Velar y desvelar

Los artistas participantes en el Programa de residencias artísticas 2015-2016 del Museo Gas Natural Fenosa coruñés exponen sus proyectos hasta el 23 de abril en este centro.

Pablo Barreiro, Celina Bordino, Jacobo Bugarín, Florencia Caiazza, David Catá, Sara Donoso, Manuel Eirís, Alejandro Leonhardt, Jesús Madriñán, Ángel Masip, Cristina Megía, Meelad Moaphi, Ruth Montiel Arias, Marco Moreira, Joan Morera Arbones, Sara Munguía y Alejandra Pombo fueron los seleccionados para participar en una convocatoria que aunaba convivencia y gestación y confrontación de nuevas prácticas creativas.

El Programa de Residencias Artísticas nació en 2012 con el fin de incentivar la investigación y la producción artística, facilitar la producción artística local, contribuir a la promoción de los creadores y promover la movilidad internacional e intercambio de artistas y otros profesionales de la cultura. Esta experiencia reafirma la intención de convertir el Museo en un espacio de trabajo transdisciplinar, dinámico y abierto a todo tipo de iniciativas artísticas, culturales y sociales en las que el diálogo e intercambio entre lo local, lo global y la colaboración sean principios fundamentales. Desde su inicio hasta la actualidad, el Programa de Residencias Artísticas del MAC ha contado con la participación de 46 artistas locales e internacionales.

Velar y desvelar. Programa de residencias artísticas 2015/2016
Velar y desvelar. Programa de residencias artísticas 2015/2016

 

Samuel Beckett por Decrauzat

Hasta el 15 de abril, la Galería Parra & Romero  presenta “Tenir pendant que le balancement se meurt”, una muestra que recoge dos instalaciones de Philippe Decrauzat: una película y un conjunto de lienzos pintados en los que el artista plantea conexiones entre la percepción, la discontinuidad y el vértigo inspirándose en el guion de Film, de Samuel Beckett.

En una primera parte de la exposición contemplamos una nueva edición de la primera secuencia de Film, proyectada sobre un espejo colgante que gira. Un ojo y su parpadeo aparecen proyectados en bucle sobre el espejo y difractados, proyectados sobre las paredes y ocultos por el espejo que obstaculiza el haz del proyector. En la segunda parte encontramos una serie de pinturas blancas y negras en degradado vertical, colgadas en cuatro paredes que se ven realzadas por una plataforma negra reflectante.

En la estela de Goethe y los inventores precinematográficos, Decrauzat  subvierte la experiencia perceptiva para poner de relieve los elementos que la componen.

Philippe Decrauzat. Tenir pendant que le balancement se meurt, Parra & Romero
Philippe Decrauzat. Tenir pendant que le balancement se meurt, Parra & Romero

 

Nueva etapa para el Museo Picasso Málaga

El Museo Picasso Málaga anuncia cambios en la forma de mostrar sus fondos, tanto en su contenido como en su presentación, iniciando así una nueva etapa que se dará a conocer al público a partir del 14 de marzo a través de la exposición “Pablo Picasso. Nueva Colección”.

El acuerdo firmado entre el Museo Picasso Málaga y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA) posibilita que durante los próximos tres años lleguen al museo un total de 166 obras de Pablo Picasso –algunas de ellas, rara vez expuestas en público— que junto con las 233 obras de la Colección permanente conformarán un relato que ahondará en los temas, técnicas y estilos que hicieron del malagueño el gran artista del siglo XX. El nuevo discurso expositivo tendrá un marcado acento cronológico y aportará más información sobre los procesos de creación. Además, la iluminación en las salas del Palacio de Buenavista también se ha renovado y contará con la tecnología más actual e innovadora, que proporciona condiciones más próximas a la luz natural.

 

Nueva etapa en la colección del Museo Picasso Málaga a partir de marzo de 2017
Vista de una de las nuevas salas de la pinacoteca malagueña desde el 14 de marzo © Museo Picasso Málaga. © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2017

 

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Concluye la restauración del Monasterio de Santa Isabel la Real

Ocho años han durado los trabajos de restauración en el Monasterio de Santa Isabel la Real, uno de los edificios más emblemáticos del Albaicín granadino, cuyo magnífico resultado podrá verse y disfrutarse a partir de hoy. Ha sido un proyecto ambicioso, para el que las Hermanas Clarisas han contado con la colaboración de la Fundación Montemadrid, que ha aportado 948.728 euros del presupuesto total de las obras, que ha ascendido a 1.185.910 euros.

Los trabajos, bajo la dirección de Carlos Sánchez Gómez, uno de los arquitectos conservadores de monumentos más reconocidos de España, se han centrado en el retablo, las pinturas murales y el artesonado de la iglesia, así como en el compás de entrada, en la portería de acceso al convento, en la llamada Sala del Granero, en la Puerta Reglar y en otros espacios menores. Entre las grandes sorpresas que se han encontrado a lo largo del proceso está el redescubrimiento de las pinturas subyacentes de la Puerta Reglar y como nueva aportación al conjunto destaca una sala en la que, a través de diversos recursos museográficos, se contará el devenir histórico del Monasterio y su conservación, además de exponer dos maquetas, reproducción a escala de los magníficos artesonados de la escalera principal y el presbiterio.

Santa Isabel la Real fue uno de los primeros monasterios fundado en Granada por la reina Isabel la Católica, en 1504, doce años después de la conquista de la ciudad. Ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad y conserva en su interior la que probablemente sea la mayor colección de arte mueble monástico de Granada.

 

Restauración del Monasterio de Santa Isabel la Real de Granada

 

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Rafael Doctor dirigirá el Centro Andaluz de la Fotografía

Rafael Doctor Roncero, quien fuera primer director del MUSAC, dirigirá el Centro Andaluz de la Fotografía. CAF (Almería) tras ser seleccionado en un concurso convocado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Sustituirá en el cargo al fotógrafo Pablo Julià, que dirigía este espacio desde su apertura en 2007.

Quince candidatos optaban al puesto y Doctor fue el elegido por un jurado formado por José Guirao, Dionisio González, Ignacio González, Juan Carlos Robles, Pablo Juliá y Laura Tarrés.

Además de dirigir el MUSAC, Doctor estuvo al frente de la programación de la Sala Canal de Isabel II entre 1993 y 2000, del Espacio UNO del Museo Reina Sofía entre 1997 y 2000 y de la Fundación Santander 2016.

Centro Andaluz de la Fotografía. CAF
Centro Andaluz de la Fotografía. CAF

 

Un Museo Subirachs en primavera

Siempre fue deseo de Subirachs reunir el conjunto de su obra en un museo propio, pero murió en 2014 sin ver cumplido su deseo. Este 2017, en el que hubiera cumplido 90 años, será su año en Barcelona: a la muestra que desde pasado mañana le dedica el Centre Cultural Terrassa la seguirán esta primavera otras dos exposiciones en la Galería Eude y el Museo de la Pell de Igualada, y la cita más significativa: el 27 de mayo se abrirá en el barrio del Poble Nou Espai Subirachs.

En principio, el centro presentará una retrospectiva de su obra: un centenar de esculturas, pinturas y dibujos. Su tamaño es pequeño, y su financiación corre a cargo de la familia del artista. Está previsto que a lo largo de este año la entrada sea gratuita, más adelante quizá se establezca una tarifa simbólica.

Subirachs retocando una de sus obras. Fotografía de Joan Iriarte
Subirachs retocando una de sus obras. Fotografía de Joan Iriarte

 

Pablo Genovés inunda ahora la Catedral de San Pablo

Pablo Genovés ha sido el primer artista invitado por el comité de la Catedral de San Pablo de Londres para crear una serie de obras site specific en el marco del programa “Just Water”, que presentará el templo a lo largo de este año.

Este programa, que comenzó a desarrollarse ayer, está inspirado en la problemática del cambio climático y se exhibirá también en otras catedrales del mundo. Genovés es el primer artista español en exponer en San Pablo, donde ya han presentado sus trabajos Bill Viola, Anthony Gormley o Yoko Ono.

Bajo el título “Tides”, Genovés ha jugado a contraponer las líneas limpias y el orden armonioso de los arcos y las esferas de la Catedral a la cacofonía del caos de la naturaleza que crece y se eleva en sus imágenes. Marca contrastes formales entre la estructurada arquitectura vertical y los cuerpos amorfos horizontales de agua y niebla, enfrentando, en su enésima batalla, al orden y el caos.

Pablo Genovés. Altar, perteneciente a la serie Tides
Pablo Genovés. Altar, perteneciente a la serie Tides

 

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Thomas P. Campbell, director del Metropolitan Museum, se retira

Thomas P. Campbell, director del Metropolitan Museum de Nueva York desde 2009, abandonará su cargo el 30 de junio de este año. Antes de situarse a la cabeza del MET, había sido comisario en su Departamento de Escultura y Artes Decorativas Europeas desde 1996, siendo los tapices su especialidad.

En su comunicado de despedida, Campbell ha subrayado su orgullo por dirigir el museo con la base de visitantes “más grande y diversa del mundo”, y ante la presión crítica por su gestión económica, ha apuntado que el MET está en camino de ser financieramente viable.

Durante su mandato, la asistencia global al Metropolitan ha crecido en un 40% hasta alcanzar los siete millones de visitas y se han programado excelentes muestras dedicadas al arte chino, egipcio o asirio, a los dibujos de Bronzino o a Vigée Le Brun; también ha habido sombras, en forma de numerosos despidos y de la renuncia a la puesta en marcha de varios proyectos en los últimos dos años; sobre todo de un ala dedicada a la creación contemporánea cuyo coste estimado hubiera sido de 600 millones de dólares y que hubiese conmemorado el 150º aniversario del museo en 2020.

Daniel Brodsky, Presidente del Patronato del Metropolitan, ha anunciado la puesta en marcha de un plan que facilite la transición en la Dirección. Por el momento se sabe que Daniel Weiss, Presidente y Jefe de Operaciones del MET, le sustituirá en sus funciones hasta el nombramiento de un sucesor.

Thomas P. Campbell, director del Metropolitan Museum hasta junio de 2017
Thomas P. Campbell, director del Metropolitan Museum hasta junio de 2017

 

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Ultramar: Fontana, Kuitca, Seeber, Tessi. Argentina en el Museo Thyssen

El Museo Thyssen-Bornemisza no es ajeno al amplio programa de exhibiciones y eventos organizados desde ‘Argentina Plataforma Arco’, que durante el mes de febrero ha ido salpicando Madrid con exposiciones protagonizadas por creadores argentinos, muchas de las cuales permanecerán aún unos meses en las agendas culturales de la ciudad. Ya en 2015 colaboraron con el país invitado a ARCO, Colombia, mostrando una obra icónica de la artista Doris Salcedo.

En esta ocasión, la muestra colectiva “Ultramar: Fontana, Kuitca, Seeber, Tessi”, que hasta el 21 de mayo podemos ver en las salas 47 y 48 del Museo, tiene la particularidad de presentar una selección de seis pinturas de artistas argentinos de los siglos XX y XXI -Lucio Fontana, Guillermo Kuitca, Alejandra Seeber y Juan Tessi- que dialogan con las obras más contemporáneas de la colección Thyssen-Bornemisza, siendo la pieza de Fontana Venecia era toda de oro (1961) y el Estudio para la mujer perdida (2013) de Guillermo Kuitca el punto de partida de ese diálogo comisariado por Sonia Becce.

 

Museo Thyssen-Bornemisza. Exposición Ultramar: Fontana, Kuitca, Seeber, Tessi. Hasta el 21 de mayo de 2017
Lucio Fontana. Venecia era toda de oro (1961) y Guillermo Kuitca. Estudio para la mujer perdida (2013).

 

La Fundación ARCO compra una decena de obras en la feria

La Fundación ARCO ha adquirido en ARCOmadrid 2017 una decena de obras por valor de 146.000 euros, sufragadas con fondos procedentes de donaciones  particulares y de la recaudación de la Cena celebrada con motivo de los Premios Fundación ARCO 2017. Dichas adquisiciones pasarán a formar parte de  la Colección Fundación ARCO, que custodia el CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.

Las obras adquiridas, con la asesoría de Miguel von Hafe y Manuel Segade, corresponden a siete artistas de otras tantas galerías participantes en la 36ª edición de la feria: Falke Pisano -Ellen de Bruijne Projects-; tres piezas de Ivan Grilo -Casa Triangulo-; Daniel Steegmann Mangrané -Esther Schipper-; Sergio Prego -Ethall-; dos de Von Calhau! -Pedro Alfacinha-; Gwenneth Boelens -Klemm’s-, e Irma Blank -P420-.

 

 

Luis Lugán, Premio ARCOmadrid BEEP 2017

El Premio ARCOmadrid BEEP de Arte Electrónico, en su duodécima edición, ha recaído en dos piezas del artista Luis Lugán presentadas en el stand de la Galería José de la Mano.

Lugán es uno de los referentes históricos en el uso de tecnología en el arte: ha abordado cuestiones ópticas, cinéticas y sonoras y formuló a finales de los sesenta una obra de gran radicalidad que dio lugar a las experiencias del Centro de Cálculo, muy presente este año en las compras en ARCO del Museo Reina Sofía.

En los últimos años se está revisando este periodo, en el que son citas ineludibles tanto el Centro de Cálculo como los Encuentros de Pamplona; y en este camino la labor de la Galería José de la Mano está siendo fundamental..

Además, el jurado del galardón, compuesto por Fernando Castro-Flórez, Roberta Bosco, Marie-France Veyrat y Vicente Matallana, ha decidido por unanimidad conceder sendos premios honoríficos a Daniel Canogar y Rafael Lozano-Hemmer en reconocimiento a sus trayectorias.

Luis Lugán. Sin título, 1967
Luis Lugán. Sin título, 1967

 

 

Ponce + Robles, Gustavo Torner y Claude Viallat, Premios AECA 2017

La Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) falló el pasado sábado los premios que concede tradicionalmente con motivo de ARCOmadrid. El Premio a la mejor galería en la feria ha sido para Ponce + Robles; el correspondiente al mejor artista español vivo, para Gustavo Torner (en Fernández-Braso) y el concedido al mejor artista vivo internacional para Claude Viallat (en el stand de Rafael Pérez Hernando).

Claude Viallat en el stand de Rafael Pérez Hernando. ARCO 2017
Claude Viallat en el stand de Rafael Pérez Hernando. ARCO 2017

 

 

 

Antonio Ballester Moreno, ganador de Premio ART Situacions en ARCOmadrid 2017

Antonio Ballester Moreno, representado por la Galería Christopher Grimes, ha resultado ganador del Premio ART Situacions ARCOmadrid 2017, fallado esta tarde en la Feria y dotado con 15.000 euros.

Lo ha elegido un jurado formado por María de Corral, comisaria independiente, y Nimfa Bisbe, Jefa de las colecciones de arte de la Fundación Bancaria “la Caixa”, con la colaboración de Carlos Urroz, director de ARCOmadrid. La obra ganadora se incorporará a la colección de ART Situacions y será expuesta durante la feria en el stand de Christopher Grimes.

Antonio Ballester Moreno, ganador de Premio ART Situacions en ARCOmadrid 2017

 

Iván Argote, X Premio illy SustainArt en ARCOmadrid2017

El artista colombiano Iván Argote, representado por ADN galería, ha sido el ganador del décimo Premio illy SustainArt por su proyecto Is this tomorrow. El galardón está reconocido con 15.000 euros.

Un jurado formado por Ferrán Barenblit, director del MACBA; Patrick Charpenel, comisario independiente, y Carlo Bach, director de arte de illycaffè, ha reconocido al artista de 33 años “por su deconstrucción con humor de la realidad política, social e histórica del mundo globalizado”.

El Premio illy SustainArt reconoce la obra de artistas latinoamericanos nacidos a partir del año 1970 y procedentes de países productores de café. Han resultado finalistas Julieta Aranda -Mor Charpentier; Erick Beltrán -Joan Prats-; Daniel Boccato -Formatocomodo-; Mariana Castillo Deball -Barbara Wien-; William Córdova -80m2 Livia Benavides-; Elena  Damiani -Revolver Galería-; Ximena Garrido-Lecca -Casado Santapau y 80m2 Livia Benavides-; Rodrigo Hernández -P420-; Gonzalo Lebrija -Travesia Cuatro-; Israel Martínez -Arredondo Arozarena-; Jorge Mendez Blake -Travesia Cuatro-; Bernardo Ortiz -Alarcón Criado-; Daniela Ortiz -Angels barcelona-, y Beto Shwafaty -prometeogallery di Ida Pisani-.

illy SustainArt dio sus primeros pasos en 2007 con el objetivo de profundizar la dimensión de las acciones de illycaffè en el mundo del arte contemporáneo. Concebido para explorar nuevas fronteras de la creatividad, illy SustainArt es un hub de exposiciones, colaboraciones y eventos de arte, así como un punto de referencia para artistas, curadores y profesionales del arte procedentes de todo el mundo.

Del 2008 al 2015 illy SustainArt fue también una plataforma digital, una herramienta de comunicación y una ventana al mundo del arte contemporáneo en los países productores de café y los mercados emergentes.

Iván Argote, X Premio illy SustainArt en ARCOmadrid2017

 

Claudia Wieser, III Premio NH Collection de Arte Contemporáneo ARCO 2017

Entrega del III Premio NH Collection de Arte Contemporáneo ARCO 2017 a Claudia WieserLa artista alemana Claudia Wieser, representada por Arratia Beer, ha recibido el tercer Premio NH Collection de Arte Contemporáneo en ARCOmadrid por una pieza sin título fechada en 2015, elaborada con azulejos de cerámica pintada y deudora de Klee y Kandinsky.

Puede verse durante la feria en la Zona VIP de ARCO y después pasará a formar parte de la colección privada de arte de NH Hotel Group, exhibiéndose en uno de sus hoteles.

Ha escogido a Wieser como ganadora un jurado compuesto por los coleccionistas David Grebler (Suiza), Judko Rosenstock (Costa Rica), Marta Creus (España), Dan Desmond y Robert Galstian (EE.UU.), Simon Parra (Ecuador), Solita Mishan (Colombia), Frances Reynolds (Argentina), Jimmy Belilty (Venezuela) y Eugenio Re Rebaudengo (Italia).

 

José Miguel Pereñíguez, Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente en ARCO 2017

José Miguel Pereñíguez. Señas y sonidos del palacio rojo
José Miguel Pereñíguez. Señas y sonidos del palacio rojo

Optaba al galardón junto a Jacobo Castellano, Miren Doiz, Teresa Solar Abboud y Alegría y Piñero y finalmente José Miguel Pereñíguez ha sido el ganador de la primera edición del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. Recibirá 15.000 euros y expondrá en esta edición de ARCO su obra original Señas y sonidos del palacio rojo.

Se trata de un conjunto de instrumentos sonoros cuya forma, resonancia u ornamentación evoca los múltiples parámetros arquitectónicos con los que se construyó la Alhambra granadina: relaciones entre las partes y entre espacios, proporciones… a través de un sistema complejo de equivalencias matemáticas. El artista ha propuesto una deconstrucción sonora del monumento basada en las cifras que lo articulan.

En su obra el jurado ha valorado la exquisitez de las piezas, su reivindicación de lo artesanal a partir de la tradición estética nazarí y el esmero en el proceso de trabajo.

Tras la feria, Señas y sonidos del palacio rojo pasará a formar parte de los fondos de Cervezas Alhambra.

El Jurado que lo ha seleccionado ha estado formado por Nuria Enguita, directora de Bombas Gens Centre d’Art; Patrizia Sandretto, presidenta Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; María de Corral, crítico de arte y comisaria independiente y Emily Pethik, directora de The Showroom.

 

 

Julia Spínola y Lawrence Abu Hamdan, Premio ARCO Comunidad de Madrid

La Comunidad de Madrid ha concedido en ARCO 2017 su XXIII Premio ARCO Comunidad de Madrid a los artistas Julia Spínola (Madrid, 1979) y Lawrence Abu Hamdan (Amman, Jordania, 1985).

Creado en 2004, este galardón reconoce la labor de jóvenes creadores, menores de 40 años, premiando obras de artes plásticas expuestas en la edición correspondiente de ARCO cuyo precio de venta no exceda los 35.000 euros. Al igual que en años anteriores, la Comunidad de Madrid adquirirá la obra galardonada incorporándola a los fondos de la colección del CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo.

El jurado ha estado compuesto por Jaime de los Santos, director de la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; Antonio Sánchez Luengo, subdirector general de Bellas Artes; Javier Martín Jiménez, asesor de artes plásticas de la Comunidad de Madrid; Manuel Segade, director del CA2M; Glòria Picazo, comisaria y crítica de arte; y Manuela Moscoso, comisaria en el Museo Rufino Tamayo de la ciudad de Mexico DF.

En el caso de Julia Spínola, el premio le ha sido concedido por las obras De perfil de canto y Riber (2017), de la galería Heinrich Ehrhardt, en Madrid. El jurado ha destacado la madurez de su trabajo y la búsqueda de un lenguaje consecuente en su producción tanto pictórica como escultórica y ha valorado el carácter reflexivo de su propio trabajo y la meditación y observación que introduce en su hacer artístico.

La obra Conflicted Phonemes (2012), de la galería Mor Charpentier, en París, realizada por el jordano Lawrence Abu Hamdan, ha sido premiada por su investigación en la escucha y la visibilidad de las problemáticas migratorias. Su trabajo parte de lo sonoro y del estudio de la voz para llegar a un posicionamiento político definido.

Lawrence Abu Hamdan en el stand de Mon Charpentier
Lawrence Abu Hamdan en el stand de Mon Charpentier

 

Julia Spínola en el stand de Heinrich Ehrhardt
Julia Spínola en el stand de Heinrich Ehrhardt

 

 

La galería DROP CITY, ganadora del PREMIO OPENING ARCOmadrid 2017

La galería DROP CITY, con sedes en Newcastle (Reino Unido) y Düsseldorf (Alemania), ha resultado ganadora de la tercera edición del Premio Opening en ARCO 2017. Este galardón premia al mejor stand de la sección con la devolución del precio de su espacio en ARCOmadrid. La ha seleccionado un jurado formado por por Claudia Segura Campins (Bogotá), Chris Sharp (Ciudad de México), Suzanne Cotter (Oporto), Adrienne Drake (Roma), Natalia Valencia (Bogotá), Alejandra Villasmil (Venezuela) y Éricka Flórez (Cali). En su stand en ARCO podemos ver trabajos de Nadia Hebson y Eleanor Wright.

La galería DROP CITY, ganadora del  PREMIO OPENING ARCOmadrid 2017

Balenciaga seducirá en Londres y otros titulares de la semana

En la judería de Toledo, cerca de la iglesia de Santo Tomé, han aparecido restos de una posible mezquita durante las obras de remodelación de una panadería. Han sido hallados un arco de herradura y otro polilobulado.

El Museo Nacional de Noruega tiene nueva directora: Karin Hindsbo. Sucede a Audun Eckhoff, que ha ocupado el cargo durante seis años. El relevo se producirá el 1 de junio.

92 galerías participarán en la primera edición de TEFAF Nueva York, que se desarrollará en el Park Avenue Armory del 4 al 8 de mayo. Presentará fundamentalmente arte contemporáneo y diseño, aunque tendrán también cabida la joyería, el arte africano y oceánico y las antigüedades.

El Victoria & Albert Museum de Londres acogerá a partir de mayo una retrospectiva de la moda de Cristóbal Balenciaga. Contará con un centenar de piezas, entre creaciones suyas y de aquellos que han seguido sus pasos, como Óscar de la Renta.

El Hiperrealismo llega al Arken Museum danés. Hasta el 6 de agosto, este centro muestra esculturas de 31 artistas que han recreado cuerpos con pelos y señales para plantear debates transgresores sobre las barreras entre lo vivo y lo muerto y nuestra percepción de lo verdadero y lo artificial.

El Pompidou, interesado en abrir sede en Colombia, y otros titulares de la semana

Salvador Dalí. Figura de perfil, 1925
Salvador Dalí. Figura de perfil, 1925

Valencia será la octava ciudad española en contar con un centro CaixaForum. Se instalará en la Ciudad de las Artes y las Ciencias y en dos meses comenzarán a concretarse detalles de su diseño y estructura.

El Ayuntamiento de Pamplona convertirá la Ciudadela de la capital navarra en Hiriartea, un espacio de encuentro en el que puedan darse cita proyectos creativos de todas las disciplinas. Se basará en tres aspectos: la exhibición; el encuentro ciudadano, pensamiento y mediación; y la creación – producción.

Bonhams subastará en Londres, el 2 de marzo, Figura de perfil, una pintura de Dalí inédita para el público ya que hasta ahora ha permanecido en manos privadas. No salía al mercado desde 1925 y su precio de salida será de 1,4 millones de euros. Se trata de un retrato de su hermana Ana María.

El Centre Pompidou de París celebra este 2017 su 40º aniversario. Su Presidente, Serge Lasvignes, ha declarado que entre sus planes de futuro podría encontrarse abrir sede en Colombia. Antes se inaugurará la de Bruselas, en 2018, que llega tras la apertura del Centro Pompidou de Metz y el proyecto malagueño.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Academia de Cine han firmado un convenio de colaboración para la promoción del cine español. Incluye la creación de un Museo del Cine y la participación de la Academia en las actividades de formación y educación de la Filmoteca Española.

 

 

 

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