La pintura de Daniel Verbis es ejemplo reciente de la constante reformulación del medio, de su ambigüedad contemporánea. Deseoso de renovarse por sistema, de escapar a clasificaciones rígidas en cuanto se formulan dirigiéndose a él, ha jugado con la representación del espacio y con la incorporación a sus obras de materiales inesperados. Aúna orden y
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Dos años después de recibir el Premio Nacional de Fotografía, Isabel Muñoz presenta en Tabacalera. Promoción del Arte una muestra que es antológica pero que no busca repasar serie a serie, asunto a asunto, su producción, sino suscitar sensaciones. La han comiariado Audrey Houreau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, y está concebida
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Más de doscientas obras de arte realizadas entre 1965 y 1975 en Portugal e Inglaterra forman parte, hasta el 10 de septiembre, de “Post-Pop. Beyond the commonplace”, una exposición que explora en Lisboa tanto el desarrollo artístico en ambos países una vez apagado el ímpetu pop como la destacada influencia de la creación británica en
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Tras “Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad” y “Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939″, el fotógrafo Jorge Ribalta comisaría por tercera vez una muestra en el Museo Reina Sofía, y una vez más su propuesta tiene que ver con la fotografía documental
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A Bernardí Roig lo asociamos sobre todo a esculturas y fotografías con una poderosa vertiente teatral y poética. Su centro es el cuerpo humano y este le sirve, representándolo a tamaño natural y en atmósferas lumínicas diversas, para abordar los conflictos internos que cobija, apelando en ocasiones a los lenguajes estéticos de épocas pasadas. Podemos
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Cuando, a mediados de los 2000, David Hockney cambió el sol californiano, las piscinas y los bañistas atractivos por los bosques del condado de Yorkshire donde había nacido, nos sorprendió. También el hecho de que no eligiese para representarlos solo papel y óleo, sino además su iPad y su iPhone: su gusto por la tierra,
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Antes de su fallecimiento, en diciembre de 2015 en Azpíroz, Elena Asins se encontraba preparando un proyecto para el Museo de la Universidad de Navarra, que quedó inacabado (se trataba de La ciudad democrática, el diseño de una ciudad en equilibrio a partir de una maqueta metálica que guardaba en su casa), y solo un
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Poderes y utopías han sido el eje del estudio de Carlos Garaicoa desde que inició su trayectoria artística en Cuba en los noventa, pero también la ciudad ha tenido un gran peso temático en su producción, y quedó claro en las dos exposiciones que en 2014 le dedicaron la Fundación Botín de Santander y el
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El MoMA nos presenta hasta julio “A Synthesis of Intuitions”, una muestra que repasa en su totalidad las cinco décadas de carrera de la estadounidense Adrian Piper, que este año cumple los setenta. Es fruto de cuatro años de trabajo, viajará después, en una versión más reducida, al Hammer Museum de Los Ángeles (entre octubre y abril)
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Si la durabilidad de una disciplina artística no estaba determinada por el ingenio del artista, sino por el material utilizado para plasmar su talento… ¿por qué no pintar sobre piedra? Esta reflexión que Miguel Falomir comparte en el catálogo de la muestra “In lapide depictum. Pintura italiana sobre piedra, 1530-1555”, que hoy abre sus puertas
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No es casualidad que, a pocas semanas del cierre en el Palacio de Velázquez de la muestra que repasaba la trayectoria de Esther Ferrer, el Museo Reina Sofía explore la obra de Dora García desde los noventa: una de las líneas de su reciente programación expositiva está centrada en la performance y el próximo mes
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Para conocer al ganador tendremos que esperar al 11 de junio, pero ya sabemos quiénes son los cuatro artistas que optan al BP Portrait Award 2018, el prestigioso premio para retratistas internacionales que anualmente concede la National Portrait Gallery de Londres y que en esta edición cumple 39 años, una decena menos bajo el patrocinio
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No es un artista apto para lecturas fáciles, porque no podemos circunscribir su obra a movimientos concretos, dado que su práctica se basa en la experimentación con los límites formales de la pintura y porque también ha renunciado a ofrecer demasiadas explicaciones sobre ella: no le interesa tanto suscitar reflexiones como sensaciones y pide al
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Son 144 las generaciones de artistas e investigadores que han pasado por los estudios de la Real Academia de España en Roma y, desde hoy y hasta mayo, podemos conocer en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid los proyectos de los penúltimos veinticinco becados en la muestra “Processi 144_M”. Ha sido comisariada por
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En su obra en distintas técnicas, el artista salmantino Rafa Sendín suele valerse de materiales ajenos, sea inspirándose en su temática, a veces muy pegada a la actualidad; sea borrando, tachando o manipulando esas trazas de otros en el camino de hacerlas suyas y adaptarlas a su lenguaje. Lo vimos, hace unos años, en su
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El fotógrafo barcelonés Llorenç Ugas Dubreuil fue uno de los primeros artistas en pasar por nuestra sección de Fichados. Os contábamos entonces que en sus comienzos se había interesado por la fotografía antigua y que experimentó con técnicas alternativas, desde una polaroid entonces no usual hasta las albúminas, la pinhole o el papel salado. Con
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El Museo del Prado, en colaboración con el Gobierno de Flandes, acaba de inaugurar una exposición que profundiza en el estudio de Pedro Pablo Rubens (1577-1640) como el pintor de bocetos más importante de la historia del arte europeo, entendiendo por bocetos pinturas realizadas como preparación para otras obras. En ella se exhiben 73 de
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Tras exponer, en años pasados en Nueva York y A Coruña, y también en la pasada edición de ARCOmadrid, esculturas de índole política y humanista vinculadas a su tratamiento de la dimensión individual y colectiva del cuerpo en relación con conflictos como la guerra de Siria, Francisco Leiro regresa a la sala Marlborough madrileña con
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Dadá nació en Zürich cuando, en plena I Guerra Mundial, esa ciudad suiza era refugio de emigrados políticos, objetores de conciencia, agentes secretos y hombres de negocios de limpieza variable. También, claro, de poetas, literatos y artistas que aterrizaron allí por diversos motivos. Desde Suiza, el movimiento se expandió rápidamente a Alemania y luego a
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Quienes nos leéis a menudo seguramente conocéis bien la obra vitalista (pinturas, grabados, dibujos, esculturas y joyas) de Marina Anaya, artista que trabaja con formas amables (no hay en sus figuras aristas, solo apacibles redondeces) y con un cromatismo vivo y vibrante. Encuentra inspiración en la naturaleza, los seres queridos, las escenas felices de la
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