Benjamin Weil dejará la Dirección de Actividades de LABoral, en la que ha trabajado los últimos cuatro años, para incorporarse, desde enero de 2014, a la Dirección Artística del Centro Botín de Santander.

Continuará, no obstante, vinculado a LABoral y colaborará en su programa de actividades para 2014, que él mismo ha diseñado.

Weil se graduó en 1989 en el Whitney Independent Study Program de Nueva York y entre 2006 y 2008 fue director ejecutivo de Artists’ Space en Nueva York.

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El Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2013 ha sido para Juan Carlos Pérez Ferrer y Jesús Serrano Rodríguez, por su proyecto de conservación y restauración del Oratorio de San Felipe Neri de Cádiz y para Arsenio Sánchez Hernampérez por su trayectoria en el campo de la conservación del Patrimonio Cultural.

Este galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros, dividido a partes iguales entre sus dos categorías: Mejor Proyecto de Conservación y Trayectoria excepcional en el ámbito de la conservación.

El jurado ha valorado en el proyecto de Pérez Ferrer y Serrano Rodríguez “el carácter interdisciplinar de la intervención así como su alta calidad y excelente ejecución. Asimismo, se ha considerado que el proyecto se ha realizado a instancia social, junto con el notable valor simbólico e inmaterial del bien cultural y la importante relación del mismo con la ciudad” y ha destacado en Arsenio Sánchez Hernampérez su trayectoria excepcional en el ámbito de la conservación del Patrimonio documental y bibliográfico.

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Desde el pasado 26 de octubre, podemos contemplar en Kunsthalle Bremen el monumental mural “Jardim Botânico” que la artista americana Sarah Morris ha diseñado para la entrada central del museo. La obra se relaciona con las de la serie reciente de Morris Río y con la propia arquitectura de la Kunsthalle y destaca por su cromatismo luminoso, su combinación de líneas curvas y rectangulares y sus cualidades táctiles.

Morris se nutre de referencias a la abstracción geométrica y se ha dejado influir por Mondrian, los pintores del Color Field, el Op Art y Vasarely, también por la estética hoolywoodiense y el mundo de la publicidad.

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El Santa Barbara Museum of Art muestra, hasta el 26 de enero, una obra hasta ahora desconocida de Delacroix: Las últimas palabras del emperador Marco Aurelio, junto a otras pinturas del artista romántico francés que nos invitan a reelaborar su relación con un movimiento en teoría antitético a su estilo: el Neoclasicismo. Además, al estudiar la influencia de la rica paleta de Delacroix y de sus pinceladas sueltas en Renoir, Seurat y Cézanne, la exhibición lo sitúa como uno de los padres del Impresionismo.

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En 2013 se conmemoran cien años del nacimiento de Salvador Espriu y el CCCB barcelonés, en colaboración con la Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya, organiza uno de los actos centrales del Año Espriu: la muestra “Espriu. He contemplado esta tierra”, que acerca al público la trayectoria creativa y vital del escritor resaltando la complejidad y riqueza de su obra.

La exposición desarrolla diferentes aspectos de su biografía, de su mundo literario y de la repercusión pública de su obra y reivindica la actualidad de Salvador Espriu y la vigencia en el mundo actual de sus temas y puntos de vista, en la triple perspectiva que la exposición propone: el mundo mítico y simbólico, la trascendencia social y la crítica indomable.

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El compositor italiano Ennio Morricone y el diseñador español de vestuario Paco Delgado recibirán este año el Premio Europeo de Cine en sus respectivas categorías.

Morricone recibirá el premio por su música para “La mejor oferta”, de Giusseppe Tornatore, mientras que Delgado será galardonado por el vestuario para la película franco-española “Blancanieves”.

Delgado, que este año estuvo nominado al Oscar y al Bafta por su trabajo en “Los Miserables” y que ya consiguió el Goya por “Blancanieves”, recibirá el premio europeo “por un diseño de vestuario que combina una artesanía e investigación meticulosa de la tradición española con la libertad de un cuento de hadas gótico”.

Los espectadores de artes escénicas han descendido un 31,4 % en los últimos cinco años mientras que los del cine han caído casi el 11 %, según datos de la Fundación SGAE correspondientes a su anuario de 2013.

En artes escénicas, desde 2008, el número de representaciones ha descendido un 26,91 % mientras que la recaudación por venta de entradas ha bajado un 20,18 %.

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Dos versiones de los célebres Girasoles de Vincent van Gogh podrán verse en Londres por primera vez en 65 años, el próximo mes de enero de 2014, para dar a los visitantes de la National Gallery la oportunidad única de comparar y contrastar ambas obras y explorar nuevas investigaciones sobre la forma de trabajar del pintor holandés.

Desde el 25 de enero al 27 de abril, ambas piezas (que habitualmente se encuentran en la galería de la plaza de Trafalgar y en el Van Gogh Museum de Amsterdam) estarán expuestas en la sala 46 de la National Gallery.

La serie completa data de 1888, cuando Van Gogh abandonó París para pintar bajo el brillante sol del sur de Francia. El pintor alquiló una casa en Arles e invitó a Paul Gauguin a reunirse con él, así que los dos artistas pintaron juntos. Mientras esperaba la llegada de su colega, Van Gogh plasmó una serie de girasoles para decorar la habitación de su amigo, como símbolo de amistad y bienvenida y como muestra de reconocimiento de Van Gogh hacia Gauguin como su referencia artística.

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El Museo del Prado, la Comunidad de Madrid y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas han formalizado hoy la firma de sendos convenios de colaboración para la organización de la exposición “Historias Naturales. Un proyecto de Miguel Ángel Blanco” en la pinacoteca madrileña.

La comunidad autónoma madrileña se compromete a apoyar una vez más un importante proyecto del Museo y el CSIC, a través del Museo Nacional de Ciencias Naturales, colabora de manera especial en el proyecto y participa en el mismo con el préstamo al Prado de piezas pertenecientes a sus fondos.

El proyecto se articulará como una sucesión de intervenciones de Blanco en las salas del edificio Villanueva que consistirán en la instalación de objetos de historia natural en diálogo con las obras de la colección del Museo, con el propio edificio y con el entorno urbano del Paseo del Prado. La muestra coincidirá con el aniversario de la inauguración del Museo, el 19 de noviembre de 1819, y coincidiendo con él el Prado quiere acercar al visitante a un capítulo de la historia de su edificio menos conocido: su origen como Museo de Historia Natural antes de su inauguración como Museo de Pintura y escultura.

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El coruñés Miguelanxo Prado ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional del Cómic 2013 por su obra Ardalén, publicada por Norma en 2012 en castellano y en gallego.

El jurado ha destacado el carácter poético de su trabajo, que mezcla la realidad con el sueño, la memoria y el olvido, y también su maestría técnica en el uso del color.

El premio, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como finalidad distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2012.

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Ayer tuvo lugar una reunión plenaria del Patronato de la Fundación Museo Reina Sofía en la que se aprobó el Plan de actuación del mismo en 2013-2014.

Dos nuevos patronos se incorporaron a la Fundación: Aníbal Jozami y Marlise Ilhesca y José Lladó Fernández-Urrutia y dos donaciones se han sumado a los fondos del MNCARS: un vídeo de Willie Doherty, entregado por Helga de Alvear, y una pintura de Leon Golub donada por The Estate of Leon Golub.

Con el fin de facilitar las donaciones a la Fundación por parte de mecenas y coleccionistas internacionales se ha acordado abrir una oficina de la Fundación en Nueva York y para reforzar las líneas de colaboración entre el Museo y la Fundación se ha firmado un Convenio de vinculación de ambas instituciones. El acuerdo servirá para consolidar los programas de colaboración en red impulsados por el Museo Reina Sofía con otros museos, centros de arte y centros culturales en el ámbito nacional e internacional.

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La Morgan Library presenta, hasta el 2 de febrero y por primera vez en Nueva York, el Códice del Vuelo de los pájaros de Leonardo da Vinci y uno de sus dibujos más apreciados: una Cabeza de mujer joven que el artista tomó como modelo para La Virgen de las Rocas. Estas obras proceden de la Biblioteca Reale de Turín.

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El Brooklyn Museum es, desde hoy y hasta febrero, el único museo de la Costa Este estadounidense que acogerá la muestra “The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”, una exposición multimedia estructurada en siete secciones que rastrea las influencias culturales presentes en los diseños del modisto, desde las calles de París hasta el cine.

Se presentan 140 de sus vestidos de alta costura y prêt-à -porter en maniquíes con rostros diferenciados gracias a proyecciones audiovisuales, como ocurrió en su anterior muestra en la Fundación MAPFRE. Se acompañan de bocetos, trajes para teatro, fragmentos de películas y documentos de los desfiles.

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La quinta edición de la Fiesta del Cine acabó el miércoles con la participación de 1.513.958 espectadores, un 98% más que la edición de 2012 y un 663% más que en los mismos 3 días de la semana anterior.

Las diez películas más vistas fueron “Capitan Phillips”, “Gravity”, “Turbo”, “El Mayordomo”, “Una Cuestión de tiempo”, “Las Brujas de Zugarramurdi”, “Prisioneros”, “Zipi y Zape y el club de la canica”, “Runner Runner” y “El Quinto Poder”.

La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los agentes de la industria del cine, productores, distribuidores, exhibidores e ICAA y nació como una forma de agradecimiento a todos los espectadores que cada año pasan por las salas.

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La hermana del emir de Catar, Sheija Al Mayasa bint Hamad bin Jalifa Al Thani, ha sido la personalidad más influyente en el mundo del arte contemporáneo en 2013 según la revista británica Art Review.

La jequesa invierte cada año en arte, como responsable de la Autoridad de museos de Catar (QMA), cerca de 1.000 millones de dólares (725 millones de euros), treinta veces más que lo que invirtió en 2012 el MoMA y 175 veces más que la Tate Modern de Londres.

QMA compró en 2012 “Los jugadores de cartas”, de Paul Cézanne, por 250 millones de dólares (181 millones de euros).

La lista destaca, por lo demás, por la escasa presencia de artistas. No hay nombres españoles.

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El escultor británico Anthony Caro murió el pasado miércoles a los 89 años en Surrey. Fue uno de los artífices del giro radical de la escultura hacia la abstracción en el siglo pasado y ejerció una gran influencia en artistas posteriores.

Aún como estudiante, fue ayudante de Henry Moore y más tarde fue profesor de Philip King.

El éxito le llegó tras dejar a un lado las formas figurativas que cultivó durante su formación en la Royal Academy Schools de Londres. Su perspectiva cambió definitivamente durante un viaje a Estados Unidos a principios de los años sesenta y comenzó a elaborar esculturas realizadas con soldaduras y piezas metálicas y pintadas con colores vivos.

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El Milenio del Reino de Granada, la restauración, historia, iconografía y la arquitectura de la Alhambra serán protagonistas del nuevo ciclo de visitas guiadas por especialistas que el Conjunto Monumental nazarí pone en marcha a partir del próximo fin de semana.

Esta actividad tendrá lugar los viernes, a partir de las 16:00 horas, y los sábados y domingos, a las 10:00 de la mañana, y se prolongará hasta el próximo mes de diciembre.

Los interesados en participar en este programa tendrán que reservar su entrada a través de internet en www.alhambra-tickets.es o llamando al teléfono 902 888 001. El precio de la visita guiada es de 9 euros y la edad mínima para inscribirse es de 12 años, que corresponde al alumnado de Enseñanza Secundaria Obligatoria (ESO).

La exposición sobre Manuel Benedito que se puede ver en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta el próximo 27 de octubre ha recibido en tres semanas 5.700 visitantes, una cifra muy llamativa hablando de Benedito, cuya obra, a lo largo de los últimos cincuenta años, ha permanecido circunscrita a los círculos de los coleccionistas particulares, las pinacotecas y las instituciones privadas.

El objetivo de la muestra es la recuperación para el gran público de la figura de uno de los principales representantes de la pintura figurativa española en la primera mitad del siglo XX.

La exposición consta de 58 piezas, entre óleos sobre lienzo o tabla, dibujos a lápiz o carbón, acuarelas y grabados procedentes de la Fundación Manuel Benedito y de algunas pinacotecas españolas, como el Museo del Prado, la Colección Carmen Thyssen Bornemisza, el Museo de Bellas Artes de Valencia, la Fundación Banco de Santander o la Fundación Casa de Alba, además de otras aportadas por coleccionistas particulares.

Veinte años después de la muerte de Baltasar Lobo, está previsto que su museo zamorano albergue, dentro de un año, casi la mitad de las 700 piezas atribuidas al artista (entre esculturas y dibujos), de las que ahora solo pueden verse unas 80 en la Casa de los Gigantes.

El museo se erigirá en el Ayuntamiento viejo de Zamora, un edificio renacentista en la Plaza Mayor.

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La Obra Social de Ibercaja presenta en el Patio de la Infanta de Zaragoza, hasta marzo de 2014, la muestra “EL ETERNO FEMENINO. Retratos entre dos siglos”, centrada en la figura de la mujer como inspiradora de obras de arte que son reflejo de épocas históricas, de la visión arquetípica de los papeles femeninos, de la relación entre el artista y su musa, de la evolución del pensamiento y símbolos de movimientos sociales y artísticos.

La exposición se articula en un recorrido desde fin del siglo XIX y a lo largo de todo el siglo XX a través de obras de Picasso, Miró, Romero de Torres, Sorolla, Gargallo, Botero o Barceló, desvelando la evolución de las visiones de lo femenino en relación a la evolución de la sociedad, y viceversa, la influencia de la evolución de la mujer en la propia transformación social, que también queda reflejada en el arte.

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