El 18 de junio pasado, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Vivanco sellaron un acuerdo de colaboración que permitiría la apertura gratuita del Museo un viernes al mes por la tarde.

El acuerdo incluye la apertura gratuita del Museo los primeros viernes de cada mes en horario de tarde, de 17:00 a 21:00 horas. Podrá realizarse un recorrido por las piezas más emblemáticas, inspiradas en el vino, expuestas en el centro: una visita gratuita que requiere previa inscripción y que está pensada para 25 personas.

Durante la 77ª reunión del Consejo de Patrimonio Histórico celebrada hoy en Madrid se ha acordado la inclusión en la Lista Indicativa de Patrimonio Mundial de la UNESCO del Risco Caído y los espacios sagrados de montaña de Gran Canaria, del Turó de la Seu Vella de Lleida, La Rábida y los lugares colombinos de Andalucía y el Palacio de los Duques del Infantado en Guadalajara.

Se trata de un primer paso para su declaración como Patrimonio Mundial.

Maxwell L. Anderson, hasta ahora director del Dallas Museum of Art, abandonará este centro para quedar al frente de la New Cities Foundation de Nueva York.

El centro iniciará en breve un proceso de selección para buscar sustituto.

Hasta el 7 de febrero de 2016, el Garage Museum of Contemporary Art de Moscú presenta “Structures of Existence: The Cells”, muestra centrada en las esculturas que la artista francesa llevó a cabo en sus últimas dos décadas de vida, aunque comprende también algunas tempranas, pinturas y dibujos.

La exposición coincide con la sexta Bienal de Moscú.

Banksy desmontará su siniestro parque de atracciones Dismaland y utilizará sus materiales para construir hogares provisionales para refugiados en Calais. Podrán levantarse más de 5.000.

Hasta ahora Dismaland había sido visitado en North Sommerset por cerca de 150.000 personas.

La Art Research Foundation acaba de presentar un hallazgo de primera orden: dos atlantes datados en 1494 que se atribuyen, prácticamente sin dudas, a Miguel Ángel. Están elaborados en madera policromada y su estado de conservación es bueno.

El escenógrafo y director técnico Daniel Bianco será desde noviembre el nuevo director del Teatro de la Zarzuela. Ha sido seleccionado entre 26 candidaturas. El INAEM ha valorado “la contrastada capacidad de gestión artística y técnica de Daniel Bianco en reconocidos teatros de ámbito nacional y su estrecha vinculación a la música española a lo largo de su prestigiosa carrera como escenógrafo”.

Agustín Ibarrola presentó el pasado lunes su última intervención en un paisaje: en la finca de Garoza, en el valle de Amblés, en Ávila. Coloreó más de un centenar de bloques de piedra entre 2005 y 2009, en las proximidades de Muñogalindo.

El Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2015 ha recaído en Nieves Valentín Rodrigo “por su trayectoria profesional en el campo de la conservación del patrimonio cultural y control del biodeterioro, avalada por prestigiosos organismos nacionales e internacionales, y por el carácter innovador y sostenible de sus aportaciones, especialmente en el desarrollo de tratamientos no tóxicos para el control del deterioro en las colecciones museísticas y fondos documentales. También por su aportación significativa a la gestión del patrimonio cultural mediante protocolos de actuación novedosos en el campo de la conservación preventiva y el control de plagas y por la importante búsqueda de soluciones, asequibles y respetuosas con el medio ambiente, que han sido adoptada por numerosas instituciones en muchos países”.

El jurado ha destacado “su actitud científica abierta y colaboradora y su importante labor docente y difusora de los principios de la conservación preventiva”. El galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

Continuará siendo Director de Bellas Artes, Bienes Culturales, Archivos y Bibliotecas, pero Miguel Ángel Recio suma a ese cargo otro, sin remuneración adicional: el de Presidente de Acción Cultural Española.

El gestor cántabro, que sustituye a María Teresa Lizaranzu, será Comisario General del Pabellón de España en Expo Milano 2015.

El historiador del arte alemán Hartwig Fischer, hasta ahora al frente de las Dresden State Art Collections, será el próximo director del British Museum de Londres en sustitución de Neil MacGregor, que ha ocupado el cargo los últimos trece años y se retira en diciembre.

MacGregor presidirá el comité del Humboldt Forum berlinés.

El artista suizo Thomas Hirschhorn ha trazado su carrera transformando nuestra percepción de espacios expositivos convencionales mediante instalaciones compuestas por objetos cotidianos como madera contrachapada, cartón, cinta adhesiva, papel, plástico y aluminio. Su último proyecto, que sigue esa línea, se exhibe, hasta el 17 de enero, en Kunsthalle Bremen.

La Morgan Library de Nueva York abre hoy una exposición dedicada a la vida y la obra de Ernest Hemingway que contará con apuntes tempranos, cuadernos, manuscritos y textos mecanografiados de algunas de sus mejores novelas, como Adiós a las armas o Por quién doblan las campanas. No faltan fotografías y objetos personales y se presta especial atención al periodo de entreguerras.

La colección artística de Paradores de Turismo de España la forman casi diez mil piezas; algunas se adquirieron por encargo de la Administración Turística Española en paralelo a la construcción de un parador; otras fueron cedidas por otros organismos e instituciones al considerar que algunos inmuebles turísticos estatales eran un escenario perfecto de exhibición para las mismas, y otras son parte integrante de los propios edificios reconvertidos en paradores.

En la Sala AZCA de la Fundación MAPFRE se pueden contemplar, hasta el 22 de noviembre, restos arqueológicos, piezas medievales, pintura cortesana y, sobre todo, una amplia selección de mobiliario y artes decorativas y la notable colección de tapices de Paradores.

El Bajorrelieve olmeca de Xoc, con tres milenios de antigüedad a sus espaldas, fue robado hace más de cuatro décadas en Ocosingo, una localidad de Chiapas. Ha sido hallado, desmembrado y en mal estado de conservación, en París, cuando los herederos de una colección privada se pusieron en contacto con una casa de subastas para venderlo. Las autoridades francesas lo han restituido a México.

El CCCB presenta, hasta el 1 de noviembre en el marco del Festival Internacional de México en Barcelona, una selección de fotografías familiares de figuras mexicanas de la lucha libre realizadas por Lourdes Grobet. Su serie, inédita, se compone de cuarenta imágenes de gran formato.

El Gobierno holandés ha anunciado que aportará 80 millones de euros para la compra de dos retratos de Rembrandt que pasarían a la colección del Rijksmuseum: los de Maerten Soolmans y Oopje Coppit. Actualmente pertenecen a la colección Rothschild y son necesarios ochenta millones más para adquirirlos.

La semana pasada se difundieron informaciones de que el Rijksmuseum y el Louvre planeaban la adquisición conjunta de las obras.

El Musée d´ Orsay presenta, hasta el 17 de enero, una exposición dedicada a las representaciones de la prostitución en el arte, fundamentalmente francés pero también internacional, entre 1850 y 1910. Entre los autores representados, encontraréis obras de Toulouse-Lautrec, Munch, De Vlaminck, Van Dongen o Picasso.

La Biblioteca Nacional abre mañana al público dos muestras dedicadas a la caligrafía: “Caligrafía hoy. Del trazo al concepto” y “Calígrafía española. El arte de escribir”. La primera incide en el carácter creativo y artístico que adopta la práctica moderna de la caligrafía y su aplicación en el diseño gráfico actual; la segunda se centra en la labor de escribanos españoles insuficientemente conocidos.

Los arquitectos Cristian Cirici, Pep Bonet y Lluís Clotet, socios fundadores de Studio PER, han firmado la donación a la Fundació Miró de un dibujo preparatorio de la obra-acción que Joan Miró llevó a cabo en las ventanas del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares en 1969, con motivo de la exposición “Miró otro”. El boceto, realizado a tinta y lápiz cera sobre papel, está formado por 21 partes. La obra definitiva fue ejecutada directamente sobre los vitrales por el artista en colaboración con los arquitectos y se destruyó al finalizar la muestra.