De Rubens a Damien Hirst: el arte contemporáneo como herramienta didáctica

Conversaciones y talleres en el Espacio Fundación Telefónica

De Rubens a Damien Hirst: el arte contemporáneo como herramienta didáctica

Resulta una realidad comprobar como en muy pocas instituciones educativas, y especialmente en la escuela, el arte actual forma parte de la programación docente aun cuando su estética es mucho más cercana a los estudiantes que el arte de épocas anteriores. En esta sesión se abordará el tema de la necesidad de incorporar el arte contemporáneo en la educación no solo como contenido sino como formato y la importancia de trabajar los micro relatos como alternativa a las imágenes hegemónicas provenientes tanto de la cultura visual como del arte más tradicional.

PROGRAMA

Conversación 2.1: De la Educación Artística al arteEducación
Luis Camnitzer es, al mismo tiempo y de forma inseparable, la figura internacional que representa de manera más contundente la ausencia de fronteras entre la producción artística y la pedagógica. Desde su posición como profesor emérito en la State University of New York, a la vez que artista contemporáneo de reconocido prestigio, se tratarán con él temas tan urgentes como la reivindicación del arte no solo como estrategia formal sino como vehículo de conocimiento, la importancia de entender la producción docente al mismo nivel que la de otros productores culturales, así como la necesidad de explicitar los procesos a largo plazo como eje de trabajo del arte contemporáneo en los contextos educativos.

Conversación 2.2: Descolonizar la mirada
Descolonizar la mirada y entender el análisis de imágenes al mismo nivel de ejercicio intelectual que la producción técnica de las mismas es uno de los ejes que vertebran la obra de, los artistas visuales y profesores de Educación Secundaria Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto. Desde su experiencia como productores culturales, conversarán sobre la importancia de la alfabetización visual en la escuela, la incorporación de los macro y micro relatos visuales como contenido curricular para terminar abordando las posibilidades del arte contemporáneo no sólo como contenido sino como metodología de trabajo, tanto en los contextos educativos formales como en los museos.

Taller Del Karaoke Powerpoint al WhatsApp Mashup
Con el colectivo ManilaSantana (Artistas Salchichas) formado por los artistas y educadores Maria Camila Sanjinés y Manel Quintana, se abordarán de forma práctica los temas tratados en la sesión de la mañana mediante posibilidades de trabajo concretas. Utilizando como metáfora la idea del Profesor como DJ (construida a partir de la propuesta del Artista como DJde Nicolas Bourriaud), en “del Karaoke Powerpoint al WhatsApp Mashup” se evidenciará la necesidad de emigrar desde la creación original a la remezcla como estrategia de producción en cualquier contexto educativo contemporáneo.

INSCRIPCIÓN:
Hay dos tipos de inscripciones. Para las conversaciones por la mañana, hay que reservar entrada a través de Ticketea; para los talleres por la tarde, hay que enviar un email:
Las conversaciones se celebrarán por la mañana, de 11:00 a 14:00 horas (registro de asistentes a las 10:30 horas), y para asistir, hay que reservar entrada en la web del Espacio Fundación Telefónica. Esta reserva no asegura la plaza; para ello, se pedirá confirmación de asistencia por correo electrónico.

El taller se realizará de 15:00 a 17:00 horas, y para ello hay que enviar un email a educacion.espacio@fundaciontelefonica.com. Las plazas son muy limitadas y se respetará el orden de las inscripciones.

 

PARA MÁS INFORMACIÓN:
Espacio.fundaciontelefonica.com