El artista autodidacta checa Jiří Kovanda, protagonista de la nueva muestra que el Museo Reina Sofía presenta desde hoy en el Palacio de Cristal del Retiro, inició su carrera creativa a mediados de los años setenta y su obra puede clasificarse, con matices, dentro del arte conceptual y del accionismo con vocación de apertura a la esfera pública.

A través de acciones mínimas, a veces casi imperceptibles, y de composiciones constructivas, collages e instalaciones realizadas con una gran austeridad de medios y de naturaleza intencionadamente precaria y efímera, Kovanda explora la dificultad de establecer vínculos con el otro en el espacio urbano contemporáneo y busca favorecer en el público una reflexión crítica sobre la relación entre lo público y lo privado, lo íntimo y lo social, lo visible y lo invisible.

La radicalidad discursiva y la potencialidad visual del trabajo de este artista nacen de su simplicidad, de su retórica despojada y de la búsqueda de una comunicación directa, aunque sutil, con el espectador.

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El Consejo Valenciano de Cultura aprobó en su sesión plenaria de ayer, celebrada en Monforte del Cid, el Anteproyecto del presupuesto de gastos de la institución para 2013, que presenta una disminución del 15,42 por ciento respecto a las cuentas de 2012.

El organismo ha subrayado que sus presupuestos del “destacan por la contención y racionalización del gasto, que ha caracterizado siempre a la institución” y recuerda que esta dotación “ha disminuido en el últimos cuatro ejercicios en un 30 por ciento”.

Además, durante la reunión, el CVC ha dado luz verde a un informe sobre el “estado de abandono”, a pesar de su calificación de Bien de Interés Cultural (BIC) del Castillo de Sant Ferran de Alicante.

Asimismo, se ha aprobado por mayoría el documento “Un cambio de paradigma. La cultura y la ciencia: oportunidad ante la crisis”, una reflexión sobre la conveniencia de considerar las potencialidades de la cultura y la ciencia como “fuente de innovación, creación y producción y a favor de una cultura de la conservación para gestionar los recursos materiales limitados”.

El Museo ABC inaugura hoy “Chillida ilustrador”, exposición que examina una de las facetas menos conocidas de Eduardo Chillida, conocido a nivel internacional por su trabajo en escultura y por sus monumentos públicos a gran escala. Íntimamente relacionada con su legado escultórico, la producción gráfica del artista vasco ha adquirido a lo largo de los años una gran relevancia, dado que muchos de sus logotipos y diseños se han convertido hoy en imágenes inconfundibles.

La muestra, abierta hasta el 9 de diciembre, explora las numerosas incursiones de Chillida en el mundo del diseño gráfico y el plano comunicativo del mismo. Muchos de los carteles, logos y emblemas diseñados por el artista subyacen como respuestas concretas a invitaciones y encargos y se convirtieron en ideogramas que integran el lenguaje plástico visual del artista con las ideas, mensajes y valores de cada uno de los organismos para los que fueron diseñados.

Sin embargo, las obras gráficas de Chillida mantienen características comunes a sus esculturas, sobre todo en lo que respecta a la ocupación espacial.

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El próximo 15 de noviembre en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, Andrea Zittel recibirá el Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts por su contribución experimental e innovadora en estos campos. Un jurado formado por el arquitecto Hermann Czech; el director del MACBA, Bartomeu Marí; Hani Rashid, Lisa Phillips, la directora del New Museum y Dietmar Steiner, director del AzW austriaco, ha decidido premiar a esta artista joven en la mitad de su carrera, a la vez influyente pero no demasiado reconocida, que trabaja entre Los Ángeles y Joshua Tree (California), por una producción de amplio enfoque que desafía las fronteras entre el arte, el diseño, la tecnología y la arquitectura.

Zittel expondrá próximamente en la Kiesler Foundation vienesa.

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La National Geographic Society ha venido llevando a cabo la crónica visual de numerosas expediciones científicas, exploraciones arqueológicas, de la fauna y las culturas del mundo. durante más de un siglo, acumulando cerca de once millones de fotografías e ilustraciones originales.

Una pequeña selección de ese archivo – 240 piezas que abarcan desde finales de 1800 hasta el presente – será puesto a la venta en Christie’s en diciembre próximo, bajo el titulo “National Geographic: The Art of Exploration”, y se espera que su venta genere unos 3 millones de dólares.

Es la primera vez que una colección de la institución sale a subasta.

El Boca Raton Museum of Art es el primer museo estadounidense en acoger la muestra “The Art of Video Games” tras su gran éxito en el Smithsonian de Washington. La muestra explora la evolución de del videojuego como medio artístico a lo largo de cuatro décadas centrándose en su relevancia a nivel narrativo e interactivo. Se acompaña de un amplio programa educativo para todos los públicos y permanecerá abierta hasta el 13 de enero.

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Temática audaz y enfoques inesperados caracterizan la producción fotográfica de Diane Arbus, artista centrada en la búsqueda del lado exótico de lo familiar y que encontró en Nueva York y en sus habitantes su fuente de inspiración. Retrató, desde puntos de vista a veces propios de la antropología, a familias de clase media, parejas, niños, nudistas, celebrities, gente celebrando el carnaval…explorando las relaciones entre apariencia y realidad, entre ilusiones y creencias. Fotógrafa y sujeto retratado entablaban una relación muy especial que implicaba también al espectador.

El FOAM de Ámsterdam expone, hasta el 13 de enero, 200 fotografías de Arbus, algunas icónicas y muchas no mostradas antes en los Países Bajos. Se acompañarán de material biográfico, libros, cuadernos personales, correspondencia, etc…La exhibición ha sido organizada en colaboración con el Jeu de Paume de París, Fotomuseum Winterthur y Martin Gropius Bau.

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Se conservan algo más de doscientos dibujos realizados por Francisco Bores para la preparación de una edición del poema de Stéphane Mallarmé La siesta de un fauno.

Este libro, programado por el editor Tériade en 1943 como primera entrega de sus Éditions de luxe, quedó en un estado muy avanzado de realización pero no llegó publicarse. Se desconocen las razones, pero probablemente tuvieran relación con la guerra y la ocupación de Francia.

El Círculo de Bellas Artes presenta, desde mañana y hasta el 20 de enero, una exposición comisariada por Javier Arnaldo que propone reconstruir el proyecto con la intención de mostrar el despliegue visual del poema.

Podrán verse setenta y tres dibujos realizados en diversas técnicas que logran recrear la tonalidad del texto de Mallarmé.

La obra Pescadores valencianos, de Joaquín Sorolla, saldrá a la venta en la subasta de pintura europea del siglo XIX que tendrá lugar el próximo 20 de noviembre en Sotheby’s Londres. Es la primera vez que esta pintura sale a subasta y su precio estimado oscila entre 1.260.000 y 1.890.000 euros. La pieza podrá verse los días 30 y 31 de octubre en la Fundación Pons de Madrid (calle Serrano 138).

Sorolla llevó a cabo la pieza en 1895 en una playa de su Valencia natal para homenajear la labor de los pescadores de su tierra natal y recibió por ella una Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Arte de Berlín. Fue adquirido por la Nationalgalerie de Berlín, pero en 1930 el consejo del museo decidió deshacerse de las obras que no fueran de origen alemán y Pescadores valencianos pasó a manos privadas. Desde entonces, ha sido incluida en exposiciones importantes en Estados Unidos y Europa, entre ellas la retrospectiva del artista en el Museo del Prado en 2009.

Un año antes, en 1894, el pintor ejecutó La vuelta de la pesca, una composición monumental que se mostró en el Salón de París en 1895 y fue adquirida por el Museo de Luxemburgo. Actualmente se exhibe en el Museo d’Orsay.

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El cineasta galo Nabil Ayouch ha conseguido la Espiga de Oro al Mejor Largometraje de la 57ª Semana Internacional de Cine de Valladolid por Los caballos de Dios, una película basada en hechos reales que recorre la trayectoria vital de cuatro jóvenes marroquíes que viven en Sidi Moumen, un poblado de chabolas conde se concentran cerca de 300.000 habitantes en los alrededores de Casablanca. El itinerario comienza en su infancia y finaliza con su inmolación en una cadena de atentados que se saldó con 45 muertos en 2003.

La Espiga de Plata ha ido a parar a Hanna Arendt, film donde la realizadora alemana Margarethe von Trotta nos invita a reflexionar sobre las raíces del mal y los hábitos que nos convierten en seres humanos a través de la filósofa alemana de ascendencia judía que da nombre al film. El premio al Mejor Director ha sido para el francés Jacques Audiard, por De óxido y hueso, mientras que el Premio Especial del Jurado ha recaído en La quinta estación, de los directores Peter Brosens y Jessica Woodworth.

Elle Fanning y Greisy Mena, protagonista de La vida y precoz breve de Sabina Rivas, han resultado ganadoras ex equo del Premio a la Mejor Actriz, mientras que el de Actor ha sido concedido al protagonista de De óxido y hueso, Matthias Schoenaerts.

Para finalizar, la australiana Cate Shortland se ha alzado con el galardón a la Mejor Director Novel.

Observar, recopilar, indexar, conocer, recrear, son las bases del trabajo del artista pontevedrés Fernando Casas, marcado por por gestos silenciosos y muy relacionado con la naturaleza.

Los vestigios del paso del tiempo, los estados y formas entrópicas en permanente transformación, halladas en la profundidad de la selva tropical o en el paisaje gallego, determinan la trayectoria creativa de Casas, que se prolonga más de cuarenta años.

Entre Brasil, donde inició su práctica artística, y su Galicia natal, la exposición antológica que hasta el 10 de febrero le brinda el CGAC da visibilidad a una obra con una determinación especulativa y conceptual singular, que se materializa en procesos pictóricos o escultóricos y en acciones efímeras e intervenciones específicas, como será el caso de las obras inéditas creadas para las salas del Centro Gallego de Arte Contemporáneo.

La obra mural de Luis Seoane constituye una parte esencial de su producción, por su calidad artística y por la belleza de las piezas realizadas por el artista en edificios públicos y particulares a lo largo de casi 20 años.

Desconocidos por buena parte del público debido a su ubicación, la inmensa mayoría en Buenos Aires, los murales de Seoane cobran vida en la Fundación gallega Luis Seoane a través de una muestra que recoge una selección de 62 bocetos preparatorios, 75 fotografías de época que muestran al artista trabajando en las obras y el resultado final de las mismas, y 44 fotografías que documentan el estado actual de algunos de esos murales. Podrán verse hasta el 16 de junio de 2013.

A finales de los cuarenta, Seoane tomó un camino de doble vía que le llevará, por un lado, a trabajar por la renovación del arte gallego y su inclusión por derecho propio en las corrientes de las vanguardias europeas sin perder sus raíces culturales e históricas, y por otro, hacia la búsqueda de la integración de las artes, un concepto que desarrollará a lo largo de toda su carrera.

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El periodista tinerfeño Juan Cruz ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Periodismo Cultural, dotado con 20.000 euros. El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte lo concede para reconocer la labor de profesionales del periodismo que, sus obras o a través de su participación activa en la creación artística o literaria, fomenten las actividades culturales y contribuyan al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.

El jurado ha destacado que Cruz es un referente en el periodismo cultural en lengua española y que encarna la curiosidad intelectual y la pasión por la cultura.

Licenciado por la Universidad de la Laguna en Periodismo e Historia, tras trabajar en diarios locales, en 1976 formó parte del grupo de profesionales que fundaron el diario El País, siendo en su primera etapa redactor de Cultura y Opinión, y después corresponsal en Londres. Ha coordinado proyectos culturales y fue director de comunicación del Grupo Santillana, tras lo cual volvió a El País como adjunto a la dirección. Ha colaborado también en La Mirada Crítica, programa de Telecinco y en La Ventana, de la Cadena Ser.

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La Galería belga Xavier Hufkens presenta, hasta el 24 de noviembre, la primera muestra dedicada en exclusiva a los dibujos de Roni Horn. Se fechan a lo largo de toda su carrera y dos de ellos han sido realizados específicamente para esta exposición. Las piezas escogidas tratan de superar las limitaciones propias de su medio y abordan la materialidad del color y el posible carácter escultórico del dibujo.

En los primeros, ejecutados a mediados de la década de los ochenta, predomina el uso del pigmento puro, la geometría y la abstracción. Una característica fundamental del trabajo de Horn es su exploración de las implicaciones de la repetición y la duplicación. En sus obras más recientes, se incrementa la complejidad y la escala.

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Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi trabajan en colaboración desde 2004. Han realizado varios proyectos conjuntos y publican una revista bilingüe en inglés y persa. Viven en Rotterdam, trabajan en Irán y Holanda y estudian las equívocas relaciones entre modernidad y arte contemporáneo.

Para su primera exposición individual en España, que el MACBA de Barcelona presenta desde el día 27, Tabatabai y Afrassiabi nos presentan la instalación Filtraciones. La exposición incluye dos proyecciones de vídeo, una maqueta y una serie de objetos e imágenes relacionadas e inspiradas en los materiales de archivo conservados en el archivo de British Petroleum (BP) y la colección de arte occidental del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán.

Desde que comenzó en Londres en 1992, el proyecto Open House ha permitido a miles de ciudadanos de varios países conocer a fondo edificios y otros espacios de sus ciudades gracias a las actividades que se llevan a cabo en cada edición.

En Barcelona podemos disfrutar de este festival desde 2010, año en que 20.000 personas participaron en la cita. La edición de este año, la tercera, se celebrará los días 27 y 28 de octubre y espera superar los 35.000 visitantes del año pasado con la apertura de más de 150 edificios.

Arc de Triomf, el Convent de Sant Agustí, la Fàbrica del Sol, el Mercat de Santa Caterina, la Filmoteca de Catalunya, la Antigua Fábrica de Estrella Damm, la Biblioteca Arús, la Casa Golferichs, el Conservatorio Municipal de Música, la Red de Alcantarillado, el Refugio Antiaéreo de la Plaça del Diamant, el Hospital de Sant Pau, los dormitorios reales del Palau de Pedralbes, los Pabellones Güell, el Canódromo de la Meridiana, el edificio del Fòrum, El Molino, Mercabarna y el Colegio de Médicos son algunos de los más destacados espacios que podréis visitar gratuitamente, pero también habrá centros religiosos, edificios de empresas, bibliotecas, hoteles y varios equipamientos de Barcelona abiertos para nosotros.

En cada uno de los edificios encontraremos a voluntarios o a los propios arquitectos para resolver dudas y guiarnos por ellos.

El centro de creación artística Can Xalant de Mataró, surgido en 2006, va a transformar su modelo de gestión en 2013.

El Ayuntamiento de la ciudad anuncia que retira su compromiso económico con la empresa Tráfic, que desde sus inicios gestiona el proyecto, por motivos económicos. El consistorio considera inviable mantener su dotación anual de 100.000 euros.

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Según adelantó ayer el diario ABC y hoy ha hecho oficial AECID, la artista zaragozana Lara Almárcegui representará a España en la próxima edición de la Bienal de Venecia y Octavio Zaya será el comisario de nuestro pabellón. 

La Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de AECID, encargada de gestionar la participación española en la 55ª Bienal de Arte de Venecia, convocó el pasado 12 de junio a una Comisión de Asesoramiento para la elección del comisario del Pabellón Español en la Bienal de Venecia 2013.

A esa comisión, integrada por José Guirao, Teresa Velázquez, Alberto Ruiz de Samaniego y Estrella de Diego, se le requirió la designación de tres posibles comisarios que, antes del 15 de octubre de 2012, debían presentar, cada uno de ellos, un proyecto para el Pabellón español en Venecia. La comisión acordó por unanimidad en aquella reunión, la designación de Chus Martínez, Octavio Zaya y Peio Aguirre como posibles candidatos.

Una vez presentados los proyectos, se procedió a la valoración de los mismos por parte de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, decidiéndose que sea el presentado por el canario Octavio Zaya quien represente con Lara Almárcegui (Zaragoza, 1972) a nuestro país en el Pabellón de España de la Bienal 2013, que se desarrollará entre junio y septiembre del año que viene.

Zaya es comisario independiente, asesor del MUSAC, co-director de la revista Atlántica, miembro del consejo editorial de NKA Journal of Contemporary African Art, de la publicación de arte electrónico para la web Lab 71 y corresponsal de Flash Art en Estados Unidos.

Lara Almárcegui, por su parte, es una de las artistas españolas con mayor presencia internacional. En su obra parte de la investigación de la ciudad contemporánea y de sus ruinas modernas y da gran relevancia a la documentación de sus procesos de trabajo. La zaragozana ha adelantado a ABC que prepara un proyecto de carácter abierto, site-specific, y que ya se ha puesto en contacto con urbanistas italianos para visitar distintos terrenos de Venecia.

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La muestra “Rosemarie Trockel: A cosmos”, que pudo verse en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el pasado septiembre y que reúne obras de artistas autodidactas a los que ella admiró, como James Castle, Judith Scott, Morton Bartlett y Manuel Montalvo, y piezas de la propia artista inspiradas en la historia natural, se muestra hasta el 20 de enero en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York.

El título de la exhibición hace referencia al de un ensayo de Humboldt sobre el descubrimiento de América en el que el pensador atribuía a Colón el mérito de aquella hazaña, que consideraba basada en el conocimiento acumulado por el navegante durante su viaje.

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En anteriores ocasiones ya tuvo éxito en estas campañas, así que el Musée du Louvre ha hecho un llamamiento público para recabar donaciones con el objetivo de adquirir dos estatuillas medievales descubiertas recientemente. El mayor museo francés necesita un millón de dólares (800.000 euros) y debe conseguir la suma antes del 31 de enero de 2013 si quiere que estas obras pasen a formar parte de su colección, según AFP.

El precio total de las piezas, actualmente en manos privadas (las de los nietos de un ingeniero, su propietario original), asciende a 2,6 millones de euros, pero la Sociedad de Amigos del Louvre aportará la mitad de esa cantidad y AXA Art donará para la causa 500.000 euros. Las preciadas estatuillas representan a san Juan y a la alegoría de la sinagoga y completarían los ricos fondos de escultura gótica del centro. Tienen 20 centímetros de altura y el museo, que tenía constancia de su existencia, las buscaba desde hace años.

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