La pieza, llamada Untitled (Ten Dollar Foxes, White on Red Mask M14.d), ha sido elaborada por Mark Grotjahn este mismo año, está ejecutada en bronce fundido y ofrece un contrapunto formal a la pintura de este mismo artista que ya posee el Guggenheim neoyorquino: Untitled (Blue Painting Light to Dark X) (2006).

El creador de Pasadena es internacionalmente conocido por su serie de pinturas Butterfly, en la que se sirvió de las técnicas renacentistas para alcanzar la perspectiva y del uso de múltiples puntos de fuga para crear en el espectador la percepción de que las geométricas mariposas de estas piezas podían encogerse y retroceder.

Hasta el próximo 1 de abril, el Museo de Arte Moderno de Bolonia rinde homenaje a Mario Ceroli con la muestra “Faccia a faccia”, que examina los intentos de renovación de los lenguajes artísticos llevados a cabo por este creador desde la década de los setenta.

La exhibición, comisariada por Gianfranco Maraniello, cuenta con cuarenta y siete trabajos de todas las etapas del artista de Abruzzo residente en Roma y analiza su inagotable experimentación conceptual con diferentes materiales. Entre las obras expuestas figuran varias instalaciones a gran escala y algunas piezas inéditas.

La Fundación Kursaal afrontará en 2013 una reducción de su presupuesto de un 23,2% respecto a este año, cifra que equivale a un total de 1,5 millones de euros. La rebaja no supondrá, según han anunciado los responsables del centro donostiarra, un detrimento en la calidad de los espectáculos, aunque se programarán menos, un total de 32.

La Fundación calcula que a la reducción de ingresos obtenidos a través de las taquillas, que puede ser de un 32% el próximo curso, frente al 43% del actual, se suma la rebaja de las aportaciones de los patronos que componen la institución. El Ayuntamiento de San Sebastián ha rebajado su aportación en un 10% y la Diputación de Guipúzcoa en un 20%.

En la obra reciente de la artista valenciana Tania Blanco confluyen diversas temáticas de su interés, entre ellas la preocupación por el clima sociopolítico actual, las relaciones entre individuo, tecnología y naturaleza, y la búsqueda de códigos personales de expresión. La pintura es, eso sí, su soporte más utilizado.

Hasta el 30 de enero, presenta en la Galería Punto “Clean Transparent Poison”, muestra que recoge sus últimos trabajos.

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El Worcester Art Museum (Estados Unidos) y el Ashmolean Museum (Reino Unido) recibirán las subvenciones concedidas por el Fondo TEFAF de Restauración para Museos con el fin de ayudarles a realizar importantes proyectos de conservación.

Este Fondo ha sido creado por TEFAF Maastricht este mismo año para conmemorar su 25º Aniversario y proporciona una suma de hasta 50.000 euros anuales para ayudar a diversas instituciones internacionales en la conservación de las obras de arte de sus colecciones. Un panel de expertos internacionales independientes ha revisado las solicitudes presentadas por los museos antes de seleccionar los dos proyectos ganadores. Cada uno recibirá 25.000 euros.

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El Patronato de la Fundación Laboral, que rige el Centro de Arte y Creación Industrial, ha aprobado el Plan de Actuación del centro para 2013.

La Fundación Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial es una entidad de carácter cultural, declarada de interés general, cuyo objetivo se determina en el artículo 6.1 de sus Estatutos y es “la promoción y difusión del arte y la creación industrial a través de la gestión de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial”.

Fundación Sabadell y DKV financiarán algunas de las actividades programadas por el Centro de Arte en el inicio de una colaboración que tendrá continuidad futura.

Durante el próximo año, Fundación Banco Sabadell patrocinará dos de las exposiciones que se mostrarán en el Centro de Arte: “Aprendiendo de las cuencas”, un proyecto de investigación y exposición sobre el paisaje cultural de las cuencas mineras asturianas; y “Coleccionismo de creación”, comisariada por Joan Fontcuberta, que presenta el tránsito del coleccionismo de creación a la creación como coleccionismo.

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La artista leonesa Elena Fernández de Prada, residente en Vigo, muestra en laNEW Gallery de Madrid su proyecto “Viaje a Suriman”, formado por obras que nunca fueron concebidas como un conjunto pero que, pese a haber sido realizadas en un periodo de tiempo de varios años, representan imágenes emocionales construidas a partir de recuerdos.

En sus palabras, “estos recuerdos aparecen de forma abrupta e inmediata en mi memoria, de tal modo que cada uno de los cuadros y dibujos que forman parte de la exposición han sido proyectados como resultado de una imagen mental muy definida. Podría parecer que todo se dibuja de un modo acabado y definitivo, pero en los cuadros existen también titubeos, espacios oscuros e inconclusos; esto se debe a que remiten a recuerdos que, como tales, no dejan de ser visiones que a veces no logran encajar. Una mirada sobre Paisaje flamenco descubre a un personaje que recorre el cuadro buscando la forma de unir fragmentos que se resisten a ello; de un modo diferente, en la serie Apilaciones, 50 Insectos, el hecho de que muchas de las imágenes que componen las obras aparezcan inconclusas y parcialmente ocultas unas detrás de otras, alude a la tensión entre recuerdo y olvido presente en nuestra memoria.

Por ello pienso que en todas estas piezas, tras una primera impresión provocada por la viveza del color y lo barroco del ornamento, hay cierta melancolía. De ahí la idea de abrir la exposición con un dibujo realizado en el año 2005, perteneciente a la serie Buscando la felicidad, que representa a un hombre solo rodeado de un gran espacio en blanco, con la cabeza metida en un flotador rosa intenso. De ahí también el último cuadro del recorrido y que da nombre a la exposición: Viaje a Surinam, que parte de la serie de dibujos que la naturalista Maria Sibylla Meriam realiza en 1699 cuando emprende su viaje soñado a una tierra remota e inexplorada para observar las metamorfosis de los insectos de Surinam”.

Desde el próximo 1 de enero, el Museu Nacional d’Art de Catalunya abrirá gratuitamente todas las tardes de sábado a partir de las 15:00 horas y hasta su cierre y continuará siendo gratuito los primeros domingos de mes. Las personas en paro disfrutarán siempre de entrada gratuita.

El MNAC también cambiará en enero sus horarios para adaptarse a los hábitos de su público y a la estacionalidad: cerrará a las 18:00 horas en invierno y a las 20:00 horas en verano.

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El artista barcelonés Jaume Plensa, Premio Nacional de Artes Plásticas 2012, recibe su segundo gran galardón en dos meses: el Premio Nacional de Arte Gráfico 2013.

Este reconocimiento lo concede la Calcografía Nacional para poner en valor la trayectoria y las aportaciones de un artista en ese área.

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La capilla mayor de la Basilica franciscana de Santa Croce, en Florencia, la última de este templo en ser decorada, en el s XIV, ya ha reabierto al público sus puertas tras cinco años cerrada por restauración. Sus impresionantes frescos abarcan una superficie de 800 metros cuadrados y son obra de Angolo Gaddi, fechándose en 1380.

Se considera a Gaddi heredero de la maestría pictórica de Giotto. Los frescos representan la Leyenda de la Vera Cruz, escrita por Jacopo da Voragine, y el público tiene ahora la oportunidad de contemplarlos muy de cerca subiéndose incluso a los andamios, que permanecerán en la capilla durante un año con este fin. 

La madrileña Sala Retiro celebrará su última subasta del año hoy y mañana. En la primera jornada pondrá a la venta joyas, relojes e instrumentos musicales; en la segunda, pintura y artes decorativas.

Entre las piezas a subasta destaca Composition Monumentale, del constructivista Léger, con un precio de salida de 150.000 euros y un paisaje invernal de Maurice Utrillo valorado en 80.000 euros.

También podrán adquirirse trabajos de Benjamín Palencia, Joan Miró, Carmen Laffón, José María Sicilia, Sandu Darie, Loló Soldevilla, Jose Mijares, Luis Martínez Pedro o Wifredo Lam. De este último se subastará Figura con trenza y pájaros (1959), con un precio de salida de 300.000 euros.

La pintura antigua española estará representada en la puja por la obra de maestros como Luis de Morales El Divino, cuya Virgen del sombrero con niño tiene un precio de salida de 550.000 euros.

Google y la Red de Juderías han presentado hoy la web Caminos de Sefarad.

Mediante el geoposicionamiento de Google Maps, el usuario de este portal puede recorrer virtualmente los enclaves judíos de 24 ciudades españolas, acercarse a sus elementos patrimoniales y culturales destacados y conocer su historia.

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El Museo Balenciaga de Guetaria ha incorporado a sus fondos 82 nuevas piezas pertenecientes a la etapa más prolífica del modisto. Hasta ahora pertenecían al Gobierno Vasco.

Se trata de una decena de abrigos, una treintena de conjuntos de día, cinco vestidos de cóctel, diez vestidos de noche, nueve blusas, cuatro chaquetas, boleros y capas conforman esta colección, adquirida en 1988 por el Ejecutivo vasco a Ramón Esparza, hombre de confianza y heredero del célebre diseñador.

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Los Premios GAC – VI Noche del Galerismo, que se celebrarán el 29 de enero de 2013 en Barcelona, homenajearán este año a la trayectoria artística de Antoni Muntadas, sus aportaciones y su relación con las galerías de arte catalanas.

El artista barcelonés es considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en nuestro país. A través de diferentes formatos, como el vídeo, la fotografía, las intervenciones urbanas, las performances, Internet y los recursos multimedia, Muntadas aborda temas sociales, políticos y de comunicación, como la relación entre espacio público y privado, la homogeneización cultural o la globalización, e investiga los canales de información, sobre todo los mass media, y las formas en que éstos pueden ser utilizados para censurar o promulgar ideas.

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El director del Musée du Louvre, Henri Loyrette, ha decidido abandonar su cargo en abril tras de doce años al frente del museo más visitado del mundo.

Al frente del centro parisino, Loyrette ha llevado el arte contemporáneo al Louvre a través de una política de encargos a artistas actuales tan destacados como Kosuth, Cy Twombly o Anselm Kiefer y ha impulsado las adquisiciones a través de una dinámica política de patrocinio.

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Lía Vega, joven ilustradora y diseñadora gráfica gráfica, presenta su proyecto “Los mirlos, la angostura”, desde el pasado 17 de diciembre, en la sala de exposiciones y de teatro Garaje Lumière de Madrid.

Componen la muestra más de diez obras en las que la autora presenta sus trabajos del último año, en los que juega con la madera como soporte para sus obras. Esta exposición supone una continuación de la que este mismo año presentó en la sala “Microteatro”, también en Madrid.

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Art for the World presenta en el Musée Ariana de Ginebra, desde mañana y hasta el 24 de febrero, la muestra “Food”, compuesta por varios largometrajes que se presentan en primicia en la ciudad suiza y que abordan la relevancia de la comida en nuestra sociedad desde muy distintos enfoques: el sanitario, el económico, el cultural, el ecológico, el de la pura supervivencia…

La exposición, de carácter itinerante, incluye trabajos de Marina Abramović, John Armleder, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Mircea Cantor, Lenora de Barros, Subodh Gupta, Jannis Kounellis, Los Carpinteros, Anna Maria Maiolino, Marcello Maloberti, Cildo Meireles, Miralda, Tony Morgan, Liliana Moro, Gianni Motti, Ernesto Neto, Meret Oppenheim, Angelo Plessas, Pipilotti Rist, Dieter Roth, Shimabuku, Vivianne van Singer, Raghubir Singh, Daniel Spoerri, Barthélémy Toguo y Nari Ward.

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Con el fin de generar nuevos caminos de reflexión, diálogo y experimentación artística, el Museo de la Fundación Lázaro Galdiano presentará desde el próximo 25 de enero la muestra “El coleccionista de obsesiones” dedicada a Bernardí Roig.

La exposición planteará un diálogo entre los fondos del centro y la obra plástica de Roig y será comisariada por José Jiménez.

El concepto de la exposición responderá a la idea de que el propio artista es un coleccionista, pero no de objetos o piezas, sino de representaciones plásticas, de ideas que se encarnan en sus obras, ya que, en su trabajo, conviven estructuras abstractas y reminiscencias de la figuración, con repertorios heredados que van desde Antonioni a Duchamp pasando por Malevich, Nauman o Klossowsky.

El montaje de la exposición no se desarrollará sólo en las salas del museo, también en los jardines o las terrazas del Palacio Parque Florido.

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El Instituto de México en España presenta, desde el próximo 20 de diciembre, la exposición del colectivo Diamonds Land “Arte y otras banalidades”, un recorrido desde la sátira crítica y social por nuevos pecados capitales de la era de decepción en la que vivimos.

Este colectivo, formado por los fotógrafos mexicanos Paolo Tagliolini y René Escalante, presenta en Madrid un proyecto basado en la crítica mordaz al sistema del arte: a artistas, coleccionistas, críticos, galeristas y espectadores.

La muestra se compone de fotomontajes, collages, ilustraciones y vídeos.

La Fundación Focus-Abengoa y la Parroquia de Santa Cruz de Sevilla han presentado dos piezas del patrimonio artístico de esta Parroquia, que han sido restauradas dentro del proyecto de conservación y restauración que ambas instituciones están llevando a cabo.

Las piezas restauradas son el lienzo La Última Cena y un marco barroco de pan de oro, ambos de la segunda mitad del siglo XVII. Las labores de restauración de ambas piezas han corrido a cargo de Jesús Morejón Pazos.

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