El presidente de Caixa Bank, Isidre Fainé, y el vicesecretario general de Repsol, Miguel Klingenberg, ya forman parte del patronato de la Fundación Thyssen.

Klingenberg, propuesto por la familia Thyssen, sustituye a Norman Rosenthal, que anunció por carta el pasado verano que renunciaba a su cargo en desacuerdo con la decisión de la baronesa de subastar La esclusa, de John Constable; e Isidre Fainé, propuesto por el Ministerio de Cultura, sustituirá al abogado Ramón Caravaca, cuyo cese en el cargo está previsto el 13 de diciembre.

Ambos nombramientos deberán ser aprobados por el Consejo de Ministros.

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La obra de Picasso Nature morte aux tulipes, que representa a una de las amantes del pintor, Marie-Thérèse Walter, se ha vendido en Sotheby´s Nueva York por 37 millones de dólares.

Walter aparece representada como un busto escultórico y no es casual: en 1931, Picasso comenzó a realizar una serie de esculturas en yeso en las que recreó a la joven, y poco después se dedicó a trasladar estas creaciones a sus pinturas, entre ellas la subastada, que formó parte de una gran retrospectiva del artista organizada en París y Zurich en 1932.

Esta obra ya salió a subasta en 2000, cuando se vendió por 28,6 millones de dólares, y la pasada noche, con un precio de martillo de 37 millones de dólares y de 41,5 millones sumadas las comisiones y tasas de Sotheby´s, se quedó lejos de las expectativas generadas, ya que estaba valorada en aproximadamente 50 millones de dólares.

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Mike Parr nació en 1945 en Sidney y se crió en una granja en el interior de Australia. Justo después de su nacimiento, por alguna razón, le amputaron un brazo sin el permiso materno y, durante su infancia y juventud, su familia nunca discutió el asunto y Parr fue tratado como si hubiera nacido ya sin su miembro.

Tomando su identidad como punto de partida, Parr ha venido desplegando un lenguaje creativo a la vez radical y místico que le ha servido para reflexionar sobre las dimensiones psicosociales del concepto del yo y de la comunidad, sobre la subjetividad y la memoria, los problemas existenciales y su control. El artista, protagonista de una muestra en Kunsthalle Wien hasta el 24 de febrero de 2013, se sirve del shock del dolor para activar la participación del público y favorecer el debate en torno a los vínculos entre arte y ética.

Hoy ha dado comienzo en Gijón la novena edición de los Encuentros Fotográficos de la ciudad asturiana, en los que han participado hasta ahora Ouka Leele, Alberto García Alix, Eduardo Momeñe, José María Díaz Maroto, Carlos Pérez Siquier, Ramón Masat, Juan Manuel Castro Prieto, Humberto Rivas, Toni Catany, Rafael Trobat, Mónica Roselló, Sandra Ballsel, José Manuel Navia, Ángel Marcos, Pilar Pequeño, Encarna Marín, Abelardo Morell, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Jesús Micó, Rafael Navarro, Óscar Molina, Ricky Dávila, Lola Garrido Almunarriz, Manuel López, Cristina García Rodero, Gonzalo Juanes, Isabel Muñoz, Walter Astrada, Pierre Gonnord, Rosa Muñoz, Miguel Oriola,Manuel Sonseca,Marta Sentís,Pablo Pérez Mínguez,Pablo Genovés, Vari Caramés,Alejandro Castellote, Tino Soriano, Gervasio Sánchez, y Tomy Ceballos, entre otros.

Un año más son comisariados por Esther Maestre Casas, que ha afirmado que el objetivo de los Encuentros es generar una cultura fotográfica a través de las conferencias de los autores invitados, potenciando una mayor difusión e intercambio en la fotografía española actual. El programa completo podéis consultarlo aquí.

La serie Ned Kelly, de Sidney Nolan, se muestra al completo en el Irish Museum of Modern Art hasta el 27 de enero. Fechada entre 1946 y 1947, se compone de estilizadas representaciones del famoso bandolero australiano y Nolan la llevó a cabo inicialmente en el Heide Museum of Modern Art.

El artista no pretendía diseñar una exposición fidedigna de la trayectoria vital de Ned Kelly, sino meditar, a través de ciertos episodios conocidos de su actividad, sobre temas universales, como la injusticia, el amor o la traición. Destacan también en estas piezas sus representaciones del paisaje australiano.

El Ulster Museum acoge, hasta el 10 de febrero de 2013, una completa retrospectiva dedicada a John Luke, uno de los artistas más célebres de Irlanda del Norte. Pintor, muralista, grabador y escultor, ha imprimido a sus trabajos un característico sentido del ritmo.

Su exhibición en el Ulster Museum incluye algunos de sus retratos más destacados, paisajes, diseños para murales, xilografías, grabados en linóleo, dibujos y esculturas.

La réplica de la tumba de Tutankamon realizada en Madrid por la empresa Factum Arte, que tenía previsto salir de España el 24 de febrero de 2011 con destino a Egipto, viaja ahora a El Cairo con motivo del noventa aniversario del descubrimiento de la tumba. Su traslado quedó paralizado anteriormente ante las revueltas de la Primavera Árabe.

Antes, los próximos días 13 y 14, la réplica se exhibirá durante la Conferencia del Grupo de Trabajo de la Unión Europea sobre turismo sostenible. Se trata de un regalo de la Fundación Factum a la Sociedad de Amigos de las Tumbas reales de Egipto (Zurich).

Una pintura de la serie de Los nenúfares del pintor impresionista francés Claude Monet, se convirtió en la estrella de una subasta de la temporada de otoño celebrada ayer en Nueva York por Christie’s.

En la puja se recaudaron más de 180 millones de dólares, gracias también a obras de Wassily Kandinsky o Joan Miró.

La pieza, por la que se pagaron 39 millones de dólares (30,5 de euros), es uno de los más de sesenta cuadros pintados por Monet entre 1905 y 1908.

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João Fernandes (Bragança, 1964) ha tomado ya posesión como Subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en sustitución de Lynne Cooke, quien ocupaba este cargo desde 2008.

Fernandes es licenciado en Lenguas y Literaturas Modernas por la Universidad de Oporto y desarrolló estudios de postgrado de la Universidad de Lisboa. En 2003 fue nombrado director del Museo Serralves, para el que ha programado y comisariado exposiciones de artistas como Eduardo Batarda, Dara Birnbaum, Lourdes Castro, François Dufrêne, Barry Le Va, Manoel de Oliveira, Júlio Pomar, Robert Rauschenberg, Paula Rego o Alvaro Siza, Como director adjunto del Museo Serralves, cargo que ocupó anteriormente, entre 1996 y 2003, organizó exposiciones sobre la obra de Tacita Dean, Pierre Huyghe, Fernando Lanhas, Alburquerque Mendes, Lygia Pape, Joana Vasconcelos o João Vieira.

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Hasta el próximo 3 de febrero, el Städel Museum de Frankfurt muestra un total de 48 dibujos del maestro italiano, nueve de su propia colección y treinta y siete cedidos por centros internacionales como el Louvre o los Uffizi.

El maestro del Renacimiento italiano produjo una vasta cantidad de dibujos que utilizaba para explorar ideas, ensayar sus composiciones finales y enseñar a los alumnos de su estudio las claves de su trabajo. La del Städel será la primera exhibición dedicada al Rafael dibujante en Alemania y su escenario no es casual: este centro cuanta con la colección más amplia de dibujos del genio en el país.

La Galería Marita Segovia abre hoy al público dos exposiciones simultáneas: “Descuadrados, Ceros e Infinitos” de Carlos Sánchez Alonso y “Color en Pinceladas”, de Manolo Ballesteros.

A través de la superposición de materiales muy diferentes, como el metal y la madera, e influenciado por la arquitectura, Sánchez Alonso crea composiciones geométricas de resonancias constructivistas. No sólo superpone materiales, también disciplinas, pues incorpora en ocasiones la pintura.

Por su parte, las líneas de Manolo Ballesteros, llevadas a cabo mediante sutiles pinceladas, crean formas geométricas se apoderan del lienzo, originando formas caprichosas. En ocasiones, estas composiciones geométricas son el resultado de la combinación de planos de color.

Tanto en Sánchez Alonso como en Ballesteros, el uso del color suaviza la frialdad que parece poseer a estas composiciones.

Desde los años sesenta, el arte contemporáneo se asocia con crisis periódicas de alcance global. Desde la reflexión autocrítica de la pintura moderna hasta los esfuerzos por entender un mundo que actúa como un sistema de relaciones en constante cambio, la nueva presentación de la Colección MACBA que se presenta hasta el 6 de enero sugiere algunos antecedentes de lo que hoy llamamos crisis del sistema.

La Colección MACBA despliega en esta presentación una secuencia de seis episodios que pueden ser leídos con autonomía unos de otros. A través de estos pasajes se construye un itinerario de momentos críticos que incluye obras de Lara Almarcegui, Judith Barry, Dara Birnbaum, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Hans Haacke, Öyvind Fahlström, Andrea Fraser, Sanja Iveković, Gerhard Richter, David Lamelas, Angela Melitopoulos, Miralda, Robert Morris, Hélio Oiticica, Allan Sekula, Andreas Siekmann, Antoni Tàpies y Krzysztof Wodiczko, entre otros. También se recupera la figura del psiquiatra Francesc Tosquelles, un referente de la antipsiquiatría, en el centenario de su nacimiento.

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Tras el éxito obtenido en la primera edición del festival Miradas de Mujeres, que se celebró este año en Madrid y su Comunidad impulsado por MAV (Mujeres en las Artes Visuales), la organización ha decidido realizar en 2013 una segunda edición del mismo, esta vez a nivel nacional.

El festival Miradas de Mujeres desea cubrir la programación de arte durante todo el mes de marzo con exposiciones, eventos y actividades teóricas protagonizados por artistas, críticas de arte, comisarias e investigadoras.

En la pasada edición, el festival aglutinó 72 sedes en Madrid y mostró el trabajo de más de 300 artistas.

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El artista lisboeta José Lourenço inaugura su segunda muestra individual en la galería santanderina Siboney el próximo viernes.

Lourenço pertenece a una avalada generación de jóvenes creadores portugueses, integrada por João Onofre o Joana Vasconcelos, entre otros, que desde finales de los años noventa han expuesto en galerías españolas y en ferias como ARCO y Artesantander.

En su primera individual en Santander, “Anamorphosis”, Lourenço presentó en 2009 una decena de trabajos que aludían a los componentes ópticos y retínicos de parte de las obras y ahora regresa con “Beyond the building”, exposición en la que construye, con su personal fusión de pintura y fotografía, un atlas visual del paisaje urbano, tal como la arquitectura y la ingeniería le componen hoy en día y centrándose en las ciudades, detrás de la memoria de tiempos pasados, presentes y futuros.

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La Galería Marta Cervera presenta desde hoy la exposición “Don Quijote también esculpió el aire” de Nuria Fuster, artista que trabaja redefiniendo el espacio a partir de volúmenes que consigue ensamblando y distorsionando objetos y materiales encontrados, en trabajos que nos remiten a Robert Rauschenberg, Cady Noland o Sarah Lucas.

En Marta Cervera Nuria Fuster presenta piezas que intentan descifrar la complejidad y las posibilidades de distintos materiales asociados previamente a determinados usos, como plásticos, hierros , percheros etc.

La creadora los transforma en esculturas de gran plasticidad y cruda belleza. La selección de sus materiales está muy relacionada con el conocimiento de ese material y su capacidad de cambiar y de transformar también nuestra percepción.

Fuster acude a desguaces industriales y de construcción, que son el destino final de la sociedad a la que la artista hace inevitable referencia con una metáfora entre la materia y la comprensión de lo que nos rodea y nuestra experiencia vital.

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El Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (Murcia) ofrece, desde mañana y hasta el 7 de abril, un amplio recorrido por la trayectoria artística del escultor González Beltrán, desde sus inicios hasta su obra más reciente. La muestra nos permitirá acercarnos a su rico repertorio de propuestas plásticas y de figuraciones: maternidades, bufones, mitologías, picadores, canasteras y toreros, al lado de los míticos corazones inocentes y de las niñas jugando, entre escenas de la vida cotidiana y ensueños metafóricos de personajes intimistas.

El Salón del Manga de Barcelona ha celebrado sus 18 años de historia por todo lo alto. Desde el pasado jueves al domingo, acudieron a la cita, en el palacio número 2 del recinto ferial de Montjuïc, 112.000 visitantes, récord absoluto. Este registro supera el éxito del Salón del Cómic, que recibió en la edición de este año 108.000 visitas.

El enorme aumento de asistentes (de los 65.000 del año pasado a los 112.000 de esta edición) se explica en parte por un cambio de recinto (hasta 2011 se celebraba en La Farga de l’Hospitalet y su espacio se ha incrementado de 11.000 a 17.000 metros cuadrados).

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Rosana Torres ha obtenido el Premio Paco Rabal de periodismo cultural por su artículo Viaje al teatro español del destierro, una entrevista reportajeada publicada en las páginas culturales de EL PAÍS en abril.

Se trata de un retrato en profundidad del dramaturgo español José Ricardo Morales, de 96 años. Torres viene ejerciendo su labor periodística en el diario EL PAÍS en los últimos 30 años, con especial dedicación a la actualidad de las artes escénicas, y en 2007 ya consiguió el accésit del premio Paco Rabal.

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La ilustradora Candela Ferrández nos propone, en el Espacio Habitar la Línea de Madrid, un poético viaje por los pequeños secretos que oculta un jardín, el de los misterios de nuestra niñez.

Para la autora, el jardín es un espacio donde descubrir innumerables pequeños misterios para los que saben observar con ojo atento: en la tela de araña que brilla al sol los insectos quedan atrapados; en el estanque el renacuajo se transforma en rana; en la rama del árbol se oculta el huevo que protege un pajarito en su interior… Vida y muerte están presentes en el jardín de una manera mágica.

La exhibición podrá verse del 9 al 30 de noviembre y consta de cuarenta ilustraciones a color.

Un juego completo de cinco serigrafías de bailarinas del artista británico Julian Opie se pondrá a la venta en Bonhams el próximo 27 de noviembre. Se espera que alcance un precio de entre 25.000 y 35.000 libras, uno de los más elevados de la subasta, que espera recaudar un millón de dólares e incluirá el grabado de Picasso Jacqueline Au Bandeau de Face.

Opie quiso dotar a estas figuras del mayor dinamismo posible, por ello buscó una bailarina en un club de striptease que posara para él en una barra que instaló en su taller. El estilo de este creador es tan sencillo como identificable: se sirvió de contornos negros y líneas sinuosas para dibujar estas figuras que, según él mismo declaró, no tenían intención lasciva.

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