El Museo Guggenheim Bilbao nos invita a descubrir desde la neurociencia cómo en el arte no existe un único patrón de belleza universal, sino diversos patrones de experiencias estéticas individuales.
La evolución de la percepción de lo bello se ha visto y se ve constantemente alimentada (e influida) por cuestiones fisiológicas y coyunturales, a las que las emociones están hondamente ligadas.
La percepción de la “belleza”, o cualidad de lo bello, en el arte ha estado ligada a la interpretación de un objeto o manifestación artística en equilibrio y en armonía, entre sus partes y con el entorno, provocando sensaciones de atracción y bienestar emocional. Así ha sido, sobre todo en el arte occidental, desde el siglo XVIII y la Ilustración. No obstante, la subversión de esta idea de belleza tradicional se produce con las vanguardias históricas de principios del siglo XX, fundamentalmente con el dadaísmo, a consecuencia de un cambio de paradigma en nuestra forma de ver y entender el mundo.
A todo ello se suma, e incluso se antepone, la mente creativa y divergente de cada artista.
PROGRAMA
Módulo I: La neurobiología del arte.
Vídeo 1: Los dibujos neuronales de Santiago Ramón y Cajal.
Vídeo 2: La percepción en el arte.
Vídeo 3: ¿Existe la belleza universal?
Vídeo 4: Semir Zeki y la neuroestética.
Módulo II: La mente artística I: Creatividad y divergencia.
Vídeo 1: Nenúfares de Claude Monet y El poeta de Pablo Picasso (Una visión fragmentada de la realidad).
Vídeo 2: Botellero de Marcel Duchamp y Coca-Cola de Andy Warhol (El objeto cotidiano como objeto artístico).
Vídeo 3: Bosque encantado de Jackson Pollock y Santorini de Helen Frankenthaler (Las nuevas técnicas del dripping o goteo y el “empapar y manchar”).
Vídeo 4: Voluntad de poder de Jean Dubuffet y Mamá de Louise Bourgeois (la belleza en lo feo y lo extraño).
Módulo III: La mente artística II: Sinestesia.
Vídeo 1: Vincent Van Gogh (El sonido del color).
Vídeo 2: Vasily Kandinsky (Improvisaciones y Composiciones).
Vídeo 3: Joan Mitchell (“Magia secreta”).
Vídeo 4: David Hockney (Escenografías: color, iluminación y música).
Módulo IV: Arte y emociones.
Vídeo 1: Fascinación y El gran árbol y el ojo de Anish Kapoor; curiosidad y Celosía de Cristina Iglesias; diversión y Despertándose de Gilbert and George.
Vídeo 2: Confusión y Los caminos de la sabiduría del mundo de Anselm Kiefer; armonía y Árbol de los deseos para Bilbao de Yoko Ono; calma y Marina de Gerhard Richter.
Vídeo 3: Inspiración y Mar creciente de El Anatsui; temor y La balsa de la Medusa de José Manuel Ballester; sorpresa e Instalación para Bilbao de Jenny Holzer.
Vídeo 4: Aburrimiento e Iberia de Robert Motherwell; amor y Puppy de Jeff Koons; miedo y Máscara de seducción de Javier Pérez.
IMPARTE:
Mara Dierssen, doctora en Neurobiología y divulgadora científica.
DESTINATARIOS:
Público adulto, interesado en el arte contemporáneo.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao.
TARIFAS:
Seguidores y público general (precio por tres meses de suscripción): 80 euros.
Amigos del Museo Guggenheim Bilbao: 60 euros.
CERTIFICADO:
Certificación automática, tras finalizar el curso.
PARA MÁS INFORMACIÓN: