Eugenia de Montijo, invitada en el Museo Nacional del Romanticismo
La actividad “La Obra Invitada” comienza este otoño su andadura en el Museo del Romanticismo de Madrid con el objetivo de profundizar en el conocimiento de este movimiento cultural, ampliando los contenidos de la Exposición Permanente del centro a partir de la exposición temporal de obras prestadas por otras instituciones.
La primera obra invitada, expuesta desde mañana y hasta el 9 de diciembre, será el retrato de la emperatriz Eugenia de Montijo de Franz Xaver Winterhalter,del que apenas se conservan obras en España. La pieza ha sido cedida por la Fundación Casa de Alba.
Siete años después de que comenzara a gestarse el proyecto, el Centro Cultural de China ha abierto sus puertas en Madrid, en un espacio de 3.000 metros cuadrados en la calle General Pardiñas. Será el mayor centro cultural del gigante asiático en Europa.
Su sede está compuesta por dos edificios conectados entre sí por un patio de manzana y cuenta con una sala de exposiciones, biblioteca, auditorio y galería de arte.
“La pintura de China” será su primera exposición, y contará con una cuidada selección de 40 coloridos paisajes, algunos retratos y dibujos de animales.
Liu Xia expone en Madrid fotografías vetadas en China
La artista china Liu Xia, esposa de Liu Xiaobo, Premio Nobel de la Paz en 2010, exhibe en el Centro Cultural Galileo de Madrid “La fuerza silenciosa”, veinticinco fotografías en blanco y negro vetadas en su país.
Las imágenes muestran en su mayoría unos extraños muñecos, calificados por la artista como “mis bebés feos” que, según el comisario de la muestra, Guy Sorman, aluden a la opresión y el incumplimiento de los derechos humanos en China.
La exposición antológica del fotógrafo Gervasio Sánchez que hasta el 11 de noviembre puede verse en el MEIAC de Badajoz se compone de 148 fotografías, a color y en blanco y negro, que se ordenan cronológicamente a través de un recorrido estructurado en cinco grandes bloques temáticos: América Latina, Balcanes, África, Vidas minadas y Desaparecidos.
La exhibición incluye ocho murales compuestos por cerca de un centenar de retratos de personas directamente afectadas por algunas de los conflictos documentados por Gervasio Sánchez: víctimas de mutilaciones y ex niños soldado en Sierra Leona, víctimas de minas anti-persona y familiares de personas desaparecidas en varios países del mundo.
Carmen Laffón y Chema Conesa, premiados por la Comunidad de Madrid
La Consejería de Cultura ha hecho públicos los nombres de los galardonados con sus premios anuales de cultura, que reconocen la trayectoria de personas y entidades en nueve ámbitos diferentes y que serán entregados en unas semanas.
Arturo Fernández es el galardonado en la categoría de Teatro; Mónica Runde, en la de Danza; Sylvia Torán, en Música; María Dueñas, en Literatura; Carmen Laffón, en Artes Plásticas y Chema Conesa, en Fotografía.
La lista la completan Enrique Cerezo como premiado en la categoría de Artes Cinematográficas y Audiovisuales; la Asociación Española de Amigos de los Castillos, en la de Patrimonio Histórico, y Victorino Martín Andrés, en la de Tauromaquia, que se estrena este año.
El taller de Siqueiros en Cuernavaca se convertirá en un centro de producción artística
El taller del pintor muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, conocido popularmente como “La Tallera” y reabierto al público tras más de dos años cerrado por obras de remodelación, se convertirá en un centro de producción artística.
En la rehabilitación de “La Tallera. Proyecto Siqueiros” han participado el Consejo Nacional para Cultura y las Artes (Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
La remodelación ha convertido el espacio que antes albergó el taller de Siqueiros en un salón amplio dominado por una sinuosa plataforma de madera que permite al público analizar el espacio desde diferentes ángulos y contemplar sus obras, los sistemas de poleas que utilizó y las formas geométricas que le obsesionaron.
Sus exposiciones inaugurales serán “La Tallera. Una fábrica de movimiento” y “Quién era Siqueiros. 1896-1932”, que pretenden ofrecer una visión general de la obra que el célebre muralista desarrolló en este emplazamiento en el que vivió y trabajó durante la última década de su vida.
Una de las principales novedades que ofrecerá el Centro será un programa de residencias internacionales, dependiente del INBA, que a partir de enero del próximo año recibirá a la primera promoción de residentes. Además de este programa, albergará una escuela de crítica de arte y un centro de documentación y actividades.
La ballena negra
“La ballena negra” da título a un proyecto expositivo que surge de la crisis provocada por el hundimiento del buque Prestige hace exactamente una década, la misma que conmemora ahora el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo.
El propósito de la muestra es rememorar y documentar aquel acontecimiento crucial para Galicia que tuvo lugar 240 millas al oeste de Finisterre el 13 de noviembre de 2002, precisamente el mismo día en que se inauguraba el MARCO.
La marea negra que contaminó las costas gallegas fue el detonante de una movilización social que exigió que “Nunca Máis” volviera a ocurrir algo parecido.
La exposición parte de aquella realidad concreta para contextualizarla e interpretarla en un marco más amplio. Tomando la industria petrolífera y los múltiples factores que la rodean como una de las principales manifestaciones visibles o físicas de las sociedades contemporáneas, el proyecto se abre a temas diversos como la explotación de la naturaleza, el colonialismo, la historia de la modernidad, el mito del progreso indefinido, el comercio marítimo, la globalización o la guerra.
Los artistas que participarán en “La Ballena Negra”, abierta entre el 5 de octubre y el 31 de marzo, serán Alexánder Apostol, Marcela Armas, Bernardette Corporation, Ursula Biemann, Andrea Bowers, CLUI (Center for the Land Use Interpretation), Mark Dion, Carles Guerra, Romuald Hazoumè, Drew Heitzler, Christina Hemauer & Roman Keller, Werner Herzog, Peter Hutton, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Xurxo Lobato, Man (Manfred Gnädinger), Damián Ortega, Georges Osodi, Alberte Pagán, Antón Patiño, El Roto, Analia Saban, Ken Saro-Wiwa, Allan Sekula, Manuel Sendón, Robert Smithson, Phel Steinmetz, Michael Stevenson, Rirkrit Tiravanija, The Yes Men y Xurban Collective.
La Fundación MAPFRE lleva a nuestros iPad su colección de dibujos del siglo XX
La Fundación Mapfre ha reunido durante las dos últimas décadas una vasta colección de dibujos de grandes artistas como Picasso, Matisse, Klimt, Klee o Dali. Estos fondos se han expuesto en varias ocasiones en museos de todo el mundo y ahora puede consultarse a través de una aplicación para iPad creada por TF Interactiva.
La aplicación presenta un recorrido por una selección de más de cien dibujos de la colección de la Fundación fechados entre la segunda mitad del siglo XIX y mediados del XX.
Los contenidos pueden consultarse mediante recursos en texto, video, imagen y desarrollos en 3-D.
El precinto de Oliva Arauna
La galería madrileña Oliva Arauna fue precintada ayer por dos policías municipales. Según el Ayuntamiento de la capital, que ha mantenido con la sala siete años de litigio, no respeta la fachada original del edificio donde se encuentra, ubicada en el barrio protegido de Chueca.
El delegado de Cultura del Consistorio, Fernando Villalonga, ha informado de que la decisión no ha sido tomada por Urbanismo, sino por los técnicos de la Comisión de Patrimonio Artístico de Madrid (CIPAM).
Villalonga, al contrario que el CIPAM, cree que la fachada de la galería “no es antiestética”, pero-añade- la legalidad debe ser respetada, de ahí la necesidad de encontrar una solución que satisfaga a ambas partes.
Arauna ha asegurado a EFE que el Ayuntamiento le ha “denegado una y otra vez” la licencia de apertura de la galería, local que antes albergaba un restaurante y que transformó la fachada del establecimiento en cuanto lo compró, pero centrándose en el aspecto decorativo.
Ai Weiwei representará a Alemania en la próxima Bienal de Venecia
El artista chino Ai Weiwei representará a Alemania en la Bienal de Venecia de 2013, según anunció ayer Susanne Gensheimer, comisaria del pabellón germano, que informó también de que, junto a Weiwei, ha invitado también a participar en la muestra a Dayanita Singh, al sudafricano Santu Mafokeng y el realizador cinematográfico germano-francés Romual Karmakar.
El propósito de la elección de varios artistas internacionales para exponer en el pabellón germano tiene como objetivo resaltar que Alemania “forma parte de una red compleja y mundial”.
El Museo de la Evolución Humana de Burgos homenajea a sus mecenas
El Museo de la Evolución Humana de Burgos ha incorporado a sus actividades un espacio dedicado específicamente para a mecenas, miembros de la Asociación de Amigos del MEH.
El espacio se ha bautizado como “MEH amigable” y se muestra al público como un lugar para el análisis, el debate y la puesta en marcha de actividades específicas para los Amigos del Museo que realizan sus aportaciones periódicas al centro.
La galería compostelana SCQ finaliza una trayectoria de 15 años que la había convertido en referencia imprescindible para poder ver en Galicia obras de destacados creadores internacionales. Su responsable, Adolfo Sobrino, ha declarado a El País que han tenido que suspender la programación prevista en la sala de aquí a fin de año y que “salvo un milagro” tendrán que cerrar definitivamente a principios de 2013.
“Teníamos que afrontar pagos por valor de 200.000 euros para poder estar presentes en distintas ferias de arte el año próximo y no estamos en condiciones de hacerlo. Además, hemos tenido que renunciar a traer a algún artista importante. En estas condiciones es imposible seguir”, explicó Sobrino a este diario.
El Primer Premio, dotado con 6.000 euros, correspondió a Eduardo Giménez Burgos por Negro de humo. El Segundo Premio, distinguido con 4.000 euros, fue para Luis Antonio Mínguez Serrano por Contrastes y el Tercer Premio, dotado con 2.000 euros, recayó en Guadalupe Roldán Morales por París.
La convocatoria del premio en esta edición establecía que la obra objeto de encuadernación fuera Chistes para desorientar a la policía poesía, de Nicanor Parra, Premio Cervantes 2011.
Han quedado finalistas las encuadernaciones presentadas bajo los lemas Curvas, Orden y Caos, y Marromeu. Además se han seleccionado para su exposición las obras presentadas bajo los lemas Celda, Kingfly67, Al revés, Xagó, Blanco sobre negro, Chistes parra desorientar policía a la poesía. Nicanor Parra, Esvarando, Graph, Est, Cronos y One two three.
El Instituto de Arte Contemporáneo y 9915 firman un acuerdo de colaboración
Hoy se ha firmado el Convenio Marco de Colaboración entre el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915. Han rubricado el acuerdo Karin Ohlenschläger, presidenta del IAC, y Jaime Sordo, presidente de 9915.
El convenio es fruto del interés de ambas instituciones por estrechar relaciones con el objetivo de buscar nuevos modos de acercar el arte contemporáneo a la sociedad, fomentar y profesionalizar el nuevo coleccionismo y apostar por la creación de patrimonio contemporáneo.
La crisis expulsa a Robert Indiana del Grand Palais
El Grand Palais de París cancela una exposición dedicada a Robert Indiana tras la retirada de un mecenas extranjero de la nómina de patrocinadores de la muestra.
Esta exhibición, organizada por los Museos Nacionales, iba a inaugurarse el 21 de noviembre de 2012 y habría podido visitarse hasta el 13 de febrero de 2013 en la Galería Sur del museo galo. Iba a presentar ante el público 75 obras procedentes de diversos museos y colecciones privadas de Estados Unidos y Europa, incluyendo la célebre Love.
El mecenas en retirada ha justificado su decisión en el “difícil entorno económico”.
El Musée du Louvre estrenará el 26 de septiembre su nuevo espacio de Artes del Islám, para el que se ha diseñado en el corazón de este centro un espacio compuesto por 4.600 metros donde se expondrán cerca de 20.000 obras, una de las colecciones de Artes del Islam más ricas del mundo.
En lo arquitectónico, este ala es fruto de toda una hazaña tecnológica y espacial llevada a cabo por los arquitectos Mario Bellini y Rudy Ricciotti, que han cubierto el Patio Visconti con una vidriera ondulada semitransparente de vidrio y metal.
Allí se han reunido fondos propios del Louvre y piezas que poseía el vecino Museo de Artes Decorativas.
Hopper, Rafael y Hirst: tres récords
Las exposiciones dedicadas a Hopper y a la última obra de Rafael, exhibidas recientemente en los museos Thyssen- Bornemisza y el Prado, respectivamente, han superado las 300.000 visitas cada una. La muestra del estadounidense, que se clausuró ayer, ha recibido 322.437 visitantes en los tres meses que ha permanecido abierta, afluencia que motivó la ampliación del horario durante los días previos a su cierre.
Estas cifras superan incluso las que alcanzó la muestra de Antonio López en este mismo centro, con 318.169 visitas. La exposición de Hopper, que viajará al Grand Palais de París a partir del 10 de octubre, ha reunido en el Thyssen 73 pinturas del estadounidense.
Por su parte, “El último Rafael”, que se clausuró también ayer, ha sido visitada por más de 306.000 personas desde su apertura el 12 de junio. También esta muestra viajará el 11 de octubre a París.
Por otro lado, la exposición dedicada a Damien Hirst en la Tate Modern de Londres, que cerró el pasado 9 de septiembre, se ha convertido en la muestra individual más visitada de este museo, con un total de 463.087 asistentes.
Desigñ
¿Qué tienen en común la portada del disco Rolled Gold de los Rolling Stones, el diario Clarín, el Volvo VVC y Pocoyó? Todos son diseños de origen español, al igual que los zapatos Pelotas de Camper, la sala XX de la sede de la ONU en Ginebra, obra de Barceló; la campaña institucional Incredible India y los asientos del aeropuerto de Bangkok.
Estos casos, y una larga lista hasta el centenar, se presentan en el Instituto Cervantes de Londres en forma de carteles hasta el 6 de diciembre para conformar un panorama del diseño y de la creación española, que ha cambiado mucho desde que, en los años ochenta, comenzó a gozar de proyección internacional
José Lebrero continuará al frente del Museo Picasso de Málaga, al menos, tres años más
El director artístico del Museo Picasso de Málaga, José Lebrero, continuará en su cargo durante los próximos tres años al renovarse su contrato y haber aceptado una reducción de salario superior al 20 %, según ha anunciado el consejero andaluz de Cultura y Deporte, Luciano Alonso.
Se amortizará la plaza de gerente de la pinacoteca no renovando el contrato de Elisa Maldonado, que está imputada en el “caso Nóos” en relación con su anterior puesto como directora de gestión de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Sobre la supresión de esta gerencia, Alonso ha explicado que sus funciones serán asumidas por el consejo de dirección del museo, que integran el secretario del patronato, la tesorera, el delegado de gestión económica y el director artístico.
El Musée Maillol de la capital francesa rinde homenaje a la belleza de Venecia presentando la primera muestra internacional dedicada en exclusiva a la producción de Canaletto en la ciudad italiana.
“Canaletto à Venise” incluye obras maestras cedidas por colecciones privadas y públicas de todo el mundo hasta un total de cincuenta pinturas, muchas de ellas nunca vistas en Francia. Destaca un célebre cuaderno de bocetos fechado en 1731 y cedido para la ocasión por el Ayuntamiento de Venecia, así como diversos instrumentos ópticos que nos permitirán conocer mejor la evolución de la producción de Canaletto.
Esta exhibición, que mañana abre sus puertas en París y permanecerá abierta hasta el 10 de febrero de 2013, coincide en fechas con la que el Museo Correr dedica a Francesco Guardi con motivo del tricentenario de su nacimiento.
