Pudimos verlas en la Tabacalera madrileña y, hasta el 31 de diciembre, se exhiben en el Centro Portugués de la Fotografía de Oporto. Óscar Carrasco ha dedicado su serie de fotografías “Madrid Off” a los espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid, “contenedores de la inmensidad vacía”.
La Galería Ángeles Baños de Badajoz mostrará, desde el 6 de noviembre, “The Fletcher Series”, proyecto de Andrés Pachón nacido del encuentro del artista con la colección de placas fotográficas del Archivo Histórico del Centro de la Imagen de Lima. Se plantea como una doble arqueología del documento fotográfico, “una articulación entre los fragmentos de una realidad pasada (el de una serie de espacios naturales y de interior) y la realidad del artefacto fotográfico (placas con una numeración y nomenclatura concreta)”.
Hasta el 21 de noviembre, la Galería Marta Cervera presenta obra nueva de Nuria Fuster: esculturas y fotografías en las que explora cómo reacciona la materia a condiciones extremas, físicas o afectivas. Según Alejandro Alondo, “a la vez que examina la indisociable vinculación entre producción humana, afección y materia, la exposición genera una experiencia que lleva al límite cualquier percepción estable de la realidad”.
La Fundación Picasso. Museo Casa Natal de Málaga ofrece, hasta el 24 de enero, la muestra “La línea ininterrumpida. Picasso, Fín, Vilató, Xavier”, que cuenta con estampas de estos autores y se acompaña de un documental realizado por Numa Vilató con una serie de entrevistas a personas y estampadores que han conocido a los artistas.
El Centro Conde Duque repasa el medio siglo de trayectoria de la fotógrafa Colita a partir de un centenar de obras procedentes de su archivo personal, muy libres y sin pretensiones artísticas. Pueden verse hasta el 6 de diciembre.
A partir del 18 de noviembre, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid presentará “Nada temas, dice ella. Cuando el arte revela verdades místicas”, una muestra que reunirá obras de veintiún artistas contemporáneos relacionadas, en lo temático, lo conceptual o lo existencial, con la figura y el legado de Teresa de Jesús. Se trata de pieas de Marina Abramovic, José Ramón Ais, Pilar Albarracín, Francis Alÿs, Kimsooja, Miquel Barceló, Louise Bourgeois, Dora García, Cai Guo Qiang, Anish Kapoor, Waqas Khan, Cristina Lucas, Bruce Nauman, Nikos Navridis, Rivane Neuenschwander, Anila Quayyum, Egle Rakauskaite, Soledad Sevilla, Josefa Tolrà, Eulalia Valldosera y Bill Viola.
Tras pasar por las National Galleries of Scotland, ya podemos ver, hasta el 31 de enero en la Royal Academy of Arts de Londres, la retrospectiva de Liotard que repasa su evolución a partir de retratos, autorretratos y brillantes naturalezas muertas. Buena parte de su obra se inspira en el arte oriental.
La Tate Britain exhibe, hasta otoño de 2016 y por primera vez en Reino Unido, George Lawson and Wayne Sleep (1972-1975), retrato doble de David Hockney que podrá verse junto a otros dos celebrados retratos dobles del artista pop también fechados en los setenta. Al presentarse juntos, nos invitan a fijarnos aún más en el propósito de Hockney de lograr aunar profundidad psicológica y estética contemporánea.
La National Crime Agency, dependiente del Gobierno británico, ha alertado a los museos del país de la amenaza “seria e inminente” de que bandas organizadas dedicadas al robo intenten sustraer de sus fondos piezas de pequeño tamaño. Piden que se extremen las medidas de seguridad tras localizar a individuos potencialmente peligrosos en los museos.
El Palacete del Embarcadero de Santander acoge, hasta el 13 de diciembre, la exposición de Jose Luis Serzo “Ensayos para una gran obra”, que pudo verse en Madrid en el marco del ciclo Conexiones del Museo ABC bajo el comisariado de Óscar Alonso Molina. Se han reunido parte de las obras que formaron parte de la exposición de Madrid y que narran la forma en la que el alter ego del artista recorre con su hija el devenir de la vida.
El 30 de octubre, el MACBA de Barcelona presenta la intervención que Carlos Bunga ha realizado en su Capella. Ha partido de dos elementos: la función original del edificio (el culto religioso católico) y los avatares de su entorno (el barrio del Raval y, por extensión, la ciudad de Barcelona) para reflexionar sobre el espacio público y los accidentes que lo pueblan.
A principios de los años 70, una nueva generación de fotógrafos españoles enfocó su trabajo hacia la España rural de su época. Koldo Chamorro, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Anna Turbau y Ramón Zabalza reflejaron la vida en las pequeñas ciudades de provincia, las culturas marginales y las tradiciones, desde su mirada personal. El Museo San Telmo de San Sebastián muestra su obra hasta el 6 de enero.
CaixaForum Madrid presenta, hasta el 10 de enero de 2016, “Pedro Madueño. Retratos periodísticos. 1977-2014”, una muestra que propone un recorrido por los diferentes temas que el fotógrafo Pedro Madueño ha tratado en sus fotografías a partir de unos cincuenta retratos publicados en el diario La Vanguardia, donde colabora habitualmente.
Peggy Fogelman será la nueva directora del Isabella Stewart Gardner Museum de Boston en sustitución de Anne Hawley, que abandonará el cargo a finales de este año tras 26 al frente del museo. Fogelman, desde 2013 directora de colecciones de la Morgan Library, asumirá el puesto en enero de 2016.
La Fundació Gala-Salvador Dalí acaba de anunciar su adquisición de una serie de fotografías inéditas del artista que realizó Jan Adam Stevens en 1961. Se trata de once imágenes del pintor en solitario y también de su casa.
La Galería Malborough presenta, hasta el 21 de noviembre, la primera exposición en Madrid de Paula Rego desde la retrospectiva que le dedicó el Museo Reina Sofia en el año 2007. Consta de siete pasteles, técnica que la portuguesa ha estado explorando durante los últimos 20 años.
La Fundació Joan Miró abre mañana una exposición monográfica que explora por primera vez el papel del objeto en la obra de Joan Miró. Comisariada por William Jeffett, “Miró y el objeto” investigará cómo el artista evolucionó desde la representación pictórica del objeto hasta su incorporación física a sus obras a través del collage y el assemblage para llegar finalmente a la escultura.
Los ganadores de las entradas para ver mañana jueves, 29 de octubre a las 20:00 horas, el documental “Los impresionistas” son, de momento, los siguientes:
MADRID-CINESA MANOTERAS
Facebook: Patricia Ramos Fotógrafa
Twitter: @DesMorceaux
BARCELONA-CINESA DIAGONAL
Facebook: Andrea Mejuto
Twitter: @GossipArtGirl
MALLORCA-CINESA FESTIVAL PARK
Facebook: Cinthya Jaime Paez
Enhorabuena y que disfrutéis de la película. Os pedimos que nos enviéis vuestro nombre y apellido completos al correo agenda@masdearte.com. Mañana será suficiente con que os identifiquéis en las salas para acceder gratuitamente al documental.
Al resto os recordamos que aún podemos ofreceros entradas dobles para ver “Los impresionistas” en los siguientes cines:
Bilbao-Cinesa Artea (una entrada doble en Facebook y otra en Twitter)
Santiago de Compostela-Cinesa As Cancelas (una entrada doble en Facebook y otra en Twitter)
Mallorca-Cinesa Festival Park (una entrada doble en Twitter)
Oviedo-Cinesa Parque Principado (una entrada doble en Facebook y otra en Twitter)
Participar es muy sencillo: solo tenéis que ser los más rápidos en comentar, en cualquiera de las dos redes o en las dos, “Quiero ir a ver #losimpresionistas con @masdearte y @cinesa”, especificando la ciudad para la que deseáis el pase. En el caso de Facebook, podéis pedirla haciendo el comentario en el post donde os hablamos del concurso, destacado en nuestro perfil. Suerte.
Cecilia Paredes presenta en la Galería Blanca Berlín su proyecto “Me gusta más ciento volando y ni uno en la mano”. En la obra de esta artista peruana se dan cita la pintura, la performance, la fotografía, el diseño y la reflexión sobre el cuerpo. La muestra podrá verse hasta el 11 de diciembre.
Alfredo Pérez de Armiñán, hasta ahora director general adjunto para asuntos culturales de la UNESCO, sustituirá a Rodríguez-Spiteri como Presidente de Patrimonio Nacional, según se decidió en el último Consejo de Ministros.
El relevo de Rodríguez-Spiteri tras tres años en el cargo se relaciona con la reclamación de este al Museo del Prado de cuatro obras maestras que en su momento formaron parte de las Colecciones Reales pero que se depositaron de forma permanente en la pinacoteca madrileña en 1943. Se trata de pinturas de Van der Weyden, El Bosco y Tintoretto.
