La artista vallisoletana Patricia Sandonis, residente en Alemania, expone sus últimas instalaciones artísticas en la Sala de Exposiciones del Teatro Calderón. Las piezas, fechadas en 2012, son resultado de pensamientos personales y reflexiones sobre la percepción actual de la naturaleza y el paisaje cultural actual, siempre enfocados desde la ironía.

Sandonis es uno de los artistas seleccionados en la convocatoria de la Fundación Municipal de Cultura de 2011 y la exhibición que protagoniza podrá verse hasta el 23 de septiembre.

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia continuará su actividad al menos hasta finales de este año. Evita el cierre gracias a que la empresa privada Ambientair ha cedido una obra de este pintor al centro tras adquirirla a Abertis.

Esta última compañía no ha aportado dinero al museo, pero se mostró dispuesta a pagar en especie con una pequeña obra del pintor, que ahora ha comprado el empresario Andrés Ortega, mediante Ambientair, firma con raíces segovianas que la ha cedido en depósito, incorporándose a la colección del museo. Su valor es de algo más de 30.000 euros. Además, esto tiene un efecto multiplicador para la aportación que ingresa la Fundación Esteban y Harriet Vicente, que aumenta proporcionalmente a medida que lo hace el presupuesto, alcanzando el 33% del total de los ingresos.

La reducción de las aportaciones de las instituciones públicas y la retirada de las privadas ha hecho que el museo pase de contar con un presupuesto de 1.068.000 euros a 758.000, lo que iba a provocar el cierre temporal de las salas el día 2 de septiembre.

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Tras un proceso de selección internacional, Dawson W. Carr ha sido nombrado comisario de arte europeo del Portland Art Museum, siendo en concreto responsable de las colecciones de pintura, escultura y dibujo anteriores a 1850. Carr trabajaba hasta ahora como comisario de pintura española e italiana fechada entre 1500 y 1800 en la National Gallery de Londres. En este centro ha organizado dos exitosas muestras centradas en la producción última de Caravaggio y en Velázquez, y su labor fue fundamental en la adquisición por la National Gallery de obras de Carracci y Panini.

El Grupo Socialista presentará la semana que viene una proposición no de ley demandando que los 250 millones que el Gobierno calcula que ontendrá con la subida del IVA en espectáculos culturales los recaude gravando más los premios mas cuantiosos de la Lotería de Navidad y el Niño en el primer ejercicio -actualmente están exentos- y reduciendo las desgravaciones fiscales.

La galería noruega Soli Brug ha perdido un grabado de Rembrandt valorado en algo menos de 7.000 euros al enviarlo por correo tratando de ahorrar en gastos de seguros.

La sala, ubicada en Greåker, localidad a unos 80 kilómetros al sur de Oslo, compró una copia de Lieven Willemsz, van Coppenol, Writing-Maste», datado en 1658, a un marchante británico.

La excusa, según el responsable de Soli Brug: el empleo de un mensajero o de un seguro especial es bastante caro, por lo que hasta ahora hemos utilizado el correo regular.

Javier Mariscal es el autor del dibujo del cartel de la próxima película de Fernando Trueba, El artista y la modelo. Es la segunda vez en que ambos creadores colaboran, tras su participación en el laureado film de animación Chico & Rita, nominado al Óscar.

El artista y la modelo, escrita junto con Jean-Claude Carrière, está protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale y tendrá como secundarios a Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger, Mateo Deluz y Martin Gamet. La película se estrenará el 28 de septiembre en España y posteriormente en Francia y Estados Unidos.

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Grabados tempranos y apenas expuestos, impresiones tipográficas y objetos pintados del artista californiano Barry McGee se exponen hasta el 9 de diciembre en la Universidad de Berkeley. Se trata de una serie de piezas representativas de la carrera desarrollada hasta la fecha por un creador que se formó profesionalmente en la pintura y la obra gráfica en el San Francico Art Institute para compartir sus trabajos con el público, ya en los ochenta, no en galerías o museos, sino a través de graffitis callejeros que llevó a cabo con el sobrenombre de Twist.

Su vocabulario visual se estrae del cómic, la publicidad y el arte urbano y llama la atención sobre los efectos nocivos del capitalismo, el aburguesamiento y el control corporativo del espacio público.
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Su concepción del arte fue radicalmente diferente, pero desde sus posiciones, ambos ejercieron una influencia decisiva sobre artistas posteriores. Picasso y Duchamp protagonizan, hasta el 3 de marzo de 2013 en el Moderna Museet de Estocolmo, la muestra “He was wrong”, concebida como una confrontación apasionada entre ambos, teniendo en cuenta que en 2012 se celebra el centenario de la primera reunión entre ambos creadores. También se subrayarán sus correspondencias, a menudo ignoradas, a través de trabajos que proceden en su mayoría de las colecciones de este centro sueco, entre pinturas, esculturas, grabados y dibujos.

No faltarán Bouteille, Verre et Violon (1912) de Picasso o El gran vidrio del francés.

Hasta el próximo 4 de noviembre, Art Gallery of New South Wales acoge “Eugène Atget. Old París”, retrospectiva que ya pudo verse en 2011 en la Fundación MAPFRE y que presenta dos centenares de imágenes realizadas por Eugène Atget en París entre 1898 y 1927. Proceden del Musée Carnavalet de la capital francesa, de la George Eastmann House de Rochester y de las colecciones de la propia Fundación MAPFRE.

Atget, fotógrafo autodidacta que siempre contempló su oficio como un mero empleo y no como un arte, trabajó en sus inicios para la Bibliothéque Nationale o el Musée Carnavalet capturando vistas del viejo París alejadas de los tópicos de la Belle Epoque. Estas imágenes prestaban especial atención a detalles que normalmente nos pasan desapercibidos y que nos ofrecen misteriosos retratos de la Ciudad de la Luz desde encuadres originales y siempre austeros.

La campaña de marketing promocional producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao para la exposición “Oro sagrado. Arte prehispánico de Colombia” recibe el Premio Laus a la Innovación en la Comunicación Museística, creado por FAD.

Estos galardones reconocen, en sus diversas categorías, la excelencia en la comunicación audiovisual y gráfica. Junto al museo, y dentro de la misma categoría, se premió además la nueva identidad corporativa de la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

La campaña “Oro sagrado”, producida por el Museo de Bellas Artes de Bilbao el pasado verano y desarrollada por la agencia Herederos de Rowan, recibió el Laus de bronce, que valora la calidad conceptual y formal de la propuesta y su carácter innovador. Fue concebida como una acción promocional dirigida a los clientes de los hoteles de cuatro y cinco estrellas de Bilbao, que encontraban en su habitación la reproducción de un lingote de oro que contenía una invitación para ver la exposición, patrocinada por BBK.

El Museo Chillida Leku (aún sin fecha de apertura) rindió ayer homenaje al escultor vasco con motivo del décimo aniversario de su muerte en una jornada dedicada a rememorar la vida y obra de este autor a través de la literatura, la filosofía o la música.

En el acto se leyeron textos escritos por personalidades invitadas y por colaboradores espontáneos y se escuchó la música de la txalaparta de Felipe Ugarte, el violonchelo de Iagoba Fanlo y las voces de la soprano Ainhoa Arteta y de Amancio Prada.

La Fundación que lleva el nombre del artista ha publicado además el libro “Cien palabras para Chillida”, que recoge los escritos de 126 personalidades nacionales e internacionales del ámbito de la cultura, las artes y las ciencias.

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El Gobierno británico ha impedido temporalmente la salida del Reino Unido de Niño con una Paloma, obra de Pablo Picasso, para intentar encontrar un comprador dentro del país. La pieza se fecha en el año 1901, que marcó el inicio del período azul.

El pasado marzo, los propietarios del cuadro, unos aristócratas galeses, lo pusieron a la venta por 50 millones de libras (unos 63,5 millones de euros). La intención de vender el lienzo se anunció entonces en la web del Arts Council England, organismo con autoridad para decidir si obras de arte destacadas pueden ser vendidas en el extranjero.

El Ejecutivo británico ha impedido de momento la salida del óleo en un último intento para intentar reunir el dinero necesario para su compra. La decisión sobre la exportación del óleo podría retrasarse hasta el 16 de diciembre, aunque esa fecha podrá extenderse hasta el 16 de junio de 2013 si se confirma que existe “una seria intención” de compra de esa obra al precio recomendado de 50 millones de libras.

Tras una enfermedad que llevó con extrema discreación, ha fallecido en París la fotógrafa y viuda de Henri Cartier-Bresson Martine Franck.

De origen belga, creció en Estados Unidos, donde comenzó su formación, que amplió en en Londres, Madrid y París, en la Escuela del Louvre.

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El IVAM ha recibido de la Fundación Almela-Solsona la donación de 59 obras, entre pinturas, dibujos y grabados, del artista valenciano Fernando Almela.

Su obra se caracteriza por las composiciones sobrias y aparentemente simples, la devoción hacia artistas como Bonnard, Matisse o Morandi y la aplicación suelta, pero insistente, del color.

El 61% de los fondos del IVAM (11.000 obras) procede de donaciones.

La Gagosian Gallery participará, desde el 12 de septiembre en Brasil, en la segunda edición de ArtRio. Contará con un stand dentro de la feria y organizará también, en instalaciones próximas a la misma, una gran exposición de esculturas con artistas a los que representa.

Ambos espacios expositivos serán comisariados por Claudia Moreira Salles.

La sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián ha anunciado ya el conjunto de películas que entrarán en competición tras las cuatro incorporaciones más recientes: los últimos trabajos de Costa-Gavras, Laurent Cantet, Bahman Ghobadi y Lasse Hallström, que se sumarán a films como El fraude, de Nicholas Jarecki, protagonizada por Richard Gere y Susan Sarandon, que abrirá el certamen el próximo 21 de septiembre.

Le Capital es el último trabajo de Costa-Gavras, la historia del ascenso del sicario Marc Tourneuil. Laurent Cantet, que en 1999 ya ganó el Premio Nuevos Directores en San Sebastián con Recursos humanos, presentará Foxfire, retrato de una sociedad secreta femenina en los cincuenta.

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Sotheby’s vio descender un 42% sus beneficios netos en el primer semestre de este año. Sus ingresos cayeron un 18%. Esta caída se atribuye en la firma a un menor volumen de ventas respecto a años anteriores y a un 67% de descenso en las subastas de patrimonio de un único dueño.

Además, las ventas en el mercado asiático han bajado sustancialmente.

El CEO de Sotheby´s, Bill Ruprecht, ha afirmado “nuestros resultados reflejan algunos éxitos tremendos, pero también el desafío del clima económico global que atravesamos. Es un duro contraste respecto al mejor trimestre en la historia de la casa que se dio hace un año”.

Félix Arteta, hermano de Aurelio Arteta, protagoniza la exposición extraordinaria de verano que las Salas Kutxa Boulevard ofrecen hasta el 9 de septiembre.

Se exponen un centenar de acuarelas sobre papel divididas en cinco apartados: la vida del mar, el caserío, la ciudad, la política y la religión. Las piezas reflejan el gran dominio de Arteta para la representación del mundo vasco con divertida ironía.

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Joe Kubert, el dibujante de personajes como Tarzán, Sgt. Rock y Tor, ha fallecido a los 85 años de edad.  Había nacido el 18 de septiembre de 1926 en Polonia, aunque cuando era un niño emigró a Nueva York. A partir de los 11 años, comenzó a hacer sus pinitos como dibujante en MLJ Studios y pronto, artistas como Charles Biro, Mort Meskin y Bob Montana le ofrecieron su tutela, y a los 12 años Kubert ya publicaba en el cómic Archie.

En los años 40, fue contratado por DC Comics, donde de forma eventual comenzó a desarrollar el personaja de Hawkman. Una década después, dio forma a Sgt. Rock y al personaje de Tor.

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El Palau Nadal de Barcelona, que acoge actualmente el Museo Barbier-Mueller de arte precolombino, no expondrá piezas de arte africano a partir de septiembre y pasará a convertirse en el Museo de Cultures del Món.

El Ayuntamiento y la organización Barbier-Mueller de Ginebra no han alcanzado finalmente un acuerdo para la cesión de piezas de arte africano por diferencias “económicas, conceptuales y funcionales”.

El Icub emplazará en este recinto el Museo de las Cultures del Món, partiendo de colecciones de culturas no europeas y no occidentales que forman parte del patrimonio de la ciudad, así como de diversos coleccionistas privados catalanes, especialmente la Col·lecció Folch, formada por más de dos millares de piezas.