El Metropolitan Museum de Nueva York y la National Gallery of Art de Washington han adquirido conjuntamente dos obras del artista americano, asociado al llamado Renacimiento de Harlem, Aaron Douglas. Para el MET ha sido Let My People Go, y para la National Gallery, The Judgement Day.
Hasta el 1 de noviembre, Pierre Huygue ha instalado en la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York una nueva serie de proyectos comisionados para la ocasión. Huygue ha explorado, en el último cuarto de siglo, las relaciones entre arte y medios de comunicación y ha combinado en sus trabajos dibujos y vídeos con la presentación de animales vivos y plantas.
Tras una ausencia de diez años, el artista brasileño Cildo Meireles vuelve a exponer en Estados Unidos. Lo hace en la Lelong Gallery de Nueva York, que presenta hasta el 15 de junio su monumental obra Amerikka y piezas recientes que se muestran al público por primera vez.
Desde su apertura en el Victoria & Albert de Londres en 2013, la muestra “David Bowie is” ha itinerado por cinco museos internacionales y ha sido visitada por más de un millón de espectadores. La cifra la convierte en la exposición con mayor público entre las programadas por el V&A en su historia.
Hoy, 19 de mayo, el Guggenheim Museum dona por segunda vez imágenes de obras de su colección a la Wikipedia: un centenar. Hoy, participantes en el evento edit-a-thon incorporan a su vez a este portal información adicional sobre sus autores, entre ellos Degas, Klee o Van Gogh.
El Consejo de Ministros aprobó el viernes un Real Decreto-Ley que modifica el régimen de ayudas denominadas a la amortización en la producción de cine, presentes en la Ley del Cine de 2007. Se sustituyen por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción de largometrajes sobre proyecto, que convivirán con las tradicionales ayudas selectivas a proyectos.
Las nuevas ayudas permitirán la financiación progresiva de las producciones cinematográficas durante su desarrollo tal y como venía demandando el sector, frente a las ayudas a la amortización, que se convocan dos años después del estreno de la película, y que han demostrado ser un modelo insostenible en épocas de escasez presupuestaria. Este cambio permitirá disminuir los costes financieros de las películas en más de un 15%, y destinar la ayuda directamente a la producción.
El Real Decreto-Ley establece un periodo transitorio de tres años, para dar seguridad financiera al sector, en el que coincidirán las convocatorias de las ayudas nuevas y las anteriores, destinadas a la amortización. La primera convocatoria de estas ayudas automáticas a la producción de largometrajes sobre proyecto será en 2016.
El Consejo de Ministros ha aprobado también un suplemento de crédito extraordinario por valor de 16 millones de euros para abonar la amortización pendiente de 2014 y completar las necesidades presupuestarias de 2015 para estas ayudas al cine. El presupuesto del Fondo de Protección de la Cinematografía este año será de 52,5 millones de euros.
Por primera vez en sus ocho ediciones, la Fiesta del Cine ha perdido espectadores: 600 000 respecto a octubre del año pasado. En cuatro días, no obstante, han acudido a las salas casi 1.600.000 personas, entre un 140 y un 330% más (según los días) que la semana anterior. La peli más vista ha sido Vengadores: La era de Ultrón.
Environment Dress, una propuesta de la artista asturiana María Castellanos y del madrileño Alberto Valverde, ha sido seleccionado como proyecto ganador de Next Things 2015 – Conducta, el Cuarto Desafío Global de Arte y Tecnología, una convocatoria conjunta de Telefónica I+D, empresa de investigación, desarrollo e innovación del Grupo Telefónica, y LABoral. El objetivo de este certamen es unir arte y tecnología y abrir campos al enorme potencial que entraña la combinación de la creatividad con las tecnologías de hardware abierto.
Christie´s ha vendido el lienzo Nº10 de Mark Rothko por 82 millones de dólares, no superando el récord del artista que ostenta Orange, Red, Yellow (87 millones). En la misma puja se adjudicaron obras de Warhol y Freud por más de 56 millones.
El Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz (ECCO) presenta “Cae el cielo”, un proyecto expositivo de Guillermo Mora sobre el poder de seducción ejercido por el cielo en la pintura europea (hasta el 31 de agosto) ; “Caminando en el color”, un proyecto en el que Alejandro Botubol utiliza la simbología iconográfica del barroco y la manipula para transmitir un lenguaje propio, y una muestra que resume la trayectoria hasta ahora de Almudena Lobera, a partir de trabajos fechados entre 2010 y 2014. Estas dos últimas exposiciones pueden verse hasta el 30 de junio.
El Parrish Art Museum presenta, hasta el 26 de julio, una muestra que incide en los métodos seguidos por Chuck Close para extender los límites, métodos y enfoques de la fotografía. El origen fotográfico de sus pinturas es bien conocido, pero el artista ha dado a este medio un uso más profundo que el de la mera herramienta programática.
Ésta es la primera exposición que profundiza en la variedad de sus trabajos fotográficos y consta de 90 imágenes datadas entre 1964 y la actualidad, a gran y a pequeña escala.
El Museum of Contemporary Art San Diego acoge hasta el 6 de septiembre “Dear Nemesis”, una muestra que compendia la trayectoria de Nicole Eisenman, con veinte años de trayectoria a sus espaldas. Consta de 120 trabajos entre pinturas, grabados y dibujos que exploran las nociones de comunidad, identidad y sexualidad partiendo de múltiples referencias a obras clásicas de la historia del arte.
Dos personas, pero un solo artista. El MoMA ofrece hasta el 27 de septiembre una muestra sobre la obra temprana de Gilbert & George, piezas fechadas entre los sesenta y los setenta que se movían en los estilos pop, minimalista y conceptual.
Gracias a un acuerdo de cesión alcanzado entre sus herederas y la Fundació Perramón, 158 obras de Ràfols-Casamada se han depositado por cinco años renovables en este centro de Ventalló, donde podrán contemplarse gratuitamente.
Para poder mostrar una selección de las obras que componen el legado, la Fundació Perramón ha habilitado un nuevo recinto anexo a la casa señorial del S XVII en la que se exhibe su colección permanente.
Alberto Veiga y Fabrizio Barozzi se han hecho con el último Premio de arquitectura Mies van der Rohe por el edificio de la Filarmónica de Szczecin, en Polonia. El Premio Arquitecto Emergente ha recaído en el estudio catalán Arquitectura-G por la Casa de la Luz de Cilleros, en Cáceres.
Uno de los soportes artísticos con mayor número de piezas presentes en la Colección del MUSAC es el vídeo. Con motivo de su décimo aniversario, el centro leonés quiere divulgar en Castilla y León una pequeña muestra de su colección de videoarte, y entre abril y junio de 2015 se mostrará en diez ciudades de la comunidad una selección de piezas representativas de estos fondos, promoviendo además encuentros relacionados con el videoaarte entre distintos artistas de cada ciudad.
La selección de obras se ha concretado en un programa de vídeo llamado Hogar dulce hogar, que aborda el hogar como el primer territorio que examinan los artistas contemporáneos. Aquí tenéis fechas y horarios:
Segovia: Palacio de Quintanar: 16 de abril. 18:00 horas
Valladolid: Patio Herreriano: 8 de mayo. 18:00 horas
Ávila: Palacio de los Serrano: 11 de mayo. 19:00 horas
Soria: Museo Numantino: 19 de mayo. 17:00 horas
Palencia: Bar Universonoro: 24 de mayo. 18:00 horas
Ponferrada: Dos mil vacas Arte: 29 de mayo. 18:00 horas
Salamanca: Filmoteca de Castilla y León/ DA2 Domus Artium 2002 : 5 y 6 de junio. 18:30 horas
Burgos: Espacio Tangente: 12 de junio. 18:00 horas
Zamora: Casa de Cura: 19 de junio. 18:00 horas
León: MUSAC: 26 de junio. 18:00 horas
El colectivo de jóvenes arquitectos londinense Assemble (por un proyecto de viviendas sociales en un barrio degradado de Liverpool) y las artistas Bonnie Camplin, Janice Kerbel y Nicole Wermers optan a hacerse con el Premio Turner de este año, que se fallará el 7 de diciembre y se entregará en Glasgow.
Rusia investiga supuestas valoraciones de obras de arte por debajo de su precio llevadas a cabo por los expertos de la Galería Tretyakov de Moscú en relación con un caso de contrabando de pinturas fuera del país.
De confirmarse ls pesquisas, se trataría de uno de los mayores casos de corrupción relacionados con la esfera artística en Rusia.
22 placas originales de la serie Animal Locomotion de Eadweard Muybridge se exponen en la Pinakothek der Moderne de Múnich.
Muybridge fue uno de los pioneros de la fotografía en movimiento al capturar, mediante complejas tecnologías en la época, el movimiento de un caballo al galope en una serie de imágenes individuales.
Un magnate chino de los medios, Wang Zhongjun, ha comprado en subasta en Sotheby´s Femme au Chignon Dans un Fauteuil, un retrato de François Gilot por Picasso, por 27 millones de euros.
La obra perteneció al productor cinematográfico Samuel Goldwyn.
