19.00 horas
El trasfondo de la crisis de la financiación de las artes y la cultura en Europa en el siglo XXI: valores, fantasías, ¿utopías?, aporías del paradigma de la cultura digital
Arturo Rubio Arostegui, Doctor en Ciencias Políticas y Sociología, Máster en Gestión Cultural y Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación
La financiación colectiva en relación a otros fenómenos emergentes relacionados con la cultura digital
Enric Senabre, Máster en Sociedad de la Información y el Conocimiento por la UOC. Colaborador docente de los estudios de Grado Multimedia de la UOC y coordinador de campañas de la plataforma de financiación colectiva para proyectos abiertos Goteo
Nuevas perspectivas para la financiación pública de la cultura en España
María del Mar Villafranca Jiménez, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada en 1984
Mesa redonda. Moderan: José Guirao, director de La Casa Encendida, Madrid y Juan de Nieves, director del Centro Rupert, Vilnius
Viernes, 8 de noviembre, en el Auditorio 200 del Museo Reina Sofía
SESION 3. Repensando las estrategias de lo privado y lo público en la institución artística
10:30 – 11:30 horas
El nuevo institucionalismo reconsiderado
Nina Möntmann, comisaria y profesora de Teoría del Arte e Historia de las Ideas en el Real Instituto de Arte de Estocolmo
Pausa
12:00 – 14:00 horas
¿El MoMA como modelo?
María Dolores Jiménez-Blanco, profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (UCM)
El museo público
Manuel Borja-Villel, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Hibridaciones
Natalia Majluf, Historiadora de arte por Boston College
Mesa redonda. Moderan: Miguel von Hafe, director del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela y Bartomeu Marí, Director de Macba, Barcelona
SESION 4. El caso español: políticas institucionales e iniciativas artísticas y ciudadanas
16:30 horas
Inauguración de la sesión a cargo de José María Lasalle, Secretario de Estado
17:00 – 19:00 horas
Acerca de los centros de arte en España: geografía urbana e intervención social, 1996-2013
Alberto López-Cuenca, doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y profesor titular de Teoría del arte y Filosofía en la Universidad de las Américas Puebla
Cajas vacías y plazas llenas: nuevos escenarios de producción cultural
Antonio Collados, Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada
Artistas en la cuneta, ¿dónde fueron las promesas?
Daniel García Andújar, artista visual
Mesa redonda. Moderan: Benjamin Weill, director de Laboral Centro de Arte, Gijón y Glòria Picazo, directora de Centro de arte La Panera, Lleida
19:30 horas
El museo, entre Archivo y Gesamtkunstwerk
Boris Groys, filósofo, ensayista, crítico de arte y teórico de la comunicación
Asistencia:
Entrada gratuita hasta completar aforo
Para más información:
