Hace dos años, Fernando Romero resultó ganador en la segunda Convocatoria de Creación y Producción Artística Pablo Serrano/Juana Francés, convocada por el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, que seleccionaba un proyecto creativo para ser expuesto en las salas de ese centro después de que su autor pudiera desarrollarlo en uno de sus talleres durante varios
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Soledad Sevilla llegó a Madrid en 1966 desde su Valencia natal y uno de los primeros artistas a quienes conoció en la capital fue Eusebio Sempere; se vieron en el contexto del Centro de Cálculo de la Universidad e iniciaron entonces una amistad estrecha. Como recordaba la propia autora en el catálogo de la muestra
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Pronto hará treinta años desde que, en 1995, Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, estadounidense y cubano, ambos nacidos en la primera mitad de los setenta, colaboran en una práctica artística definida por su amplitud y por su vocación experimental: a partir de trabajos de investigación extensos, su obra marca intersecciones entre la historia, la cultura
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Aunque no tuvimos apenas noticia, en 2022 se cumplió un siglo del nacimiento en Nueva York de Louis Stettner, fotógrafo ligado a la Photo League y autor de excelentes imágenes urbanas o dedicadas al mundo del trabajo que, puede que por su tendencia a evitar etiquetas, por sus sólidas convicciones políticas o por su intencionado
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Hace 120 años, el que entonces era un joven artista rumano cruzó Europa a pie para instalarse en París. Allí, en una etapa de efervescencia cultural plena de la capital francesa, sentaría Constantin Brancusi las bases de una nueva forma de esculpir, un lenguaje basado en la talla directa y las formas simples que suscitó
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Nacida en Ciudad de México en 1967 y formada en sociología, y en fotografía en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México y en el International Center of Photography en Nueva York (fue asistente, además, de Graciela Iturbide), Maya Goded viene centrando su obra en el examen de un arco amplio de
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Si el ejercicio literario consistente en narrar, sin aparatosidad ninguna, el resquebrajamiento paulatino de parejas, familias o países en los que, aparentemente, reina la placidez pudiera tener una traslación visual, la encontraríamos en la fotografía del sudafricano David Goldblatt, que en setenta años de trayectoria documentó, primero en blanco y negro y después en color,
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El empresario Juan Abelló y su esposa, Anna Gamazo, poseen una de las colecciones privadas mejor dotadas de nuestro país y, aunque sus fondos corresponden a un arco amplio de épocas y estilos, cobran protagonismo en ellos los maestros españoles y artistas escasamente representados en nuestros museos, como algunos miembros de las vanguardias históricas o
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Coinciden en la Fundación MAPFRE, una de las instituciones que con más empeño viene descubriéndonos fotógrafos casi desconocidos en España pero relevantes por la universalidad de su obra, dos exposiciones dedicadas a autores que abordaron a fondo en su trabajo la vigencia y prejuicios del racismo, uno en el contexto sudafricano (David Goldblatt) y otra
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Si Afal, la agrupación fotográfica almeriense, no fue de por sí un colectivo artístico al uso, dado que no unió a sus miembros ningún manifiesto y cada uno de ellos mantuvo una sensibilidad propia a lo largo de su carrera -optaron por mirar a su entorno con libertad y por mostrarlo a la luz de
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Nacida en 1966 en Boston, Liz Deschenes ha hecho suya la tradición vanguardista de puesta en cuestión de los conceptos que en un principio definían la fotografía (instantaneidad, veracidad, fijeza o reproducibilidad) para convertir sus imágenes en superficies cambiantes que frecuentemente funcionan como objetos escultóricos o arquitectónicos, más que fotográficos. En sus exhibiciones suele conceder
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El único género que hasta ahora ha explorado Hugo Fontela en su pintura es el del paisaje, además el del paisaje sin figuras, porque entendería como una cierta imposición el sumergir al espectador en uno ya habitado. En sus composiciones se entremezclan lo figurativo y lo abstracto -el motivo y las sensaciones que genera en
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La proyección internacional de la pintura de Lita Cabellut se ha multiplicado en los últimos años, sobre todo desde que en 2021 recibió el reconocimiento de Artista del Año en Holanda, donde reside, pero esta autora, nacida en la localidad oscense de Sariñena en 1961 y criada en Barcelona, cuenta con cerca de cuatro décadas
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Si el pasado verano presentaba en el Centro Botín de Santander una exhibición concebida específicamente para sus arquitecturas, en la que compendiaba la diversidad de las técnicas que vienen dando forma a su producción (esculturas, dibujos, textos, fotografías), puestas todas al servicio de la exploración de las dicotomías entre cambio y permanencia, entre las esencias
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Si hubo un tiempo en que el arte estuvo presente en los debates sociales, y a su vez estos recogidos en la creación artística, ese fue el de los últimos compases del siglo XIX y los inicios del XX, de un modo en el que quizá hoy, en una época tendente al ensimismamiento y los
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Richard Hearns nació en 1980 en Beirut (Líbano) y creció en Irlanda; los paisajes de ambos países y esas distintas culturas se encuentran muy presentes en su pintura. Estudió en el Institute of Art, Design and Technology de Dublín, y más tarde en su National College of Art and Design, y pronto dio pruebas de
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Se han cumplido cincuenta años desde que una beca de creación artística, concedida por la Fundación Juan March, cambiara la vida de la fotógrafa Cristina García Rodero. Hoy es una de las más reconocidas profesionales del sector, dentro y fuera de nuestro país —Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en
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Hace más de una década, en 2013, el MoMA de Nueva York encargó al fotógrafo Hiroshi Sugimoto la realización de un proyecto en torno a su jardín de esculturas, que reúne algunas obras esenciales de esta disciplina en época contemporánea. El artista japonés lo aceptó, decidiendo abordar esta propuesta adoptando el enfoque borroso habitual en
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Nunca se consideró a sí mismo un artista ni pretendió que impulsase su obra un discurso, quizá humanístico, consolidado; quienes trataron de convencerlo no lo consiguieron. Pero esa ausencia de poso teórico definido no impidió a Elliott Erwitt fraguar un sello propio en sus imágenes basado en la observación de lo cercano (durante el tiempo
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Nacida en 1956 en la localidad suiza de Baden y residente en Basilea, Silvia Bächli ha centrado sus prácticas en el dibujo subrayando tanto sus propias condiciones materiales como sus posibilidades expresivas; emplea hojas de papel blanco de diferentes tamaños, calidades y tonos, y utiliza tinta china, carboncillo, gouache o pasteles para desarrollar fragmentos o
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