Cecilia Paredes presenta en la Galería Blanca Berlín su proyecto “Me gusta más ciento volando y ni uno en la mano”. En la obra de esta artista peruana se dan cita la pintura, la performance, la fotografía, el diseño y la reflexión sobre el cuerpo. La muestra podrá verse hasta el 11 de diciembre.
Alfredo Pérez de Armiñán, hasta ahora director general adjunto para asuntos culturales de la UNESCO, sustituirá a Rodríguez-Spiteri como Presidente de Patrimonio Nacional, según se decidió en el último Consejo de Ministros.
El relevo de Rodríguez-Spiteri tras tres años en el cargo se relaciona con la reclamación de este al Museo del Prado de cuatro obras maestras que en su momento formaron parte de las Colecciones Reales pero que se depositaron de forma permanente en la pinacoteca madrileña en 1943. Se trata de pinturas de Van der Weyden, El Bosco y Tintoretto.
Sotheby´s subastó el pasado 24 de octubre en París una plancha de un álbum de Tintín datada en 1939 por 1.563.000 euos. Su precio se estimba entre 600.000 y 800.000.
Mide 40×60 centímetros y está realizada en tinta china.
Fruto de un intercambio de obras, el Museu Picasso de Barcelona expone hasta enero un retrato genial, Caballero anciano de El Greco, perteneciente a la colección del Museo del Prado y que se presenta junto con más de 30 piezas de inspiración grequiana de la colección del centro barcelonés.
Picasso tuvo la oportunidad de estudiar la obra de El Greco en sus visitas al Museo del Prado durante su estancia en Madrid en 1897-1898. A su regreso a Barcelona, en el círculo de Quatre Gats entró en contacto con Rusiñol, Utrillo y Zuloaga, admiradores, coleccionistas y defensores de la obra del artista. En este período realizó diversos dibujos y pinturas en los que la inspiración de El Greco es fundamental.
El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha presidido hoy la firma del acta de cesión del edificio del Salón de Reinos al Museo del Prado, que permitirá culminar su ampliación. Han rubricado el acta el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; la subsecretaria del Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas, Pilar Platero y el presidente del Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca.
Los principales objetivos de la cesión son crear un espacio expositivo que permita ampliar la presentación de las colecciones del Museo del Prado, además de desarrollar un programa específico de exposiciones temporales complementario al actual; enriquecer la oferta cultural del Paseo del Arte con la dotación de nuevos espacios para ofrecer una renovada actividad educativa y divulgativa, relacionada con el importante patrimonio histórico artístico que conserva el Museo del Prado y ampliar la capacidad de atracción de una audiencia internacional, al mismo tiempo que se posibilita a los ciudadanos disfrutar de un espacio emblemático integrado en el Campus del Museo Nacional Prado.
La conmemoración del II Centenario de la pinacoteca, que se celebrará en 2019, supondrá una oportunidad única para afrontar la rehabilitación del Salón de Reinos. Partiendo de los estudios y programas de necesidades elaborados durante la redacción del Master Plan de rehabilitación del Salón de Reinos en 2009, el Prado tiene la intención de poner en marcha en breve un concurso internacional para la redacción de proyecto.
Hasta el 14 de noviembre, la Galería Carolina Rojo de Zaragoza presenta la muestra de Enrique Radigales “Ni hueso ni pepita”. Se compone de piezas que aluden al enfrentamiento entre la tecnología y la naturaleza. El proyecto busca convertir el experimento botánico del injerto en una acción decrecionista y abrir un debate sobre el uso de las nuevas tecnologías en relación con el equilibrio natural.
Desde sus inicios, ya experimentaba sin tapujos con los nuevos medios y allanó el camino a jóvenes artistas de generaciones posteriores que trabajaron con el video, las nuevas tecnologías y el sonido. Blain/Southern exhibe en Londres obras raramente expuestas de los comienzos de Bill Viola, entre ellas la monumental Moving Stillness (Mt. Rainier) de 1979.
El próximo 30 de octubre, la Galería Ordovás de Nueva York abrirá al público una muestra dedicada a Eduardo Chillida y compuesta por ocho esculturas de gran formato datadas entre 1990 y 2000, entre ellas Arco de libertad o Peine del viento XIX. Muy probablemente varias de estas piezas se vendan y no volverán a Chillida Leku, el museo del artista en Hernani. Se espera que, coincidiendo con la capitalidad cultural de San Sebastián en 2016, avancen las negociaciones para que pueda reabrirse definitivamente.
Ayer abrió sus puertas al público la exposición “Arte contemporáneo en Palacio. Pintura y Escultura en las Colecciones Reales“, organizada por Patrimonio Nacional. Se podrá visitar hasta el 28 de febrero de 2016 en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio Real de Madrid y muestra obras de artistas españoles contemporáneos activos en las últimas décadas. El desarrollo de la colección tiene dos etapas, una inicial entre 1987-1991 y una posterior en torno a 2001 y continuada en los años 2004-2006.
Tras Hockney, Kiefer y Kapoor, Ai Weiwei recala en la Royal Academy of Art de Londres en la que es primera gran individual en el Reino Unido. Reúne piezas de sus dos décadas de carrera y llega después de su controvertida intervención en la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Weiwei ha participado en su organización desde su estudio en Pekín.
El pasado jueves, la biblioteca del poeta francés Stéphane Mallarmé fue subastada en Sotheby´s París por 4,4 millones de euros. Incluía cartas (mantuvo correspodencia con Oscar Wilde o Manet) , fotografías y manuscritos originales.
El Centro Documental de la Memoria Histórica inicia su programa de actividades en la nueva sede de la Plaza de los Bandos de Salamanca con la presentación del libro Arquitectos españoles exiliados en México.
En 2016 presentará la exposición permanente “Traer a la memoria la historia reciente España (1931-1978)” y tras ella programará muestras sobre los fotógrafos Agustí Centelles y José Núñez Larraz y un documental sobre José Almoina Mateos.
En Dinamarca, Hans J. Wegner es uno de los diseñadores más relevantes de su generación. Desde finales de los años 1940 y durante los siguientes 25 años, constituyó junto con Finn Juhl y Kay Bojesen la vanguardia del llamado estilo “Danish Modern”. El Museo Patio Herreriano expone, hasta el 10 de enero, una selección de sus obras.
El Instituto Cervantes de París presenta, hasta el 4 de enero, pinturas y fotografías de Alberto Reguera en la muestra “Antípodas/Antipodes”.
Reguera, uno de los artistas abstractos más líricos, nos ofrece un proyecto de abstracciones inspiradas en motivos marinos y cumbres heladas. El título de la exposición alude a su obra fotográfica realizada en Australia y Nueva Zelanda.
Hasta el 13 de noviembre, la Galería Blanca Soto exhibe obra reciente de Kiddy Citny, pinturas que ofrecen detalles de la más reciente actualidad. De manera espontánea, con trazo rápido y colores explosivos, el artista logra un movimiento y expresión muy vigorosos. Las obras mantienen el lenguaje típico de Citny, con figuras de apariencia lasciva que se disuelven gradualmente y toman vida propia.
Tinglado 1. Moll de Costa presenta, hasta el 3 de enero, “Atrapar la vida”, una selección de ciento cincuenta fotografías de los trabajos más conocidos en blanco y negro, así como de su obra experimental en color, de Eugeni Forcano, Premio Nacional de Fotografía 2012 y cronistas de la España de los últimos años de la posguerra y del franquismo.
Hasta el 13 de febrero de 2016, la Fundación Foto Colectania de Barcelona muestra la fuerza del retrato en la fotografía a través de una selección de más de cien obras de 48 fotógrafos de su propia colección, algunas inéditas para el público.
Los autores representados son Helena Almeida, Manel Armengol, Javier Campano, Vari Caramés, Josep Maria Casademont, Gérard Castello-Lopes, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ricky Dávila, José Miguel de Miguel, Jordi Esteva, Manuel Ferrol, Eugeni Forcano, Albert Fortuny, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Paco Gómez, Inés Gonçalves, Fernando Gordillo, Jorge Guerra, Cristóbal Hara, Fernando Lemos, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Jorge Molder, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Francisco Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Pablo San Juan, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Antonio Martín Sena da Silva, Ricard Terré, Miguel Trillo, Javier Vallhonrat, Antoni Vidal y Virxilio Vieitez.
Kunstforum Wien acaba de inaugurar una muestra que estudia la vanguardia rusa desde una nueva perspectiva: la de las parejas de artistas. La igualdad en las condiciones de producción y de formas de vida entre hombres y mujeres en el contexto de la Revolución de Octubre fomentó entonces las conexiones entre arte y vida y el desprestigio de la idea de la genialidad solitaria.
Desde mañana, Ryoji Ikeda presenta en el EACC de Castellón “Datamatics”, un proyecto específicamente adaptado a este espacio cuyo objetivo es orquestar, a través de una sincronización sumamente precisa, dos grandes instalaciones data.matrix [nº1-10] y data.scan [nº1-9]. Todas las secuencias de las piezas se unifican para dar pie a una sinfonía audiovisual e individualizada que ofrece al visitante una experiencia sensorial única.
La artista dominicana Firelei Báez presenta, hasta el 6 de marzo en el Pérez Art Museum de Miami, obra reciente dedicada al movimiento de resistencia negro en Estados Unidos en la década de los sesenta. En “Boodlines” exhibe pinturas y dibujos que representan textiles, diseños de pelo y adornos corporales que remiten a los prejuicios derivados del tono de nuestra piel.
