El Museo del Prado celebrará su 193 aniversario este próximo lunes, 19 de noviembre, con el acceso gratuito a todas las salas de su Colección permanente en las que se podrán visitar también las presentaciones “Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)”, “Las miniaturas en el Museo del Prado” y las muestras “Dibujos de Goya restaurados” y “Los trípticos cerrados del Museo del Prado. De grisalla a color“, así como La Obra invitada: Retrato de caballero de Velázquez, procedente del Metropolitan Museum de Nueva York.

Además, el Prado regalará una tarjeta-regalo a los niños menores de 14 años que lo visiten este día. Esta tarjeta podrá ser utilizada por un grupo de hasta cinco personas, de las que al menos una deberá ser menor de 14 años, para acceder gratuitamente al Museo otro día.

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ArtFairs, empresa organizada de ferias como MADRIDFOTO o JUSTMAD, presenta una nueva iniciativa llamada LETSTOCKABOUTART. Consiste en exponer para su contemplación y venta una cuidada selección de obras procedentes del fondo de once galerías madrileñas con el objetivo de revalorizar piezas históricas de artistas consolidados y primeros trabajos de creadores emergentes, dar la oportunidad de disfrutarlas y adquirirlas y apoyar a las galerías como agentes mediadores fundamentales en el sector.

La selección de galerías ha sido realizada por la dirección de ArtFairs atendiendo a criterios de excelencia y de trabajo en red. Las elegidas son salas con una trayectoria destacada en el apoyo a la creación emergente y que han apoyado o colaborado en otras iniciativas llevadas a cabo por la empresa como las mencionadas JUSTMAD, MADRIDFOTO o la más reciente JUSTMAD MIA.

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La obra de Mark Rothko No.1 (Royal red and blue) se vendió ayer por 67 millones de dólares en una subasta en Sotheby’s Nueva York. La pieza, de gran formato, se fecha en 1954 y se encuadra en un periodo considerado como el culmen de la carrera de este maestro del expresionismo abstracto americano.

Formó parte de una serie de ocho trabajos que fueron seleccionados por el propio autor para componer una muestra individual celebrada en 1954 en el Instituto de Arte de Chicago.

Esta obra había permanecido en la misma colección durante las últimas tres décadas, ya que las pinturas de Rothko no suelen prodigarse en el mercado de las subastas.

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El Baltimore Museum of Art ha lanzado una herramienta para facilitar al público la comprensión de su nuevo ala de arte contemporáneo: BMA Go Mobile, una aplicación móvil que incluye información e imágenes de cerca de un centenar de obras de su colección. Está disponible para iPhone, Android, Blackberry y teléfonos inteligentes.

La aplicación incluye además 33 vídeos exclusivos con artistas, comisarios y expertos en arte y un buscador que permite encontrar artistas, obras y localizaciones del museo. Podrán compartirse sus contenidos en Facebook y Twitter.

París Photo, probablemente la feria de fotografía más importante del mundo, reúne desde ayer y hasta el próximo domingo en el Carrousel du Louvre las propuestas de 128 galerías procedentes de 22 países, entre ellas dos españolas, Oliva Arauna, de Madrid, y Raiña Lupa, de Barcelona.

37 salas participan por primera vez y muestran su trabajo en la capital francesa 23 editores y librerías especializadas, dos de ellos latinoamericanos: Anticuaria Poema 20, de Buenos Aires, y RM de México.

Francia con 43 galerías, Estados Unidos con 29 y Alemania con 17 son los países con mayor presencia París Photo, que el año pasado recibió 50.000 visitantes.

Entre otras actividades, coloquios, exposiciones, premios y encuentros, los amantes de la fotografía podrán ver a sus artistas en casi un centenar de sesiones de firmas. La más esperada, la de David Lynch.

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La dirección de ARTIUM Vitoria ha presentado a la diputada de Cultura de Álava, Iciar Lamarain, la documentación sobre el Expediente de Regulación de Empleo (ERE) propuesto ante la reducción en un 25 % de su presupuesto para el año que viene. El ERE afectaría en distinta medida a sus 26 trabajadores y también a las empresas subcontratadas.

El próximo día 21, el Comité Ejecutivo del Centro Vasco de Arte Contemporáneo analizará los argumentos de la dirección y decidirá si respalda la propuesta de ERE, la modifica o la rechaza. El Comité está formado por los patronos del museo: la Diputación de Álava (a la que corresponde la presidencia), los Gobierno central y vasco y el Ayuntamiento de Vitoria.

España, segundo país tras Italia con más bienes declarados Patrimonio Mundial por la Unesco, se unirá mañana a la celebración del primer Día Internacional del Patrimonio Mundial.

Las minas del mercurio de Almadén, en Ciudad Real, han sido el último bien en ser declarado Patrimonio Mundial de la Unesco en España, este mismo año, como parte de una candidatura conjunta con Eslovenia por sus minas de Idrija.

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El consejero de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Luciano Alonso, ha informado de que el director ejecutivo de la Obra Social de La Caixa ha anunciado la renuncia de su entidad a la rehabilitación de las antiguas Reales Atarazanas de Sevilla para instalar allí el futuro CaixaForum de la capital hispalense, que se ubicará definitivamente en la Torre Pelli.

La Caixa ha justificado la decisión en la integración de Banca Cívica en CaixaBank, nueva propietaria del rascacielos.

Alonso ha lamentado la decisión de esta institución, “porque de haberse construido en las Atarazanas hubiera sido, sin duda, el mejor CaixaForum de España”. El consejero ha criticado “la tardanza del Ayuntamiento de Sevilla en conceder la licencia de obras, lo que hubiera evitado esta situación”, pero el alcalde de la capital andaluza, Juan Ignacio Zoido, ha afirmado que el proyecto original en las Atarazanas ponía en riesgo la zona declarada Patrimonio de la Humanidad. “Esta solución permite que se salve la inversión, los puestos de trabajo y que el proyecto se instale en Sevilla”, ha asegurado.

La Junta, titular de las Reales Atarazanas, inició en 2009 un procedimiento de concesión administrativa para la implantación en el antiguo edificio de un centro cultural. A La Caixa, como única solicitante en el concurso público, se le concedió el uso del inmueble por 75 años, lo que incluía su reforma integral con una inversión mínima de 20 millones de euros.

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El pintor estadounidense Will Barnet murió el pasado martes en Nueva York a los 101 años. En febrero había recibido la Medalla Nacional de las Artes.

Nacido en Massachusetts e iniciado tempranamente en el arte, mostró en sus primeros trabajos, de carácter realista, la situación de los afectados por la Gran Depresión.

A finales de los treinta optó por el Modernismo, y sus obras tuvieron un giro abstracto. Posteriormente formó parte de un grupo llamado Pintores de Espacios Indios, que creaban lienzos poblados de complicadas figuras geométricas de inspiración nativo-americana.

En los años 60 volvió a pintar figuras tradicionales, influido por la impresión japonesa y el Pop Art, y en esa época realizó sus retratos más célebres. Después se centró en obras que mostraban a mujeres solitarias en actitud de espera, con reminiscencias de Hopper o Magritte. Barnet volvió a la abstracción a partir de 2003 y continuó pintando hasta el final de su vida.

La Fundación Photographic Social Vision organiza, por octavo año consecutivo, la muestra internacional World Press Photo en el CCCB barcelonés. La exhibición se abre el día 29 de este mes y recogerá las 156 fotografías ganadoras del premio internacional de fotoperiodismo de este año, incluyendo la ganadora, obra del fotógrafo catalán Samuel Aranda.

Bajo el lema “Material sensible”, Photographic Social Vision ofrece al público la oportunidad de estar informado sobre el estado del mundo con unas fotografías que destacan por su excelencia estética, su valor informativo, su sensibilidad y su capacidad de emocionar al espectador.

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Cuatro comisarios (Laura Cano, Miki Gázquez, Montaña Hurtado y Semiramis González), la asociación cultural Lemón y Coco, diez comercios de Gijón, Granada y Cáceres y los artistas Beatriz Ballesteros, Begmont, Breza Cecchini, Elisa Torreira, Juan Jesús Dueñas Ruiz, Rocio Pinin y Rodrigo Martín forman parte del proyecto Arte cotidiano, que da sus primeros pasos desde el pasado día 10 y que tiene como objetivos acercar el arte al público que normalmente no acude a los museos y ofrecer oportunidades a artistas y comisarios jóvenes.

La iniciativa se configura como una gran exposición compuesta por otras más pequeñas desarrolladas en negocios de barrio: peluquerías, fruterías, floristerías… con la finalidad de sorprender y crear nuevos ambientes artísticos en paredes, vitrinas o escaparates que puedan dar, en lo posible, un impulso a los pequeños comerciantes.

Los comercios que participan en Arte Cotidiano son la floristería Naturadecor (Cáceres), la peluquería Esperanza Muñoz (Granada) y las tiendas de ropa Alouette, Daniela Sierra, Marisa del Castillo, Tamar, It, Scalpers, Trench y Toscana, en Gijón.

Para saber más sobre Arte Cotidiano y los artistas y comisarios que lo integran: Proyectoartecotidiano.wordpress.com

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Documentos, imágenes, películas, testimonios sonoros, carteles de películas o guiones se pueden encontrar en el recién creado Berlanga Film Museum, un “museo virtual” que atesora la memoria del cineasta y que pretende ser un proyecto “abierto” y de carácter internacional para que en el futuro se vayan incorporando al portal nuevos materiales sobre el director valenciano.

Desde este museo online se puede acceder a la biografía de Berlanga y a su filmografía, en donde se incluyen 22 películas entre las que figuran clásicos como Bienvenido, Mister Marshall, Plácido, La escopeta nacional o El verdugo, que se podrán ver previo pago de una tarifa plana de 9 euros, a través de la plataforma Filmotech.

En la sección Dimensión se han reunido los escritos, testimonios personales y estudios sobre Berlanga de críticos de cine, escritores, actores, cineastas y colaboradores que trabajaron o le conocieron.

El Berlanga Film Museum (BFM) es una iniciativa del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía – Ricardo Muñoz Suay (IVAC), en la que han colaborado el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), a través de Filmoteca Española; la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) – Filmotech; el Instituto Cervantes; el Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz; y Radio Televisión Valenciana (RTVV).

Sperone Westwater presenta su octava muestra dedicada a Mario Merz: puede verse hasta el próximo 22 de diciembre y recoge tres pinturas y una escultura del artista fechadas en la década de los ochenta.

Ligado al arte povera desde finales de los sesenta, Merz es dueño de una estética antielitista que se sirve de materiales cotidianos y residuos orgánicos e inorgánicos que establecen relaciones entre arquitectura y entorno natural, muy ligadas a la rápida industrialización que vivió el norte de Italia en la primera mitad del siglo pasado.

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Haunch of Venison Nueva York inaugura la primera muestra en la ciudad de Günther Uecker desde 1966. Incluye quince obras inéditas creadas específicamente para la ocasión, que se mostrarán junto a algunos de sus trabajos icónicos, centrados en las tensiones globales políticas, culturales y religiosas, la violencia y la redención.

Tras exponer ampliamente en Europa y Estados Unidos en los cincuenta y los sesenta, Uecker decidió comenzar a mostrar su obra en escenarios menos habituales, como Mongolia, Irán o Egipto, con el fin de hacer dialogar su producción con el público de otras culturas. De hecho, tras esta exhibición neoyorquina, abierta hasta el 21 de diciembre, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán le dedicará una retrospectiva.

Cuatro mil años de arte en el Mediterráneo antiguo repasa el Art Institute of Chicago en las Mary and Michael Jaharis Galleries, que se abrieron al público el pasado 11 de noviembre. Recogen obras griegas, romanas y bizantinas, incluyendo 150 préstamos excepcionales de colecciones públicas y privadas de todo el mundo y trabajos procedentes de la propia colección del centro, entre esculturas, cerámicas o mosaicos. Muchas de las piezas integradas en las nuevas salas no se habían mostrado hasta ahora en Estados Unidos.

El viernes pasado comenzó en Roma la séptima edición del Festival de Cine de Roma, que ha levantado mucha expectación entre público y crítica gracias a su nuevo director, el polémico Marco Müller, cabeza hasta hace un año de La Mostra de Venecia.

Su objetivo es que el certamen se convierta en el referente italiano para los amantes del cine de todo el mundo, superando a Venecia.

No será fácil: el propio Müller ha reconocido que se había producido un descenso del 15% de las entradas vendidas por adelantado, aunque se ha mostrado optimista en relación a los datos finales.

Rafael Navarro presenta, hasta el 5 de enero en la Kowasa Gallery de Barcelona, su última serie “La presencia de una ausencia (Homenaje a D. Manuel Álvarez Bravo)”.

Con una carrera de cuatro décadas a sus espaldas y una obra de registros y recursos variados, el creador zaragozano ha expuesto en más de quinientas ocasiones en todo el mundo.

Esta exhibición recopila catorce catorce fotografías en color, procedentes de “La presencia de una ausencia”, el proyecto más reciente del autor, en el que rinde homenaje a Manuel Álvarez Bravo, que murió hace diez años.

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El Metropolitan Museum of Art de Nueva York amplia su colección de pintura española con un nuevo ribera: San Pedro Penitente, uno de los primeros trabajos del pintor valenciano, fechado entre 1612 y 1613.

Es segunda pieza del artista que entra en los fondos del MET, que la adquirió hace una semana. La obra, un lienzo de grandes proporciones que presenta a San Pedro sentando en una roca con las manos entrelazadas, orando, y con la vista fija en el cielo, está siendo restaurada y no se exhibirá públicamente hasta final de año.

La pintura fue llevada a cabo por Ribera durante una estancia en Roma, de la que apenas se conocen datos.

El San Pedro Penitente hará compañía a La Sagrada Familia con Santa Ana y Santa Catalina de Alejandría, el único Ribera que el MET poseía hasta ahora. A diferencia del recién adquirido, que fue realizado cuando el pintor tenía 20 años, este último se terminó en 1648, cuatro años antes de la muerte del autor.

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El Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia ha ampliado su Sala Sorolla con catorce nuevos cuadros del pintor, siete de ellos inéditos para el público.

En esta segunda ampliación de la sala monográfica dedicada al artista, se han incorporado once piezas de colecciones privadas y otras tres obras procedentes del Museo del Prado, el Museo Lladró y el IVAM.

Entre las piezas incorporadas destacan uno de los veinte autorretratos que Sorolla pintó a lo largo de su vida, datado en 1915 y dedicado a su yerno Francisco Pons Arnau; el retrato de María Sorolla, hija del pintor, titulado María con blusa roja; Patio del Cabañal, cedido por el Museo Lladró hasta mayo de 2013, y el lienzo depositado por el Museo del Prado para un período de cinco años El niño Jaime García Banús.

Después de esta segunda ampliación desde su inauguración en 2011, la Sala Sorolla del San Pío V cuenta con un total de 57 pinturas, siete esculturas, tres cartas y un audiovisual.

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El 31 de octubre de 1912 Antoni Gaudí firmaba el certificado final de obra de la Casa Milà, conocida popularmente como La Pedrera.

Para conmemorar su centenario, la Fundació Caixa Catalunya presenta, desde mañana, la exposición “Las otras Pedreras. Arquitectura y diseño en el mundo a principios del siglo xx”, que presenta una selección de imágenes de obras fundamentales de la arquitectura de principios del siglo pasado que subrayan la singularidad de este edificio único situándolo en su contexto histórico.

La muestra reúne a seis creadores que tenían, como Gaudí, una visión integral de la disciplina: Victor Horta, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Josef Hoffmann, Adolf Loos y, dando un salto a Estados Unidos, Frank Lloyd Wright.

“Las otras Pedreras. Arquitectura y diseño en el mundo a principios del siglo xx”, comisariada por Juli Capella, arquitecto y teórico del diseño, reúne un centenar de objetos —entre planos, dibujos, maquetas y fotografías, a los que se suman mobiliario y piezas de artes decorativas—, que permiten trazar un recorrido por la creación de hace un siglo y revivir un período de cambios trascendentales en el ámbito de la arquitectura y el diseño, adentrándonos en seis obras maestras (siete, si tenemos en cuenta la propia Pedrera) que cien años más tarde todavía mantienen el uso y la vigencia de su innovadora tipología.

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