Uno de los cinco programas prioritarios del Plan de Actuación del Museo del Prado en el periodo 2013-2016 es Prado on line, que tiene como objetivo favorecer el conocimiento del público de su colección y sus actividades a través de Internet. Como parte de ese programa, que cuenta con el apoyo de Telefónica, la pinacoteca
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Arnau Blanch, Rebecka Bíró y Victoria Montero, Jon Cazenave, el grupo formado por Borja Larrondo, Pablo López-Learte y Diego Sánchez, El Cíclope Mecánico, Gerardo Custance, Mattia Insolera, Sebastián Liste, David Mocha y el colectivo NOPHOTO resultaron ganadores de la decimonovena edición del certamen FotoPrés, convocado por Obra Social La Caixa con el fin de fomentar
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La bilbaína Marisa González es una de las artistas pioneras en nuestro país en el ámbito de la investigación de los nexos entre arte y nuevas tecnologías después de que en 1971 cursara en Chicago un Máster en el Departamento de Sistemas Generativos dirigido por Sonia Sheridan. En 1975 presentó en el Washington Projects for
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Optimista, llena de color y también más compleja de lo que solemos pensar. Así es la pintura de Raoul Dufy, artista que se aproximó al Impresionismo, el Fauvismo y el Cubismo manteniendo el hedonismo como sello personal (ya en 1920 críticos e historiadores escribían que su producción parecía nacida del signo del placer). El Museo
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Ignacio Llamas ha desarrollado en los últimos cinco años fotografías, esculturas e instalaciones agrupados en cuatro series (Cercar al silencio, Incertidumbres, Intemperies y Refugios del Misterio) y alusivas al interior del ser humano siempre a través de metáforas. Pueden verse hasta el 1 de marzo en Las Cigarreras de Alicante construcciones paisajísticas y arquitectónicas caracterizadas
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Andrés Pachón (Madrid, 1985) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, lo representa desde hace cuatro años la Galería Ángeles Baños de Badajoz, ha participado en ferias como ArteSantander 2010, Foro Sur 2011 o JustMad 4 y es autor de intervenciones infográficas y fotomontajes realizados a partir de documentos fotográficos y videográficos originales.
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Elena Aitzkoa, Karlos Gil, Cristina Garrido, Fermín Jiménez Landa, Lucía Simón, Pep Vidal González, Daniel Jacoby, Nadia y Laila Hotait, Karlos Martínez. B y Oriol Vilanova han sido seleccionados, entre cerca de 650 candidatos, como ganadores de Generación 2015, la última edición de una de las convocatorias más longevas y prestigiosas entre las que en
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Algunas de las mejores pinturas académicas que se presentaron en el Salón de París en la segunda mitad del s XIX se exhiben desde hoy en la Sala Recoletos de la Fundación MAPFRE en el marco de la muestra “El canto del cisne”, organizada en colaboración con el Musée d´ Orsay, que ha cedido las
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En 1948, Gordon Parks (1912-2006) se convirtió en el primer fotógrafo afroamericano en ser contratado a tiempo completo por la revista LIFE y también en uno de los pocos reporteros gráficos negros entonces en activo en Estados Unidos; a él se le encargaban reportajes de tinte social que no se pedía cubrir a sus colegas
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Con la colaboración de la feria barcelonesa LOOP y bajo el comisariado del ex director de La Virreina Carles Guerra, el Museo Lázaro Galdiano abrirá mañana al público “VÍDEO-RÉGIMEN. Coleccionistas en la era audiovisual”, una selección de vídeos de muy distintas estéticas y cedidos por una veintena de coleccionistas españoles que vienen a romper con
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La sala Skarstedt de Londres abrió ayer “Barbara Kruger, Early Works”, un repaso por los primeros trabajos de la artista estadounidense: fotografías de gran formato en blanco y negro con provocativas leyendas sobrepuestas alusivas a la construcción cultural de las nociones de poder, identidad y sexualidad. Según la propia Kruger, estas inscripciones tratan de cuestionar
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El movimiento es la vida del espacio. El espacio vacío no existe, entonces no hay espacio sin movimiento ni movimiento sin espacio. Todo movimiento es un eterno cambio entre condensar y soltar, entre la creación de nudos de concentración y unificación de fuerza al condensar y de la creación de torsiones en el proceso de
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…nos interesa despertar emociones, estimular a la gente con los medios del material más cultivado, menos falsificado de la realidad actual. Aún no lo hemos hecho completamente. Son palabras de Sergei Tretiakov en 1927, etapa en la que la fotografía obrera dio sus primeros pasos con un enfoque claramente político. A los artistas que en
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Medio centenar de obras, entre pinturas y esculturas a gran escala, procedentes todas de la colección personal de Antoni Tàpies y de los fondos de su Fundación en Barcelona, componen “Tàpies: From Within”, la antología dedicada al artista catalán que Vicente Todolí ha comisariado para el Pérez Art Museum de Miami, donde puede visitarse hasta
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Si el arte conceptual sustentó sus prácticas en la creencia de que la obra no era para el arte más que un mero soporte prescindible y de que la idea o concepto de dicha obra son más relevantes que su realización material, On Kawara fue más allá en el estudio de sus principios al insistir
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Conocimos a Almudena Lobera tras hacerse con uno de los galardones de la convocatoria Tentaciones de ESTAMPA y con dos Premios Nacionales del Museo del Grabado de Marbella, en 2007 y 2009, y desde entonces esta artista madrileña, licenciada en Bellas Artes por la Complutense y especializada en diseño gráfico, ha llevado a cabo numerosas
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Se licenció en Biología en la Universidad del País Vasco, pero Ricky Dávila pronto tuvo claro que su vocación no se inclinaba hacia la ciencia y terminó graduándose en el prestigioso ICP de Nueva York en 1990. Sus primeros trabajos los desarrolló en el ámbito del reportaje y de la imagen publicitaria por encargo, para
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El premio Turner Jeremy Deller desembarcará en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles el próximo 13 de febrero con “El ideal infinitamente variable de lo popular”, una muestra comisariada por Amanda de la Garza y Cuauhtémoc Medina que, por primera vez en un museo de un país de habla hispana, revisará su
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Dice Marlene Dumas que las imágenes de segundo uso pueden producir emociones de primera. Ella nunca pinta directamente del natural, inspirándose en la vida misma sin mediaciones, pero la vida en toda su complejidad, incluyendo amor y muerte, sexualidad y vergüenza, es el eje de su pintura, que toma referencias tanto personales como públicas o
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Pello Irazu es en esencia escultor, y como tal se especializó durante su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, pero su obra, ya desde los inicios, no ha dejado de tantear los límites de ese medio con el dibujo o la pintura, sobre todo de tipo mural, y de tratar de
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