Sara Krajewski será la nueva comisaria de Arte Moderno y Contemporáneo del Portland Art Museum, cargo al que llega tras dirigir el Institute of Visual Arts de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Sustituirá a Bruce Genther desde el 31 de agosto.
El Premio PHotoEspaña 2015, que reconoce la trayectoria profesional de una personalidad en el ámbito de la fotografía nacional o internacional, ha correspondido a la fotógrafa chilena Paz Errázuriz.
Su obra puede verse dentro de la exposición colectiva “Latin Fire. Otras fotografías de un continente. Colección Anna Gamazo de Abelló“, que puede visitarse en CentroCentro Cibeles hasta el 13 de septiembre de 2015.
El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Colita, que expone en la Galería Fernández-Braso hasta el 31 de julio.
Hasta el 11 de julio, y dentro del programa del Festival OFF de PHotoEspaña, Aitor Saraiba presenta en la Twin Gallery “The black mark”, un proyecto que él define como “un documental fotográfico sobre mis amigos gays y yo dentro de la escena musical del metal extremo. Retratos y paisajes en diferentes países y festivales de música y conciertos que reflejan nuestra forma de vida, la música que escuchamos, el modo en el que viajamos, el modo en el que nos enamoramos”.
Raquel Gutiérrez, coordinadora de exposiciones y colecciones del IVAM que formó parte del equipo de su anterior directora, Consuelo Ciscar, abandona su cargo. Será sustituída por Ramón Escriva (Exposiciones) y Josep Salvador (Colección).
Carles Guerra, ex director de La Virreina Centre de l´ Imatge y conservador jefe del MACBA hasta 2013, será el próximo director de la Fundació Tàpies de Barcelona los próximos cinco años. Sustituye a Laurence Rassel y se ha impuesto en un concurso público a diecinueve candidatos.
La South London Gallery presenta, hasta el 13 de septiembre, la primera individual de Thomas Hirschhorn en Londres en muchos años: “In-Between”. Cuenta con una obra inédita del mismo título que explora la estética de las ruinas a partir de la máxima de Gramsci La destrucción es difícil. Es tan difícil como la creación.
El Ullens Center for Contemporary Art acoge, hasta el 30 de agosto, “William Kentridge: Notes Towards a Model Opera”, una retrospectiva del artista que es también su mayor muestra en Asia hasta la fecha. Incluye una selección de sus obras desde 1988 hasta hoy, entre ellas una instalación a gran escala a modo de ópera y con títeres mecánicos como actores.
Sus obras son tan reconocibles, como, por ejemplo, las de Dalí, pero su figura es todo un enigma, también en Gran Bretaña. Las National Galleries of Scotland dedican, hasta el 27 de septiembre, una muestra a Escher, que no se unió a ningún movimiento artístico, rara vez viajó fuera de su ciudad, Baarn, y diseñó trabajos de arte gráfico que hoy continuamos admirando.
La Victoria Miro Gallery de Londres presenta, hasta el 31 de julio, cinco obras de Doug Aitken concebidas específicamente para el espacio de esta sala. Analizan la idea de tiempo a través del sonido, el tacto, la luz y la reflectividad, y entre ellas destaca Eyes closed, wide awake (Sonic Fountain II), una escultura sonora que combina agua y sonido para invitar al espectador a una experiencia visual y sonora.
La Von Lintel Gallery de Los Ángeles acoge, hasta el 15 de agosto, “Distances”, un repaso por los paisajes y bodegones florales abstractos del artista lucense Antonio Murado, que vive y trabaja en Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones del CGAC o el Museo de Bellas Artes de Vitoria.
El Centre Pompidou presenta hasta septiembre una muestra en homenaje a Gottfried Honegger, uno de los grandes donantes de arte a las colecciones francesas públicas y privadas de arte moderno y contemporáneo. Honegger, figura clave del arte concreto, comenzó su carrera como diseñador gráfico en Zurich.
La National Gallery of Art de Washington dedica, hasta el 4 de octubre, una retrospectiva al pintor manierista holandés Joachim Wtewael, virtuoso autor de escenas mitológicas y bíblicas de cromatismo vibrante. La exposición cuenta con treinta y siete pinturas y once dibujos.
Con el título “Tener que sentir”, tomado del Livro do desassosego de Fernando Pessoa, se presenta en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón la colección de arte contemporáneo Los Bragales, de Jaime Sordo.
La colección consta de más de 300 piezas de diferentes disciplinas (pintura, fotografía, vídeo o escultura), de las que se exhiben 39.
El Museo Thyssen-Bornemisza abre el 30 de junio “Vogue like a painting“, una muestra que consta de sesenta fotografías de moda con su inspiración pictórica como nexo. Proceden de los archivos de Vogue y han sido realizadas por grandes fotógrafos de las últimas tres décadas.
La Sean Kelly Gallery de Nueva York abre hoy “By the book”, una exhibición colectiva que explora el peso de la literatura como fuente de inspiración para los artistas contemporáneos. Incorpora obras de Caroline Bergvall, Los Carpinteros, James Casebere, Marcel Duchamp, Iran do Espírito Santo, Diana Fonseca Quiñones, Fernanda Fragateiro, Chitra Ganesh, Ian Hamilton Finlay, Candida Höfer, Rebecca Horn, Roni Horn, William Kentridge, Idris Khan, Anselm Kiefer, Joseph Kosuth, Glenn Ligon, Peter Liversidge, Jorge Méndez Blake, Shirin Neshat, Claudio Parmiggiani, Mary Reid Kelley, Tim Rollins y K.O.S., Ed Ruscha, Charles Sandison, Julião Sarmento, Kiki Smith, Valeska Soares, Sun Xun y Javier Tellez.
El fotógrafo salvadoreño Rafael Díaz se plantea si puede alguien ser anónimo hoy en día. Este artista, que es también médico, explora en la muestra “Anonymous”, en la Galería Álvaro Alcázar de Madrid, los límites éticos del uso y el negocio de la información privada. Presenta hasta el 31 de julio no-retratos en los que rasgos y emociones se ocultan intencionadamente con el fin de honrar el juramento hipocrático que lo obliga a mantener su intimidad y de denunciar la violación del derecho a la privacidad del individuo.
Ayer dio comienzo en IFEMA el Festival de tendencias urbanas MULAFEST, del que podremos disfrutar hasta el día 28. Incluye conciertos, actividades artísticas y teatrales, concentraciones de tatuadores y un área dedicada a la comida callejera.
Hasta el 30 de agosto, el Centro Andaluz de la Fotografía de Almería expone “50 x 60 Polaroid Gigante”, un proyecto que rinde homenaje a la Polaroid de la mano de imágenes de Ceferino López, Ricardo Martín, Josep Vicent Monzó, Toni Catany, Ouka Leele, Krzystof Pruszkowski, Manuel Falces, Roberto Chicharro, Manuel Vilariño, Mónica Lleó, Juan Manuel Castro, Rafael Roa y Chema Madoz.
El 1 de julio, LABoral inaugurará “Universo vídeo”, una muestra que estudiará cómo se relacionan ilusión y espacio cuando el tiempo se transforma en algo flexible y subjetivo. Contará con trabajos de Misha Bies Golas, Cristina Busto, Fernando Gutiérrez, Joe Hamilton, Emmanuel Lefrant, Mario M. Martínez, Lotte Reiniger, Emily Richardson, Natalia Stuyk y John Whitney.
