El Bajorrelieve olmeca de Xoc, con tres milenios de antigüedad a sus espaldas, fue robado hace más de cuatro décadas en Ocosingo, una localidad de Chiapas. Ha sido hallado, desmembrado y en mal estado de conservación, en París, cuando los herederos de una colección privada se pusieron en contacto con una casa de subastas para venderlo. Las autoridades francesas lo han restituido a México.
El CCCB presenta, hasta el 1 de noviembre en el marco del Festival Internacional de México en Barcelona, una selección de fotografías familiares de figuras mexicanas de la lucha libre realizadas por Lourdes Grobet. Su serie, inédita, se compone de cuarenta imágenes de gran formato.
El Gobierno holandés ha anunciado que aportará 80 millones de euros para la compra de dos retratos de Rembrandt que pasarían a la colección del Rijksmuseum: los de Maerten Soolmans y Oopje Coppit. Actualmente pertenecen a la colección Rothschild y son necesarios ochenta millones más para adquirirlos.
La semana pasada se difundieron informaciones de que el Rijksmuseum y el Louvre planeaban la adquisición conjunta de las obras.
El Musée d´ Orsay presenta, hasta el 17 de enero, una exposición dedicada a las representaciones de la prostitución en el arte, fundamentalmente francés pero también internacional, entre 1850 y 1910. Entre los autores representados, encontraréis obras de Toulouse-Lautrec, Munch, De Vlaminck, Van Dongen o Picasso.
La Biblioteca Nacional abre mañana al público dos muestras dedicadas a la caligrafía: “Caligrafía hoy. Del trazo al concepto” y “Calígrafía española. El arte de escribir”. La primera incide en el carácter creativo y artístico que adopta la práctica moderna de la caligrafía y su aplicación en el diseño gráfico actual; la segunda se centra en la labor de escribanos españoles insuficientemente conocidos.
Los arquitectos Cristian Cirici, Pep Bonet y Lluís Clotet, socios fundadores de Studio PER, han firmado la donación a la Fundació Miró de un dibujo preparatorio de la obra-acción que Joan Miró llevó a cabo en las ventanas del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares en 1969, con motivo de la exposición “Miró otro”. El boceto, realizado a tinta y lápiz cera sobre papel, está formado por 21 partes. La obra definitiva fue ejecutada directamente sobre los vitrales por el artista en colaboración con los arquitectos y se destruyó al finalizar la muestra.
La García Galería estrena temporada presentando la primera exposición individual en Madrid de David Bestué. La muestra toma su título, “La España moderna”, de la revista homónima que se publicó entre 1899 y 1914 y que fue el principal vehículo de expresión del regeneracionismo de cambio de siglo (en ella Miguel de Unamuno publicó su ensayo “En torno al casticismo”). Bestué coincide con la publicación original en querer dar una visión actualizada sobre determinados temas nacionales “eternos”, emulando a veces ese espíritu regeneracionista.
La nueva sede de la Galería Senda en la calle Trafalgar de Barcelona se inaugurará el 1 de octubre con la muestra “Destrucción” de Mathieu Pernot. Planteará una reflexión sobre la desaparición y mostrará, mediante una colección de archivos fotográficos, los elementos constitutivos de la memoria social a través de las imágenes.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha concedido hoy los Premios a las Mejores Encuadernaciones Artísticas 2015. El primer premio, dotado con 6.000 euros, ha sido para María del Carmen Villalba Caramés por la encuadernación presentada bajo el lema Reditus. El segundo, dotado con 4.000 euros, ha correspondido a Carlos Montoya Montoya por la encuadernación Nacam. El tercer premio (2.000 euros) ha recaído en Zigor Anguiano Calzada por Privaciones.
El Premio Comunidad de Madrid Estampa 2015 ha recaído en la obra África de Sangre, de Rosalía Banet. El jurado ha valorado la visión de Banet sobre el problema colonial en una pieza que presenta al continente africano como “un objeto de despiece listo para el consumo”.
También ha resultado premiada la obra P.P.P de Javier Pividal. En este caso el jurado ha valorado que la obra es la culminación de un trabajo de investigación de muchos años del autor sobre Pier Paolo Pasolini y se ha hecho hincapié en que es paradigmática del esfuerzo de Pividal “por renovar la técnica histórica de estampación e introducirla de lleno en la estética contemporánea”.
El jurado ha estado compuesto por el subdirector general de Bellas Artes, Antonio Sánchez, el director de la Fundación Obra Social y Monte de Piedad, José Guirao, la crítica de arte Dolores Jiménez y el asesor de arte Javier Martín. Lo ha presidido el director general de Promoción Cultural, Jaime de los Santos.
La Academia de Cine presentó el pasado lunes, en el marco del Festival de San Sebastián, Nuestra memoria. El cine español, proyecto en el que colaboran el canal TCM, la Universidad Europea de Madrid y la Fundación SGAE. Esta iniciativa pretende rescatar los recuerdos de los grandes profesionales del cine español a través de la grabación de largas conversaciones con ellos.
Thomas P. Campbell, director del Metropolitan Museum de Nueva York, ha anunciado la retirada, a fines del próximo diciembre, de Jennifer Russell, que desde 2010 ha sido directora adjunta de exposiciones de este centro. Con anterioridad, en los noventa, también fue su directora asociada de colecciones y administración.
Hasta el 7 de febrero y coincidiendo con Expo Milano 2015, el Palazzo Reale de Milán exhibe 76 obras maestras del Museo de Bellas Artes de Budapest, de Rafael a Schiele. Pueden verse trabajos de Tintoretto, Durero, Velázquez, Rubens, Goya, Murillo, Canaletto, Manet, Cezanne y Gauguin.
La que ha sido Directora Adjunta del Jewish Museum de Nueva York, Ellen Salpeter, ha sido nombrada directora del Institute of Contemporary Art de Miami. Este centro ubicará próimamente su sede permanente en el Distrito del Diseño de Miami.
El Museo Nacional de Escultura de Valladolid acoge durante los días 22 al 24 de septiembre el III Encuentro del Observatorio Iberoamericano de Museos, que reúne a representantes de 11 países de Iberoamérica.
La creación de un Registro de Museos Iberoamericanos y la puesta en marcha de Estudios de Público de Museos en Iberoamérica serán sus dos grandes objetivos.
Según acaba de anunciar la institución, Guillermo Nagore Ferrer se ha incorporado a la Fundación Juan March como director de un departamento de nueva creación, el de Brand, Communications & Experience, desde el que, con un carácter transversal que relaciona todas las actividades y servicios de la Fundación Juan March, impulsará la modernización de esta institución y promoverá en ella un sistema integrado de acción y de conocimiento con el fin de dotarla de una estrategia y de una imagen fácilmente identificables desde dentro y desde fuera.
LABoral y las nueve instituciones artísticas y culturales que forman parte de la Red Europea de Creación Audiovisual Contemporánea -European Network for Contemporary Audiovisual Creation (ENCAC), han fallado la primera convocatoria de residencias dirigidas a artistas y desarrolladores internacionales que trabajan en la intersección entre sonido, visuales, música, artes escénicas y cultura digital.
Los artistas Ganzfeld (EE.UU), Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand con Paul Prudence (Bielorrusia, Rusia, Francia), Alan Warburton (Reino Unido), Myriam Bleau (Canadá), Tokuyama Tomonaga (Japón) con Wladimir Schall en STULTUS (Francia) desarrollarán sus proyectos durante una residencia artística de dos semanas de duración en Avatar, DISK/CTM Festival, hTh, LABoral/LEV Festival y Le Lieu Unique, respectivamente. Los cinco han sido seleccionados de entre un total de 361 propuestas.
“Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna“, celebrada en el Museo ICO del 4 de junio al 6 de septiembre, ha sido elegida la exposición ganadora del Premio del Público 2015.
Organizada con el Barbican Centre y comisariada por Alona Pardo y Elias Redstone, la muestra recogía una selección de más de doscientas ciencuenta obras de dieciocho fotógrafos. Desde la década de 1930 a la actualidad, estas imágenes han cambiado nuestra forma de ver la arquitectura.
Tras su paso por el Espacio Fundación Telefónica, hasta el 1 de noviembre puede visitarse en el CGAC “Arissa. La sombra y el fotógrafo. 1922-1936“, una muestra de fotografías de la Colección Telefónica dedicada al catalán Antoni Arissa que es resultado del trabajo de recuperación de archivos fotográficos que Fundación Telefónica viene realizando desde hace años, como el propio Archivo Fotográfico de Telefónica, Marín, Brangulí o Virxilio Viéitez. Son sus comisarios Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld.
“La sombra y el fotógrafo” muestra la evolución de Arissa desde el pictorialismo hasta la vanguardia de la Nueva Visión a través de una selección de más de ciento cincuenta fotografías realizadas entre 1922 y 1936. Estas imágenes nos hablan de un fotógrafo de su tiempo, que participa de los avances tecnológicos y las nuevas corrientes artísticas del medio aportando su visión particular a partir de los experimentos realizados en la intimidad de su pequeño taller.
El pasado mes de junio, JamesonNotodofilmfest y Telefónica Studios pusieron en marcha una convocatoria abierta a guionistas, productores o directores noveles con el objetivo de valorar los mejores proyectos de guion de largometraje mediante dos premios de 5.000 euros.
El objetivo del galardón es impulsar la industria cinematográfica y a los jóvenes talentos a través de una plataforma audiovisual online al servicio de jóvenes realizadores, actores y futuros profesionales. A lo largo de las 11 semanas de convocatoria, la organización del festival recibió más de 500 proyectos de largometraje de todos los géneros y temáticas de entre los que seleccionó a 16 finalistas.
El jurado ha elegido como ganadores del Premio a José Rodríguez Suárez por su proyecto Adiós, un thriller policial ambientado en el barrio de las 3.000 viviendas de Sevilla; y Segundo plato, de Miguel Marcos, que cuenta en clave de comedia cómo Nacho intenta que su pareja Ángela olvide por completo al que fue el amor de su juventud.
Además, el jurado ha decidido otorgar una mención especial a tres proyectos más por la calidad de la historia y el pitch realizado por sus autores: Desconectada, de Alberto Evangelio; Aquellas piernas, de Alberto de Miguel y Chico conoce chica, de Jordi Farga y Guillermo Chapa.
