Es Baluard inaugura nueva exposición temporal dedicada a la escultura, presentando por primera vez una selección de obras del fondo de la colección permanente del centro mallorquín en torno a esta disciplina.

La escultura, hasta el siglo XX, estuvo relegada a un segundo término frente a la pintura. Los grandes escultores de finales del siglo XIX y principios del XX, en general, eran pintores que trabajaban la escultura como una faceta complementaria.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, la escultura adoptó un papel más destacado de la mano de las nuevas corrientes emergentes. La desmaterialización del arte llegó con el arte conceptual, que aportó otro aspecto a tener en cuenta: el significado y la funcionalidad de la escultura supeditados a la ubicación de la obra en lugar de la forma, condición que comparte con el land art.

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La reina entregó ayer en el Palacio de El Pardo los primeros Premios Hispania Nostra a las buenas prácticas en la conservación del patrimonio cultural, que han distinguido al parque cántabro de Trasmiera, al tarraconense del Puente del Diablo y al museo arqueológico grancanario de Cueva Pintada, en Gáldar.

Asimismo, catorce proyectos españoles han recibido las distinciones correspondientes a los galardones Europa Nostra de Patrimonio Cultural de 2011 y de 2012, edición que celebró su entrega oficial de premios en el Monasterio de los Jerónimos de Lisboa.

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Desde hoy y hasta el 6 de enero, Antonio de Felipe homenajea de nuevo a la música moderna en la muestra “LPop & Bonus Track”, que puede verse en el espacio Las Cigarreras – Cultura Contemporánea de Alicante tras casi dos años de exitosa itinerancia internacional.

La música pop es el leitmotiv de una exhibición que nos invita a viajar a través del particular mundo sonoro de Antonio de Felipe, lleno de iconos irrepetibles: los 60´s de The Beatles, Velvet Underground y The Rolling Stones; los 70´s de David Bowie, Pink Floyd y Supertramp; los 80´s de Prince, Madonna, Michael Jackson y Grace Jones; los 90´s de Pet Shop Boys o Nirvana; y algún representante más actual, como The Strokes o Mika. Todos ellos son objeto de una nueva interpretación a través de algunas de sus portadas discográficas más conocidas.

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La Casa del Lector, ubicada en Matadero Madrid, está a punto de abrir sus puertas al público: será el próximo 17 de octubre.

Ese mismo día darán comienzo sus actividades, con tres exposiciones y una conferencia impartida por Jostein Gaarder, autor de “El mundo de Sofía”. Tratará sobre “Hombre y naturaleza. Humanismo y Ciencia”.

“El Hilo de Ariadna. Lectores/Navegantes”, comisariada por Francisco Jarauta, realizará un recorrido por el laberinto de la lectura desde el territorio del mito a las redes de comunicación actuales y cuenta con trabajos de Jaume Plensa, Robert Morris, Antonio Muntadas o Adoph Gottlieb.

La muestra “Germán”, comisariada por Jesús Marchamalo y Antonio Basanta, está dedicada a Germán Sánchez Ruiperez, alma de la Casa del Lector y la última, programada por José Freixanes, llevará por título “Lenguas para una arquitectura” y mostrará a través de cinco paneles los cinco alfabetos hegemónicos en los que se asientan la mayoría de las lenguas.

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Desde hoy y hasta el 3 de diciembre, Londres acoge el festival Spain Now! 2012, una muestra que permitirá difundir la cultura contemporánea española en la capital británica a través de exposiciones, conciertos, performances, proyecciones y otras manifestaciones artísticas y culturales de moda, gastronomía, artes visuales, arquitectura, cine y literatura.

La programación transmitirá, durante dos meses, los elementos claves de la realidad de la cultura española: contemporaneidad, creatividad y diversidad.

Las artes plásticas estarán presentes con exposiciones como la dedicada a Nulla Dies, un recorrido por el dibujo español actual o el proyecto alternativo presentado por las comisarias Carlota Santabárbara y Ana Revilla.

Paulina Włostowska  presenta, hasta el 24 de octubre en la Fundación Bilbao Arte, un proyecto compuesto por series de pinturas y dibujos inspirados en la tipografía y los dibujos técnicos de la zona urbana de Bilbao.

La artista toma como referencia los dibujos técnicos de los años 60 y 70, que se convirtieron en su gran inspiración no sólo para abordar las cuestiones relacionadas con el dibujo en general, sino también por la estructura de trabajo; por los patrones de duplicación, la multiplicación de elementos…Disponiendo uno junto al otro de manera consecutiva, ofrecen un número infinito de posibilidades.

El consejero de Cultura de la Generalitat catalana, Ferran Mascarell, abre las puertas a que el Ministerio de Cultura abandone los consorcios de los grandes equipamientos culturales de aquella Comunidad, porque, en su opinión, “no tienen sentido sillas vacías a cambio de nada”. Mascarell hacía referencia a los últimos recortes aplicados en los presupuestos generales del Estado.

Tras reunirse ayer con representantes de los grandes equipamientos culturales afectados, Mascarell ha constatado que hay que replantearlo “todo”, porque las relaciones con el Ministerio no son sostenibles, y entre los agravios ha citado el enterarse por la prensa de los últimos recortes, la subida del IVA al 21 por ciento, el proyecto de la ley de mecenazgo, etc.

“El Ministerio, sin decirlo, tiende a la desaparición de nuestras instituciones”, según el consejero, que ha recordado que en los últimos cuatro años las aportaciones del Ministerio a las instituciones catalanas han caído casi un 70%.

Mascarell y el teniente de alcalde de Cultura de Barcelona, Jaume Ciurana, impulsarán proximamente la elaboración de una Declaración de Barcelona en la que se afirmará que se está acabando un modelo y que peligra la presencia de Barcelona como metrópolis internacional de la cultura.

Desde hoy y hasta el 24 de noviembre, la sala Artur Ramon Art de Barcelona exhibe sesenta grabados de Piranesi acompañados por obras de arte decorativas de su tiempo.

Todos los grabados expuestos son ediciones romanas tiradas en vida del artista italiano y pertenecen a algunas de sus series más célebres, como Carceri, Vedute di Roma o Lago Albano.

La exposición pretende aunar, como si de una villa neoclásica se tratara, los grabados de Piranesi y objectos cotidianos únicos contemporáneos al artista. Artur Ramon, comisario de la exhibición, declara que “el objetivo de la muestra es doble: por un lado queremos que el visitante entre dentro del mundo de Piranesi, como si viajaran a finales del siglo XVIII; y, por la otra, reivindicar el oficio de anticuario y nuestra tradición dentro del sector”.

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La facturación del sector editorial descendió en España más de un 4% en 2011, alcanzando un total de 2.772,3 millones de euros, según una nueva actualización del informe El sector del Libro en España 2011-2012, elaborado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Cae un 5,3% el número de ejemplares publicados. El 92,8% de la producción española de libros procede de editoriales privadas y el 63,4% de editoriales de Cataluña y Madrid. El valor de las exportaciones del sector editorial alcanzó los 314,6 millones de euros, un 18,9% más que en 2010.

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Cerca de 395.000 visitantes acudieron al Milwaukee Art Museum entre septiembre de 2011 y agosto de este año, cifra que convierte este pasado curso en el tercero más exitoso, en cuanto a afluencia de público, en la historia de este centro. La explicación la encontramos en el atractivo de las exposiciones temporales que el museo programó para esos meses:  “Impressionism: Masterworks on Paper”, “Accidental Genius: Art from the Anthony Petullo Collection” y “Posters of Paris: Toulouse-Lautrec and His Contemporaries”. Sólo esta última exhibición fue recorrida por 150.000 personas.

Un dato representativo: el Milwaukee Art Museum ha doblado sus visitas infantiles desde 2008 hasta el pasado verano: han pasado de 15.000 a 30.000 anuales.

Envuelto en una atmósfera industrial que recrea un garaje neoyorquino, el Espacio de las Artes de El Corte Inglés presenta su primera exposición dedicada al grabado y la fotografía.

“El Garaje”, título de la muestra, recorre la obra gráfica del último siglo en España a través de piezas de Joan Miró, Antoni Clavé, Joan Hernández Pijuán, Antoni Tàpies, Joseph Guinovart o Lucio Muñoz, Darío Villalba, Eduardo Arroyo, Eduardo Úrculo, Luis Gordillo, Francisco Farreras, Rafael Canogar, Antonio Saura, Ramón Bilbao, Nacho Criado, Eva Lootz, Jorge Castillo, Darío Urzay, Juan Ugalde, José María Sicilia, Quintero, Campán y Seria Aguilar.

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NIAL Art Law es, desde pasado septiembre, nuevo socio protector de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915.

La Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 nació en marzo de 2012 con el objetivo de defender los intereses de los coleccionistas de arte y dar solución a los eventuales problemas que esa dedicación conlleva. También pretende promover la difusión de su actividad y reivindicar al coleccionista privado como figura fundamental en el desarrollo del mercado del arte.

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La performer Marina Abramovic creará en Cetinje (Montenegro) un centro multimedia que llevará su nombre. Será el Marina Abramovic Community Center Obod Cetinje (MACCOC) y se ubicará en la antigua fábrica industrial Obod.

El deseo de la artista es ayudar a Cetinje a crear un ambiente favorable para el desarrollo económico de su entorno. También anunció que allí se organizarán anualmente cursos de performance y que ella pasará un mínimo de tres meses al año en esta ciudad.

El MACCOC será diseñado por Rem Koolhaas y por el director de la oficina neoyorquina de Arquitectura Metropolitana (OMA), Shohei Shigematsu.

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El artista Juan Genovés recibirá el homenaje de Valencia, su ciudad natal, con la muestra que hoy se ha presentado en el Museo de la Cuidad, que incluye piezas del pintor pertenecientes a la colección del Ayuntamiento de Valencia.

La muestra incluirá también trabajos de Anzo, Rafael Armengol, Jorge Ballester, Manuel Boix, Castejón, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Artur Heras, Manuel Mompó, Joaquín Michavila, Eusebio Sempere, Jorge Teixidor, Manolo Valdés, Salvador Victoria y José María Yturralde.

Además, el próximo día 5 de octubre, Genovés será distinguido con el título de Hijo Predilecto de la Ciudad.

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La galerista Blanca Berlín ha puesto en marcha un nuevo proyecto de feria de arte en Madrid. Se llamará CASA//ARTE, nace con el objetivo de acercar el arte contemporáneo a un público más amplio del habitual y promete ser cercana, amable y atractiva, dando cabida a artistas consagrados y noveles de todas las disciplinas. Un punto importante: los precios no serán excesivos (oscilarán entre los 200 y los 1.800 euros) y estarán a la vista.

CASA//ARTE tendrá lugar en la sede de la Fundación Colegio de Arquitectos, en la calle Hortaleza, entre el 18 y el 23 de diciembre y también tendrán cabida en ella libros y revistas de arte, libros de autor, talleres de iniciación al coleccionismo, etc. La feria tendrá un programa general y un programa Emergentes basado en Solo Projects y ambos estarán supervisados por un comité de selección. Previsiblemente las salas participantes rondarán la treintena, entre nacionales y extranjeras.

La muestra “Durero Grabador, del Gótico al Renacimiento”, traslada 122 obras de la Biblioteca Nacional de España al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Se trata de una amplia selección de grabados de Alberto Durero conservados en la BNE y estampas de artistas de su época, como Hans Holbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien o Albrecht Altdorfer y los grabadores más conocidos, como los hermanos Beham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever o Hans Burgkmair.

La exposición, que se podrá ver en Canarias hasta el 29 de diciembre y en la BNE a partir del 6 de febrero, se ha dividido en cuatro secciones. La primera muestra, en 29 obras, un panorama del grabado alemán en la época de Durero y el resto están dedicadas enteramente a los grabados de Durero, con un total de 93 obras en orden cronológico.

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El Hipódromo de La Zarzuela ha sido premiado con el primer galardón del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) 2012 por el Proyecto de Restauración y Rehabilitación del recinto de carreras realizado por el Estudio Junquera Arquitectos, que ha durado casi 10 años.

Declarado Bien de Interés Cultural con categoría de monumento desde 2009, el Hipódromo nació en 1934 con el fin de sustituir al viejo hipódromo de la Castellana. Fue obra de los arquitectos Arniches y Domínguez, que diseñaron un proyecto inspirado en el Hipódromo milanés de San Siro.

Los inicios de la construcción no fueron fáciles y sus obras quedaron paralizadas en julio de 1936 por el comienzo de la Guerra Civil. Estaba además situado en pleno frente de Madrid y tuvo que ser reconstruido en 1940. En mayo de 1941 se inauguró por fin el recinto. Tras el esplendor de los 60, 70 y 80, llegó la decadencia y cel cierre en 1991 de las instalaciones.

El Hipódromo, adscrito a Patrimonio Nacional, está considerado una de las obras maestras de la arquitectura española del siglo XX.

Robert Indiana, uno de los padres del arte estadounidense del siglo XX, repasa sus cinco décadas de trayectoria y la temática que ha marcado su obra en una exhibición que mañana abre sus puertas en las Waddington Galleries y que incluye sus célebres esculturas LOVE, ART, EAT y una de sus llamadas Peace paintings.

El artista siempre se ha servido de temas universales y sus trabajos pueden interpretarse como comentarios al margen a la cultura norteamericana. La exhibición londinense ofrece una visión global de su producción desde 1960.

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Para visualizar el resultado final de sus colosales esculturas de mármol, Gianlorenzo Bernini comenzó a diseñar pequeños modelos en arcilla y terracota de sus obras. Algunos de ellos, junto a sus bocetos en papel y sus estudios de tesis, nos han servido para seguir las primeras huellas del proceso de elaboración de algunos de sus trabajos más conocidos, como los ángeles del Ponte Sant´Angelo y las fuentes de la Piazza Navona.

Por primera vez, una selección de los cincuenta modelos y bocetos de Bernini que se conservan se exhiben al público, entre ellos varios dibujos a lápiz o tiza, tres pequeños bronces y una escultura grupal de mármol. Pueden verse hasta el 6 de enero en el Metropolitan Museum de Nueva York.

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Ayer quedó inaugurada en el museo Powerhouse of Art la IX Bienal de Arte de Shanghai, que reúne en sus 18.000 metros cuadrados obras de más de cien artistas procedentes de 27 países. El evento podría recibir más de ocho millones de visitantes hasta su clausura el 31 de marzo.

Como novedad, esta edición la Bienal ha invitado a 29 ciudades (entre ellas Barcelona) a crear y exponer instalaciones que sirvan de puente cultural e interpreten a su manera el lema del evento: Reactivación.

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