Hace un siglo desde que Valle-Inclán lo esbozó en sus textos como concepto, por lo demás atemporal, dando lugar, más que a un género literario, a un pensamiento nada fácil de definir, complejo, derivado de la observación de política y sociedad durante la Restauración y con ramificaciones estéticas. La nueva exposición del Museo Reina Sofía,
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En contraste con otros países cercanos, con el caso paradigmático de Italia, salvo ejemplos logrados y puntuales que tienen en La Venus del espejo velazqueña y la Maja de Goya sus mayores exponentes, el desnudo no fue un género central para los artistas españoles hasta hace, aproximadamente, siglo y medio: comenzó a cultivarse de manera
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A las cerámicas, muy próximas a lo orgánico, de Miquel Barceló les sucede en la Fundació Catalunya La Pedrera -con sede en la Casa Milá de Gaudí, emblemático edificio en piedra representativo de la modernidad arquitectónica en Barcelona- una muestra dedicada a la presencia de ese material en la escultura del siglo XX; se dice,
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El Museo del Prado ha adquirido recientemente, y exhibe ya en su sala 62A, un autorretrato de la pintora romántica Rosario Weiss, fechado en 1841 y titulado La atención. Se daba por perdido, pero ha podido identificarse gracias a un dibujo que se conserva en el Museo del Romanticismo, también en Madrid. Esta obra, en
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La programación expositiva destinada a conmemorar el centenario de Sorolla aún no ha terminado fuera del museo del pintor en Madrid, que el pasado 1 octubre cerró sus puertas por obras de rehabilitación y ampliación que está previsto que duren hasta 2026. La exhibición «En el mar de Sorolla con Manuel Vicent», que hace unas
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La arquitectura no fue la primera vocación de José María García de Paredes, sino la marina; viró su rumbo por mediación de Casto Fernández-Show e interesándose por la precisión y austeridad de las construcciones ligadas a la historia naval, hasta titularse en 1950 en la Escuela Técnica Superior de Madrid. Sus diversos viajes de juventud
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Las fotografías de la artista asturiana Soledad Córdoba se han caracterizado hasta ahora, y lo siguen haciendo, por alcanzar carácter narrativo a través de dos vías: la creación en series, en su caso sucesiones de planos que nos sitúan ante procesos de carácter poético, y la utilización del propio cuerpo como elemento fundamental de esas
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Este año cumple sus setenta Juan Uslé, que nació en Santander pero acudió a formarse en Bellas Artes a la Escuela de San Carlos de Valencia y, en esta ciudad, descubrió esa otra luz, distinta y complementaria a la del norte, que tenía que ver con otros sentimientos e incluso con otras perspectivas de la
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Lleva cerca de seis décadas tratando de reflejar en sus trabajos temas y objetos cotidianos desde una óptica que busca ser lo más objetiva posible y, con una economía de medios que ha convertido en su sello, ha desarrollado un extenso catálogo de imágenes que nos son muy familiares y que expresan ideas complejas con
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A punto de alcanzar su vigésimo aniversario, la Bienal Internacional de Arte Fundación ONCE continúa presentando en Madrid propuestas de artistas con discapacidad o que han creado obras relacionadas con dicha temática con el objetivo de dar a conocer a estos autores y favorecer su participación en el mercado artístico, además de reclamar el fin
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Solo unos meses después de poner punto y final a la actividad expositiva de la Galería Marlborough, su sala habitual hasta el pasado junio (próximamente la encontraremos en Maisterravalbuena), Soledad Sevilla presenta ya en el Museo Reina Sofía una anhelada y merecida retrospectiva que repasa sus cerca de sesenta años de trayectoria haciendo hincapié en
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En un inicio de temporada marcado por el recuerdo de mecenas cuya labor fue mucho más allá de la coleccionista, Fundación MAPFRE presenta en Madrid, además del tributo a la exposición «31 Mujeres» que organizó Peggy Guggenheim, la muestra «Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo», que cuenta con trabajos de autores apenas conocidos
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Consta de 4.000 obras, datadas desde la Baja Edad Media al siglo XX, entre pinturas, esculturas, dibujos, manuscritos y artes decorativas, pero lo relevante de la colección de Juan Antonio Pérez Simón, empresario y coleccionista de origen asturiano asentado en México desde su infancia, no son tanto los números como su representatividad (podría trazarse un
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Hace ya seis años, el programa Visiona/Hu, dependiente de la Diputación de Huesca, inició un ciclo expositivo dedicado a la noción de los viajes y desplazamientos y al impacto que estos ejercen sobre las personas (quienes transitan y quienes las reciben) y los territorios. Se han abordado en este tiempo las ilusiones de ocio y
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En 1952, cuando él se encontraba en la plenitud de su carrera y ella tenía poco más de veinticinco años, Picasso conoció a la parisina Jacqueline Roque en Vallauris; sería su última relación y coincidió en el malagueño con una época especialmente fructífera tanto en sus pinturas como en sus grabados (o la impulsó). Roque
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La trayectoria de Maribel Nazco no es precisamente breve -nació en La Palma hace 86 años, se formó en Bellas Artes en los años ochenta y continúa trabajando-, pero sus mayores muestras en la península tuvieron lugar en los setenta, así que muchos podrán saludar como un hallazgo las obras que tenemos ocasión de contemplar
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Quince años después de su paso por la Fundación Telefónica en 2009, Weegee, retratista en blanco y negro del Nueva York nocturno, que acudía allí donde un asesinado yaciese, un criminal ocultara su rostro o un incendio devorase un edificio, regresa a Madrid de la mano de la Fundación MAPFRE, en una muestra, «Autopsia del
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El Museo del Prado ha anunciado hoy el acervo de su nueva Biblioteca Digital, que ofrece libre acceso a 5.600 números de revistas y a 6.000 libros especializados en literatura artística y publicados entre finales del siglo XV y principios del pasado siglo XX. En total se han digitalizado más de 1.700.000 páginas, se ha
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Djuna Barnes, Xenia Cage, Leonora Carrington, Leonor Fini, Suzy Frelinghuysen, Elsa von Freytag-Loringhoven, Meraud Guinness Guevara, Anne Harvey, Valentine Hugo, Buffie Johnson, Frida Kahlo, Jacqueline Lamba, Eyre de Lanux, Gypsy Rose Lee, Hazel McKinley, Aline Meyer Liebman, Louise Nevelson, Meret Oppenheim, Milena Pavlovic-Barilli, Barbara Poe-Levee Reis, Irene Rice Pereira, Kay Sage, Gretchen Schoeninger, Sonja Sekula,
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Hace seis décadas, tras trasladarse de la Alemania del Este a la Occidental en 1961, Gerhard Richter daba sus primeros pasos cuestionando hasta qué punto era posible hacer arte después del nazismo y el Holocausto, asuntos que, en realidad, no ha dejado de abordar hasta hoy. Prefirió destruir algunos de sus lienzos tempranos, a veces
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