La serie Ned Kelly, de Sidney Nolan, se muestra al completo en el Irish Museum of Modern Art hasta el 27 de enero. Fechada entre 1946 y 1947, se compone de estilizadas representaciones del famoso bandolero australiano y Nolan la llevó a cabo inicialmente en el Heide Museum of Modern Art.

El artista no pretendía diseñar una exposición fidedigna de la trayectoria vital de Ned Kelly, sino meditar, a través de ciertos episodios conocidos de su actividad, sobre temas universales, como la injusticia, el amor o la traición. Destacan también en estas piezas sus representaciones del paisaje australiano.

El Ulster Museum acoge, hasta el 10 de febrero de 2013, una completa retrospectiva dedicada a John Luke, uno de los artistas más célebres de Irlanda del Norte. Pintor, muralista, grabador y escultor, ha imprimido a sus trabajos un característico sentido del ritmo.

Su exhibición en el Ulster Museum incluye algunos de sus retratos más destacados, paisajes, diseños para murales, xilografías, grabados en linóleo, dibujos y esculturas.

La réplica de la tumba de Tutankamon realizada en Madrid por la empresa Factum Arte, que tenía previsto salir de España el 24 de febrero de 2011 con destino a Egipto, viaja ahora a El Cairo con motivo del noventa aniversario del descubrimiento de la tumba. Su traslado quedó paralizado anteriormente ante las revueltas de la Primavera Árabe.

Antes, los próximos días 13 y 14, la réplica se exhibirá durante la Conferencia del Grupo de Trabajo de la Unión Europea sobre turismo sostenible. Se trata de un regalo de la Fundación Factum a la Sociedad de Amigos de las Tumbas reales de Egipto (Zurich).

Una pintura de la serie de Los nenúfares del pintor impresionista francés Claude Monet, se convirtió en la estrella de una subasta de la temporada de otoño celebrada ayer en Nueva York por Christie’s.

En la puja se recaudaron más de 180 millones de dólares, gracias también a obras de Wassily Kandinsky o Joan Miró.

La pieza, por la que se pagaron 39 millones de dólares (30,5 de euros), es uno de los más de sesenta cuadros pintados por Monet entre 1905 y 1908.

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João Fernandes (Bragança, 1964) ha tomado ya posesión como Subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en sustitución de Lynne Cooke, quien ocupaba este cargo desde 2008.

Fernandes es licenciado en Lenguas y Literaturas Modernas por la Universidad de Oporto y desarrolló estudios de postgrado de la Universidad de Lisboa. En 2003 fue nombrado director del Museo Serralves, para el que ha programado y comisariado exposiciones de artistas como Eduardo Batarda, Dara Birnbaum, Lourdes Castro, François Dufrêne, Barry Le Va, Manoel de Oliveira, Júlio Pomar, Robert Rauschenberg, Paula Rego o Alvaro Siza, Como director adjunto del Museo Serralves, cargo que ocupó anteriormente, entre 1996 y 2003, organizó exposiciones sobre la obra de Tacita Dean, Pierre Huyghe, Fernando Lanhas, Alburquerque Mendes, Lygia Pape, Joana Vasconcelos o João Vieira.

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Hasta el próximo 3 de febrero, el Städel Museum de Frankfurt muestra un total de 48 dibujos del maestro italiano, nueve de su propia colección y treinta y siete cedidos por centros internacionales como el Louvre o los Uffizi.

El maestro del Renacimiento italiano produjo una vasta cantidad de dibujos que utilizaba para explorar ideas, ensayar sus composiciones finales y enseñar a los alumnos de su estudio las claves de su trabajo. La del Städel será la primera exhibición dedicada al Rafael dibujante en Alemania y su escenario no es casual: este centro cuanta con la colección más amplia de dibujos del genio en el país.

La Galería Marita Segovia abre hoy al público dos exposiciones simultáneas: “Descuadrados, Ceros e Infinitos” de Carlos Sánchez Alonso y “Color en Pinceladas”, de Manolo Ballesteros.

A través de la superposición de materiales muy diferentes, como el metal y la madera, e influenciado por la arquitectura, Sánchez Alonso crea composiciones geométricas de resonancias constructivistas. No sólo superpone materiales, también disciplinas, pues incorpora en ocasiones la pintura.

Por su parte, las líneas de Manolo Ballesteros, llevadas a cabo mediante sutiles pinceladas, crean formas geométricas se apoderan del lienzo, originando formas caprichosas. En ocasiones, estas composiciones geométricas son el resultado de la combinación de planos de color.

Tanto en Sánchez Alonso como en Ballesteros, el uso del color suaviza la frialdad que parece poseer a estas composiciones.

Desde los años sesenta, el arte contemporáneo se asocia con crisis periódicas de alcance global. Desde la reflexión autocrítica de la pintura moderna hasta los esfuerzos por entender un mundo que actúa como un sistema de relaciones en constante cambio, la nueva presentación de la Colección MACBA que se presenta hasta el 6 de enero sugiere algunos antecedentes de lo que hoy llamamos crisis del sistema.

La Colección MACBA despliega en esta presentación una secuencia de seis episodios que pueden ser leídos con autonomía unos de otros. A través de estos pasajes se construye un itinerario de momentos críticos que incluye obras de Lara Almarcegui, Judith Barry, Dara Birnbaum, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Hans Haacke, Öyvind Fahlström, Andrea Fraser, Sanja Iveković, Gerhard Richter, David Lamelas, Angela Melitopoulos, Miralda, Robert Morris, Hélio Oiticica, Allan Sekula, Andreas Siekmann, Antoni Tàpies y Krzysztof Wodiczko, entre otros. También se recupera la figura del psiquiatra Francesc Tosquelles, un referente de la antipsiquiatría, en el centenario de su nacimiento.

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Tras el éxito obtenido en la primera edición del festival Miradas de Mujeres, que se celebró este año en Madrid y su Comunidad impulsado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales), la organización ha decidido realizar en 2013 una segunda edición del mismo, esta vez a nivel nacional.

El festival Miradas de Mujeres desea cubrir la programación de arte durante todo el mes de marzo con exposiciones, eventos y actividades teóricas protagonizados por artistas, críticas de arte, comisarias e investigadoras.

En la pasada edición, el festival aglutinó 72 sedes en Madrid y mostró el trabajo de más de 300 artistas.

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El artista lisboeta José Lourenço inaugura su segunda muestra individual en la galería santanderina Siboney el próximo viernes.

Lourenço pertenece a una avalada generación de jóvenes creadores portugueses, integrada por João Onofre o Joana Vasconcelos, entre otros, que desde finales de los años noventa han expuesto en galerías españolas y en ferias como ARCO y Artesantander.

En su primera individual en Santander, “Anamorphosis”, Lourenço presentó en 2009 una decena de trabajos que aludían a los componentes ópticos y retínicos de parte de las obras y ahora regresa con “Beyond the building”, exposición en la que construye, con su personal fusión de pintura y fotografía, un atlas visual del paisaje urbano, tal como la arquitectura y la ingeniería le componen hoy en día y centrándose en las ciudades, detrás de la memoria de tiempos pasados, presentes y futuros.

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La Galería Marta Cervera presenta desde hoy la exposición “Don Quijote también esculpió el aire” de Nuria Fuster, artista que trabaja redefiniendo el espacio a partir de volúmenes que consigue ensamblando y distorsionando objetos y materiales encontrados, en trabajos que nos remiten a Robert Rauschenberg, Cady Noland o Sarah Lucas.

En Marta Cervera Nuria Fuster presenta piezas que intentan descifrar la complejidad y las posibilidades de distintos materiales asociados previamente a determinados usos, como plásticos, hierros , percheros etc.

La creadora los transforma en esculturas de gran plasticidad y cruda belleza. La selección de sus materiales está muy relacionada con el conocimiento de ese material y su capacidad de cambiar y de transformar también nuestra percepción.

Fuster acude a desguaces industriales y de construcción, que son el destino final de la sociedad a la que la artista hace inevitable referencia con una metáfora entre la materia y la comprensión de lo que nos rodea y nuestra experiencia vital.

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El Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (Murcia) ofrece, desde mañana y hasta el 7 de abril, un amplio recorrido por la trayectoria artística del escultor González Beltrán, desde sus inicios hasta su obra más reciente. La muestra nos permitirá acercarnos a su rico repertorio de propuestas plásticas y de figuraciones: maternidades, bufones, mitologías, picadores, canasteras y toreros, al lado de los míticos corazones inocentes y de las niñas jugando, entre escenas de la vida cotidiana y ensueños metafóricos de personajes intimistas.

El Salón del Manga de Barcelona ha celebrado sus 18 años de historia por todo lo alto. Desde el pasado jueves al domingo, acudieron a la cita, en el palacio número 2 del recinto ferial de Montjuïc, 112.000 visitantes, récord absoluto. Este registro supera el éxito del Salón del Cómic, que recibió en la edición de este año 108.000 visitas.

El enorme aumento de asistentes (de los 65.000 del año pasado a los 112.000 de esta edición) se explica en parte por un cambio de recinto (hasta 2011 se celebraba en La Farga de l’Hospitalet y su espacio se ha incrementado de 11.000 a 17.000 metros cuadrados).

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Rosana Torres ha obtenido el Premio Paco Rabal de periodismo cultural por su artículo Viaje al teatro español del destierro, una entrevista reportajeada publicada en las páginas culturales de EL PAÍS en abril.

Se trata de un retrato en profundidad del dramaturgo español José Ricardo Morales, de 96 años. Torres viene ejerciendo su labor periodística en el diario EL PAÍS en los últimos 30 años, con especial dedicación a la actualidad de las artes escénicas, y en 2007 ya consiguió el accésit del premio Paco Rabal.

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La ilustradora Candela Ferrández nos propone, en el Espacio Habitar la Línea de Madrid, un poético viaje por los pequeños secretos que oculta un jardín, el de los misterios de nuestra niñez.

Para la autora, el jardín es un espacio donde descubrir innumerables pequeños misterios para los que saben observar con ojo atento: en la tela de araña que brilla al sol los insectos quedan atrapados; en el estanque el renacuajo se transforma en rana; en la rama del árbol se oculta el huevo que protege un pajarito en su interior… Vida y muerte están presentes en el jardín de una manera mágica.

La exhibición podrá verse del 9 al 30 de noviembre y consta de cuarenta ilustraciones a color.

Un juego completo de cinco serigrafías de bailarinas del artista británico Julian Opie se pondrá a la venta en Bonhams el próximo 27 de noviembre. Se espera que alcance un precio de entre 25.000 y 35.000 libras, uno de los más elevados de la subasta, que espera recaudar un millón de dólares e incluirá el grabado de Picasso Jacqueline Au Bandeau de Face.

Opie quiso dotar a estas figuras del mayor dinamismo posible, por ello buscó una bailarina en un club de striptease que posara para él en una barra que instaló en su taller. El estilo de este creador es tan sencillo como identificable: se sirvió de contornos negros y líneas sinuosas para dibujar estas figuras que, según él mismo declaró, no tenían intención lasciva.

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El próximo 8 de noviembre, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada inaugura “Memorias construidas”, muestra que recrea el concepto de la globalización más desmesurada y lo presenta en contraposición al intento de preservar la memoria de los lugares que habitamos.

La obra fotográfica de Rosa Muñoz destaca por su particular concepción teatral de la puesta en escena. La artista suele conceder especial importancia a la iluminación y el colorido, convirtiendo en natural aquello que es puro artificio.

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El Centro de Arte Dos de Mayo presenta desde mañana su sexta muestra de acercamiento a la colección partiendo de la idea del arte como forma de aproximarse a la realidad, como lugar en que se mira de manera crítica el pasado para entender el presente e imaginar el futuro.

El presente se observa inseguro después de que muchos de nuestros referentes se hayan caído, mientras los nuevos no acaban de nacer. Renunciando a poseer una verdad absoluta, una gran narración que pueda explicar el por qué de todo lo que nos rodea, el arte se ha encontrado a sí mismo concentrándose en micro narraciones, que, sin renunciar a la poesía y a la emoción, nos arrojan luz para desenvolvernos en la vida cotidiana. El arte ha servido hasta ahora para documentar lo que ocurre y para intentar encontrar en la historia las bases del ordenamiento actual.

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La Fundación Barrié presenta, desde mañana en su sede de La Coruña, la exposición “Compañeros de oficio”, que pretende reflexionar sobre el papel que la arquitectura vernácula ha desarrollado en la obra de los grandes maestros de la arquitectura contemporánea.

Comisariada por Pedro de Llano, catedrático de Representación y Teoría Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña, la muestra busca resaltar el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un grupo de arquitectos contemporáneos que dieron continuidad al vínculo entre los “artesanos” de ayer y los “creadores” de hoy, en palabras de Le Corbusier.

A finales del s XIX, algunos arquitectos se plantearon la necesidad de definir una arquitectura pura que sirviese para relacionar íntegramente al hombre con su entorno. Entonces la tradición era propiedad intelectual de corrientes culturales como el historicismo y el regionalismo, y el medio empezaba a sufrir cambios desconocidos, conflictivos, que se profundizaron durante el desarrollo social y económico del siglo XX. Aquellos arquitectos supieron dar con la herramienta del momento: un modelo de arquitectura innovador, de vocación provocadora y fundamento histórico. Pero además, su capacidad de abrirse al pasado les permitió aprender muchas cosas de las racionales, austeras y coherentes leyes de la anónima arquitectura tradicional, aquella “arquitectura sin arquitectos” que, apoyada en el rigor de la geometría constructiva, obedecía a las reglas simples de los materiales que se encontraban en su entorno inmediato y seguía la infalible experiencia que se había transmitido durante siglos, conformando construcciones que son paradigma de la excelencia arquitectónica para la arquitectura del presente.

El cineasta Danny Boyle y el director de la Tate Gallery han enviado una carta en contra de la venta de una escultura de Henry Moore por una Junta Municipal de Londres.

El artista vendió la pieza a una fracción de su valor de mercado (cerca de 7.500 euros) para que, al exhibirse en un espacio público, pudiera ser contemplada por las personas desfavorecidas que viven en la zona.

Realizada en bronce, la obra se titula Old Flo y se instaló en Stifford en 1962, pero fue objeto de numerosos actos vandálicos y se trasladó al Parque de Esculturas de Yorkshire en 1997.

El mes pasado la Junta de Tower Hamlets anunció que la vendería para afrontar los recortes. Se calcula que su valor podría alcanzar los veinte millones de libras. Si la Junta no cambia de idea, se subastará en febrero.

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