A lo largo de una trayectoria que ronda el medio siglo, Antoni Muntadas se ha valido de recursos muy diversos y del trabajo en series para profundizar en los mecanismos de producción de sentido en la época contemporánea, examinando especialmente el funcionamiento de los medios de comunicación. Son numerosos sus proyectos que vienen a recalcar
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Inmerso desde 2012 en una programación expositiva dedicada a la arquitectura y a sus fotógrafos, que retomará el próximo otoño, el Museo ICO no mostraba sus colecciones propias desde entonces en su sede madrileña; sí fuera de la capital, porque su Suite Vollard se ha exhibido en cerca de una treintena de centros españoles y
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Nuno da Luz, artista portugués nacido en 1984, ha centrado su obra en la creación sonora, ligada a la ecología y al estudio del ruido, y la ha compatibilizado con su labor como editor y como investigador. En 2015 recibió una de las becas de arte de la Fundación Botín, que le permitió participar en
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A medio camino entre el simbolismo y el tipismo canario, entre el apego a la que fue su tierra natal y el cosmopolitismo, Néstor Martín-Fernández de la Torre desplegó en su trayectoria necesariamente breve (vivió entre 1887 y 1938) un gran talento para el dibujo y una inclinación honda tanto por la naturaleza y el
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Más de sesenta obras mayores de las colecciones de pintura barroca flamenca del Museo del Prado pasarán este verano en CaixaForum Barcelona, con motivo de la sexta muestra que esta institución programa en la capital catalana en colaboración con la pinacoteca madrileña. Bajo el comisariado de José Juan Pérez Preciado, técnico de museos del Área
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Ocupa un tercio de la superficie terrestre, es tremendamente rico en el ámbito medioambiental y en torno a sus aguas han habitado, y en buena medida continúan haciéndolo, pueblos pluralmente diversos también en sus lenguas. Nos referimos al océano Pacífico, que desde latitudes españolas quizá solemos asociar a paisajes remotos y aislados, concibiendo aún los
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Hace algo más de veinte años, en 2003, el Museo del Prado inició una triada de exposiciones dedicadas a la gran pintura del Renacimiento veneciano de la mano de Tiziano; tras el capítulo centrado en Tintoretto, en 2007, la pinacoteca culmina ahora ese ciclo, que en realidad se completa con presentaciones de Bassano y Lotto, con
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Cuando, en 2023, el Museo Picasso de Málaga finalizó el año examinando las huellas del autor del Guernica en artistas contemporáneos, una de las participantes en aquella exposición era la pintora belga Farah Atassi, de la que podíamos ver la pieza Sleeping dancer 3, inspirada en las bañistas picassianas. No casualmente, a principios de aquel
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Una primavera más, la artesanía y sus hacedores tratan de hacerse fuertes en Barcelona. La Asociación de Artistas y Artesanos del FAD (A-FAD), en colaboración con el Institut de Cultura, el Consorci de Comerç, Artesania i Moda de la Generalitat de Catalunya (CCAM), el Ayuntamiento de L’Hospitalet, el de Vic y el Consejo Comarcal de
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Hasta el próximo julio, preside la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid un enorme tapiz de lana elaborado con los retazos de ese material que Sonia Navarro pudo obtener de una de las antiguas fábricas de Lorca tras el terremoto de 2011; bajo él, también grandes piezas de pesado esparto se elevan simbólicamente
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Medio centenar de artistas valencianos que trabajaron entre mediados del siglo XIX y mediados del siglo XX y que tuvieron mucho que ver en la renovación de los parámetros académicos de representación de los paisajes y las escenas de costumbres son los protagonistas de una nueva muestra en la Fundación Bancaja. “Escenas y paisajes en
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Cuando, en 1986, dio sus primeros pasos el Centro de Arte Reina Sofía bajo esa denominación, Marisa González formó parte del grupo extenso de artistas españoles que comisariaron una de sus exposiciones inaugurales: “Procesos: cultura y nuevas tecnologías”. Pionera en el empleo de herramientas y soportes tecnológicos para fines creativos desde una etapa muy temprana
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Hace cerca de tres años, cuando cinco galerías internacionales se aliaron para exhibir sus grabados dedicados a paisajes y bodegones y una pieza compuesta por tres pinturas para iPad que en conjunto representaban un gladiolo, David Hockney declaró que lo que hoy necesitamos, casi como necesidad imperiosa y forma de supervivencia, son imágenes frescas de
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El año pasado se cumplieron 150 desde el nacimiento en Porriño, en Pontevedra, de Antonio Palacios; hasta allí se había trasladado su amplia familia desde Madrid a causa del trabajo de su padre, que era ayudante de obras públicas. Se cuenta que la convivencia temprana con planos, herramientas y maquinaria tuvo que ver con el
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Más de una vez ha explicado que concibe los soportes donde trabaja como campos gráficos de batalla (campal). Sergio García (Guadix, 1967) suma tres décadas de trayectoria como ilustrador; la inquietud por dibujar nació en él muy pronto: tras leer en su infancia novelas del Coyote, cómics de la editorial Vértice o los de origen
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Pronto hará cuarenta años de la presentación, tanto en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca como en varios espacios públicos de esa ciudad, de la muestra de Alberto Carrera Blecua “El viaje”, que él mismo ideó en 1988 y que muchos consideraron un revulsivo en la difusión del arte contemporáneo en esta
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La última muestra que el Museu Tàpies dedica al artista, una vez culminado su centenario, no propone un recorrido por su trabajo vertebrado en etapas, sino uno estructurado en sugerencias. Imma Prieto y Pablo Allepuz, directora y conservador de este centro, han ideado en “Antoni Tàpies. La imaginación del mundo” un juego de miradas en
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Hace casi quince años, en 2010, Georges Didi-Huberman comisarió en el Museo Reina Sofía “ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?”, colectiva centrada en el legado de Aby Warburg en cuanto al conocimiento y la interpretación crítica de la cultura visual contemporánea; una continuación de aquella muestra pudimos contemplarla hasta hace unas semanas en el mismo centro
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Mako Artigas nació en Tokio hace ochenta y ocho años y en Japón residió hasta pasada la II Guerra Mundial; trasladarse a Occidente -en la misma época en la que lo harían otras artistas de su generación, como Yoko Ono, Shigeko Kubota y Yayoi Kusama- le permitiría conocer el arte que entonces se cultivaba en
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Cerca de 150 obras de setenta y cuatro artistas nacidos a partir de la década de los setenta forman parte de “Painting After Painting”, nueva y ambiciosa colectiva en el S.M.A.K. de Gante que quiere ofrecer un repaso al panorama de la pintura en Bélgica (que no necesariamente belga) en los últimos años, atendiendo tanto
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