La Galería Marita Segovia abre hoy al público dos exposiciones simultáneas: “Descuadrados, Ceros e Infinitos” de Carlos Sánchez Alonso y “Color en Pinceladas”, de Manolo Ballesteros.

A través de la superposición de materiales muy diferentes, como el metal y la madera, e influenciado por la arquitectura, Sánchez Alonso crea composiciones geométricas de resonancias constructivistas. No sólo superpone materiales, también disciplinas, pues incorpora en ocasiones la pintura.

Por su parte, las líneas de Manolo Ballesteros, llevadas a cabo mediante sutiles pinceladas, crean formas geométricas se apoderan del lienzo, originando formas caprichosas. En ocasiones, estas composiciones geométricas son el resultado de la combinación de planos de color.

Tanto en Sánchez Alonso como en Ballesteros, el uso del color suaviza la frialdad que parece poseer a estas composiciones.

Desde los años sesenta, el arte contemporáneo se asocia con crisis periódicas de alcance global. Desde la reflexión autocrítica de la pintura moderna hasta los esfuerzos por entender un mundo que actúa como un sistema de relaciones en constante cambio, la nueva presentación de la Colección MACBA que se presenta hasta el 6 de enero sugiere algunos antecedentes de lo que hoy llamamos crisis del sistema.

La Colección MACBA despliega en esta presentación una secuencia de seis episodios que pueden ser leídos con autonomía unos de otros. A través de estos pasajes se construye un itinerario de momentos críticos que incluye obras de Lara Almarcegui, Judith Barry, Dara Birnbaum, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Hans Haacke, Öyvind Fahlström, Andrea Fraser, Sanja Iveković, Gerhard Richter, David Lamelas, Angela Melitopoulos, Miralda, Robert Morris, Hélio Oiticica, Allan Sekula, Andreas Siekmann, Antoni Tàpies y Krzysztof Wodiczko, entre otros. También se recupera la figura del psiquiatra Francesc Tosquelles, un referente de la antipsiquiatría, en el centenario de su nacimiento.

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Tras el éxito obtenido en la primera edición del festival Miradas de Mujeres, que se celebró este año en Madrid y su Comunidad impulsado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales), la organización ha decidido realizar en 2013 una segunda edición del mismo, esta vez a nivel nacional.

El festival Miradas de Mujeres desea cubrir la programación de arte durante todo el mes de marzo con exposiciones, eventos y actividades teóricas protagonizados por artistas, críticas de arte, comisarias e investigadoras.

En la pasada edición, el festival aglutinó 72 sedes en Madrid y mostró el trabajo de más de 300 artistas.

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El artista lisboeta José Lourenço inaugura su segunda muestra individual en la galería santanderina Siboney el próximo viernes.

Lourenço pertenece a una avalada generación de jóvenes creadores portugueses, integrada por João Onofre o Joana Vasconcelos, entre otros, que desde finales de los años noventa han expuesto en galerías españolas y en ferias como ARCO y Artesantander.

En su primera individual en Santander, “Anamorphosis”, Lourenço presentó en 2009 una decena de trabajos que aludían a los componentes ópticos y retínicos de parte de las obras y ahora regresa con “Beyond the building”, exposición en la que construye, con su personal fusión de pintura y fotografía, un atlas visual del paisaje urbano, tal como la arquitectura y la ingeniería le componen hoy en día y centrándose en las ciudades, detrás de la memoria de tiempos pasados, presentes y futuros.

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La Galería Marta Cervera presenta desde hoy la exposición “Don Quijote también esculpió el aire” de Nuria Fuster, artista que trabaja redefiniendo el espacio a partir de volúmenes que consigue ensamblando y distorsionando objetos y materiales encontrados, en trabajos que nos remiten a Robert Rauschenberg, Cady Noland o Sarah Lucas.

En Marta Cervera Nuria Fuster presenta piezas que intentan descifrar la complejidad y las posibilidades de distintos materiales asociados previamente a determinados usos, como plásticos, hierros , percheros etc.

La creadora los transforma en esculturas de gran plasticidad y cruda belleza. La selección de sus materiales está muy relacionada con el conocimiento de ese material y su capacidad de cambiar y de transformar también nuestra percepción.

Fuster acude a desguaces industriales y de construcción, que son el destino final de la sociedad a la que la artista hace inevitable referencia con una metáfora entre la materia y la comprensión de lo que nos rodea y nuestra experiencia vital.

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El Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (Murcia) ofrece, desde mañana y hasta el 7 de abril, un amplio recorrido por la trayectoria artística del escultor González Beltrán, desde sus inicios hasta su obra más reciente. La muestra nos permitirá acercarnos a su rico repertorio de propuestas plásticas y de figuraciones: maternidades, bufones, mitologías, picadores, canasteras y toreros, al lado de los míticos corazones inocentes y de las niñas jugando, entre escenas de la vida cotidiana y ensueños metafóricos de personajes intimistas.

El Salón del Manga de Barcelona ha celebrado sus 18 años de historia por todo lo alto. Desde el pasado jueves al domingo, acudieron a la cita, en el palacio número 2 del recinto ferial de Montjuïc, 112.000 visitantes, récord absoluto. Este registro supera el éxito del Salón del Cómic, que recibió en la edición de este año 108.000 visitas.

El enorme aumento de asistentes (de los 65.000 del año pasado a los 112.000 de esta edición) se explica en parte por un cambio de recinto (hasta 2011 se celebraba en La Farga de l’Hospitalet y su espacio se ha incrementado de 11.000 a 17.000 metros cuadrados).

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Rosana Torres ha obtenido el Premio Paco Rabal de periodismo cultural por su artículo Viaje al teatro español del destierro, una entrevista reportajeada publicada en las páginas culturales de EL PAÍS en abril.

Se trata de un retrato en profundidad del dramaturgo español José Ricardo Morales, de 96 años. Torres viene ejerciendo su labor periodística en el diario EL PAÍS en los últimos 30 años, con especial dedicación a la actualidad de las artes escénicas, y en 2007 ya consiguió el accésit del premio Paco Rabal.

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La ilustradora Candela Ferrández nos propone, en el Espacio Habitar la Línea de Madrid, un poético viaje por los pequeños secretos que oculta un jardín, el de los misterios de nuestra niñez.

Para la autora, el jardín es un espacio donde descubrir innumerables pequeños misterios para los que saben observar con ojo atento: en la tela de araña que brilla al sol los insectos quedan atrapados; en el estanque el renacuajo se transforma en rana; en la rama del árbol se oculta el huevo que protege un pajarito en su interior… Vida y muerte están presentes en el jardín de una manera mágica.

La exhibición podrá verse del 9 al 30 de noviembre y consta de cuarenta ilustraciones a color.

Un juego completo de cinco serigrafías de bailarinas del artista británico Julian Opie se pondrá a la venta en Bonhams el próximo 27 de noviembre. Se espera que alcance un precio de entre 25.000 y 35.000 libras, uno de los más elevados de la subasta, que espera recaudar un millón de dólares e incluirá el grabado de Picasso Jacqueline Au Bandeau de Face.

Opie quiso dotar a estas figuras del mayor dinamismo posible, por ello buscó una bailarina en un club de striptease que posara para él en una barra que instaló en su taller. El estilo de este creador es tan sencillo como identificable: se sirvió de contornos negros y líneas sinuosas para dibujar estas figuras que, según él mismo declaró, no tenían intención lasciva.

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El próximo 8 de noviembre, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada inaugura “Memorias construidas”, muestra que recrea el concepto de la globalización más desmesurada y lo presenta en contraposición al intento de preservar la memoria de los lugares que habitamos.

La obra fotográfica de Rosa Muñoz destaca por su particular concepción teatral de la puesta en escena. La artista suele conceder especial importancia a la iluminación y el colorido, convirtiendo en natural aquello que es puro artificio.

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El Centro de Arte Dos de Mayo presenta desde mañana su sexta muestra de acercamiento a la colección partiendo de la idea del arte como forma de aproximarse a la realidad, como lugar en que se mira de manera crítica el pasado para entender el presente e imaginar el futuro.

El presente se observa inseguro después de que muchos de nuestros referentes se hayan caído, mientras los nuevos no acaban de nacer. Renunciando a poseer una verdad absoluta, una gran narración que pueda explicar el por qué de todo lo que nos rodea, el arte se ha encontrado a sí mismo concentrándose en micro narraciones, que, sin renunciar a la poesía y a la emoción, nos arrojan luz para desenvolvernos en la vida cotidiana. El arte ha servido hasta ahora para documentar lo que ocurre y para intentar encontrar en la historia las bases del ordenamiento actual.

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La Fundación Barrié presenta, desde mañana en su sede de La Coruña, la exposición “Compañeros de oficio”, que pretende reflexionar sobre el papel que la arquitectura vernácula ha desarrollado en la obra de los grandes maestros de la arquitectura contemporánea.

Comisariada por Pedro de Llano, catedrático de Representación y Teoría Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña, la muestra busca resaltar el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un grupo de arquitectos contemporáneos que dieron continuidad al vínculo entre los “artesanos” de ayer y los “creadores” de hoy, en palabras de Le Corbusier.

A finales del s XIX, algunos arquitectos se plantearon la necesidad de definir una arquitectura pura que sirviese para relacionar íntegramente al hombre con su entorno. Entonces la tradición era propiedad intelectual de corrientes culturales como el historicismo y el regionalismo, y el medio empezaba a sufrir cambios desconocidos, conflictivos, que se profundizaron durante el desarrollo social y económico del siglo XX. Aquellos arquitectos supieron dar con la herramienta del momento: un modelo de arquitectura innovador, de vocación provocadora y fundamento histórico. Pero además, su capacidad de abrirse al pasado les permitió aprender muchas cosas de las racionales, austeras y coherentes leyes de la anónima arquitectura tradicional, aquella “arquitectura sin arquitectos” que, apoyada en el rigor de la geometría constructiva, obedecía a las reglas simples de los materiales que se encontraban en su entorno inmediato y seguía la infalible experiencia que se había transmitido durante siglos, conformando construcciones que son paradigma de la excelencia arquitectónica para la arquitectura del presente.

El cineasta Danny Boyle y el director de la Tate Gallery han enviado una carta en contra de la venta de una escultura de Henry Moore por una Junta Municipal de Londres.

El artista vendió la pieza a una fracción de su valor de mercado (cerca de 7.500 euros) para que, al exhibirse en un espacio público, pudiera ser contemplada por las personas desfavorecidas que viven en la zona.

Realizada en bronce, la obra se titula Old Flo y se instaló en Stifford en 1962, pero fue objeto de numerosos actos vandálicos y se trasladó al Parque de Esculturas de Yorkshire en 1997.

El mes pasado la Junta de Tower Hamlets anunció que la vendería para afrontar los recortes. Se calcula que su valor podría alcanzar los veinte millones de libras. Si la Junta no cambia de idea, se subastará en febrero.

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El joven fotógrafo catalán Jordi Ruiz Cirera ha obtenido el prestigioso premio de fotografía británico Taylor Wessing por su insólito retrato de una mujer menonita de Bolivia. El galardón lo concede la National Portrait Gallery de Londres.

La obra forma parte de una serie que documenta la vida diaria de esta comunidad religiosa que continúa viviendo como lo hacían sus antepasados en Alemania en el siglo XVI. Por sus creencias, algunos menonitas tienen prohibidas las fotografías, y la intranquilidad de la mujer ante el objetivo es patente en la imagen.

Jordi Ruiz hizo dos viajes a Bolivia para llevar a cabo esta serie. La primera vez pasó un mes conviviendo con diferentes familias en colonias situadas al sur de Santa Cruz y la segunda, un año después, tomó la mayoría de fotografías de su serie “Menonos”, nombre con el que se conoce en el país a los menonitas.

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El proyecto de Q:NO Arquitectos ha resultado ganador del Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala Vip de ARCOmadrid 2013. Se trata de un estudio ubicado en Segovia y del que forman parte los arquitectos Javier de Andrés, Fernando Garví y Miguel Rivilla.

El jurado, compuesto por los galeristas Moisés Pérez de Albéniz y Guillermo Parra; la diseñadora Amaya Arzuaga; la arquitecta Teresa Sapey; el coleccionista Fernando Rius; Ramiro Jofre, especialista en arquitectura efímera; Monste Cuesta, directora de AD, y Carlos Urroz, director de ARCOmadrid, ha valorado positivamente la novedad y la originalidad de la propuesta, seleccionada entre las ochenta que concurrían al concurso.

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Entre 2012 y 2014, la Tate Modern expondrá una amplia selección de obras de artistas de África, Brasil y Oriente Medio en su propósito por diversificar e internacionalizar su colección de arte contemporáneo.

Nicholas Serota ha anunciado la adquisición de obras de artistas como el belga afincado en México Francis Alÿs, la peruana Sandra Gamarra, el libanés Saloua Raouda Choucair o el egipcio Hala Elkoussy, que se exhibirán en la capital británica durante 2013 y 2014.

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En los diez días que han transcurrido desde que se abrió la convocatoria son 82 los artistas que han decidido concursar en Spontáneo, el I concurso de arte que organiza la plataforma arttrooop.com, presentando cuatro de sus trabajos.

Se trata de artistas spañoles, principalmente de Madrid y Valencia, y principalmente pintores, aunque también participan creadores de México o Argentina, fotógrafos e ilustradores.

Desde que se anunció el concurso, Arttroop ha incrementado en más de medio millar la cifra de obras que se pueden ver y adquirir en su portal y en casi ochocientos el número de potenciales compradores.

El día 18 de noviembre se cierra el plazo para participar en el concurso y los diez artistas que más apoyos reciban por parte de los usuarios de la plataforma participaran en una exposición virtual itinerante que se celebrará en Valencia los días 13, 14 y 15 de diciembre. La exposición consistirá en la proyección de un vídeo, obra del realizador Fernando Sala, en diversos lugares de la ciudad.

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Ante la llegada de Sandy, el MoMA de Nueva York publicó un manual de urgencia en su web para dar instrucciones sobre cómo salvar las obras de arte amenazadas y también tenía previsto celebrar el domingo un coloquio de acceso gratuito, para tratar este tema. 

Días antes de la tormenta, las calles de Chelsea próximas al río fueron declaradas zona de evacuación por las autoridades y las galerías de la zona tomaron medidas, aunque parece que la situación las sobrepasó. David Zwirner o Paula Cooper colocaron sacos de arena a las puertas de sus locales, pero el agua superó el metro y medio en el interior de las salas. La primera galería ha suspendido la inauguración de sendas exposiciones de Luc Tuymans y Francis Alÿs que iba a tener lugar esta semana.

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El Museo Carmen Thyssen abre mañana la muestra “Anglada-Camarasa. Arabesco y seducción”, que ofrecerá un recorrido a través de la imagen de la mujer en la pintura de Hermen Anglada-Camarasa, uno de los artistas catalanes modernos más relevantes de la primera década del siglo XX.

La muestra, abierta hasta el 31 de marzo de 2013, está formada por una amplia selección de obras procedentes de la Colección Anglada-Camarasa de la Fundación “la Caixa”, de la Colección Masaveu, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Reina Sofía, la Colección Montes-González o la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, entre otras, y analiza la representación de la figura femenina en su obra a través de varias secciones temáticas, acordes a su propia evolución estilística.

Encontraremos ejemplos de sus representaciones simbolistas iniciales, figuras parisinas que responden a la idea de femme fatale, mujeres valencianas cargadas de folclore o exóticas gitanas, así como obras sobre papel que permiten comprender mejor el proceso creativo del artista barcelonés.

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