La subasta de la colección de la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli recaudó el pasado jueves algo más de 1,6 millones de euros, el doble de lo previsto por Christie’s.
La mayor recaudación se obtuvo por un par de esculturas de mármol talladas con leopardos, que alcanzaron los 385.000 euros.
Abbas Akhavan, Gayle Chong Kwan, Leone Contini, Candice Lin, Asunción Molinos Gordo, Senam Okudzeto, Jae Yong Rhee, Zineb Sedira, Tadasu Takamine y Raed Yassin participan, hasta el 22 de febrero, en la Delfina Foundation de Londres, en la muestra “The Politics of Food”, que incluye obras en cuyo proceso crativo se emplearon alimentos.
En los últimos años, un buen número de profesionales de la cultura se ha interrogando sobre las relaciones entre el arte, los alimentos y temas medioambientales, económicos y sociales, concibiendo las nociones de cocinar y comer como actos performativos y los platos, las recetas o los libros de cocina como registros de la memoria cultural. Esta exposición explora una gran variedad de estrategias artísticas del pasado y del presente y se ocupa de la historia, la política y la ética de la producción de alimentos, su consumo, distribución y exhibición.
El fotógrafo, guionista, escritor y director de cine Carlos Saura ha sido investido hoy doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid en un acto celebrado en el Paraninfo con motivo de la festiidad de Santo Tomás de Aquino. La Universidad reconoce así la labor artística de este cineasta, autor de “Cría cuervos”, “Tango”, “Goya en Burdeos” o “La prima Angélica”. Concedido a propuesta de la Facultad de Ciencias de la Información, el doctorado honoris causa reconoce “la brillante y extensa” carrera de Saura.
Más de un centenar de fotos en color e inéditas de Robert Capa forman desde el próximo viernes de la exposición “Capa in Color” en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York (la muestra podrá contemplarse hasta mayo). Este centro estadounidense cuenta con un archivo de cuatro mil transparencias en color del húngaro en diferentes formatos. Algunas se publicaron en su día en revistas ilustradas, pero a medida que su obra en blanco y negro se hacía más popular fue olvidándose su producción en color.
Capa usó regularmente película en color desde la década de 1940 hasta su muerte en 1954, pero la mayor parte de estas piezas nunca fueron impresas, vistas ni estudiadas. La comisaria de la exposición, Cynthia Young, afirma que el color no fue incluido en exposiciones retrospectivas o publicaciones póstumas porque la mayoría de los temas que hizo en color no estaban asociados a los propios de un “fotógrafo comprometido”.
Wolf Vostell fue uno de los grandes representantes de la vanguardia artística del siglo XX y su producción estuvo impulsada por un único principio: la estética de la destrucción que pretendía simbolizar el carácter negativo y agresivo del mundo contemporáneo en su visión.
Shoah (1492-1945), un gran tríptico realizado en acrílico y hormigón por Vostell en 1997 en memoria de la expulsión de los judíos españoles y de las víctimas del Holocausto, se expone del 27 al 30 de enero en la Sinagoga del Tránsito en Toledo coincidiendo con el IV Centenario del fallecimiento de El Greco en 2014. Se quiere rendir homenaje al pintor griego, que como Vostell, fue “peregrino en su patria”, como diría Lope de Vega.
La Fundación Barrié, en colaboración con el Arzobispado de Burgos, el Cabildo de esa ciudad y su Facultad de Teología, presenta entre enero y marzo de 2014 en la Sala Valentín Palencia de la Catedral la muestra “PÓRTICO VIRTUAL. Las claves de la restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela”. Se trata de una exposición interactiva sobre la historia y la iconografía del Pórtico de la Gloria que incorpora información sobre su deterioro y sobre las medidas recogidas en la propuesta de restauración diseñada tras una primera fase de estudios previos y pruebas técnicas sobre el monumento.
Las obras de Fragonard Blind-Man’s Buff, de la propia colección del Toledo Museum of Art, y The See-Saw, de los fondos del Museo Thyssen-Bornemisza, se exhiben, por primera vez unidas en 25 años, en el primer centro, hasta el próximo 4 de mayo. Ambas piezas permanecieron unidas desde su creación en 1750 hasta su salida al mercado en 1954. Formaron parte de exposiciones temporales en Londres en 1968 y en París y Nueva York en 1987 y 1988.
Fragonard es uno de los grandes artistas del Rococó francés y sus obras destacan por la fluidez y habilidad en el tratamiento de pinturas de temática pastoral y romántica. La muestra se acompaña también de grabados y de una representación de artes decorativas galas del s XVIII.
João Ribas, comisario nacido en Braga en 1979, ha sido nombrado director adjunto y comisario senior de la Fundación Serralves de Oporto. La directora del centro, Suzanne Cotter, ha justificado su elección por el reconocimiento internacional de la labor de Ribas, la originalidad de las exposiciones que hasta ahora ha comisariado y su compromiso con los artistas y el análisis de sus creaciones.
Ribas fue, hasta el año pasado y desde 2009, comisario adjunto del Centro de Artes Visuales del Instituto de Tecnologia de Massachusetts (Cambridge, EE.UU) y antes desarrolló la misma labor en la New School of Social Research y The Drawing Center.
José Luís Díez, actual Jefe de Conservación de pintura del siglo XIX del Museo del Prado, será director del Museo de las Colecciones Reales, según ha informado Patrimonio Nacional.
Sus competencias serán la gestión integral de los bienes de carácter histórico-artístico que constituyen las Colecciones Reales, las Bibliotecas Reales y los Archivos Históricos adscritos al Patrimonio Nacional y la elaboración del discurso científico, museografía y dirección del Museo de las Colecciones Reales, cuya última fase de las obras comenzará en los próximos meses en el complejo del Palacio Real de Madrid.
Desde el 1 de octubre, Alexander Sturgis dirigirá el Ashmolean Museum de Oxford, según ha anunciado la Universidad de esta ciudad británica, responsable del centro. Sturgis sucederá en el cargo a Christopher Brown, director del Ashmolean desde 1998.
Sturgis ha dirigido el Holburne Museum de Bath desde 2005 y entre 1999 y ese año fue comisario de exposiciones y programas de la National Gallery de Londres.
El Museum der Moderne Salzburg y la Generali Foundation vienesa han establecido un acuerdo de colaboración a largo plazo (25 años). Sus primeros frutos llegarán en la primavera de este año, cuando desarrollarán conjuntamente actividades de difusión del arte contemporáneo en el primero de estos centros. Además, en el museo de Salzburgo podrá contemplarse con carácter de préstamo permanente la colección de la Generali Foundation, presentada en diversas exposiciones sucesivas que harán dialogar estos fondos con los del propio museo austriaco.
Más adelante, el fondo bibliográfico de la fundación también se pondrá a disposición del público en Salzburgo.
El Gobierno ha anunciado este viernes en el Consejo de Ministros una rebaja del 21 al 10% en el IVA de las transacciones de objetos de arte.
Soraya Sáenz de Santamaría ha avanzado que con esta medida, muy esperada en el sector y celebrada por las galerías, se pretende equiparar a España a otros países europeos como Alemania o Italia, donde el porcentaje recaudado por este impuesto ronda también el 10%. Ha explicado que se trata de “una medida de apoyo” a pintores, videoartistas, galerías, coleccionistas, anticuarios o marchantes (este nuevo régimen beneficiará demás a los creadores de las fallas valencianas).
Cine y teatro quedan a la espera de una rebaja similar del IVA. Preguntada sobre si esta medida será la primera de una serie de apoyos a los demás sectores culturales, la vicepresidenta del Gobierno ha contestado que “es un primer paso” y que “tendrán que adoptarse medidas para la promoción de la cultura en España y hemos decidido anticipar una de ellas”.
La bajada del porcentaje afectará a a la venta por parte del artista de una obra a un galerista o a un particular. Según lo explicado en el BOE (existen muchas dudas al respecto y las propias galerías aún no saben a ciencia cierta con qué porcentaje de IVA trabajar), el tipo del 10& se aplicará a las operaciones siguientes: las importaciones de objetos de arte, antigüedades y objetos de colección, cualquiera que sea el importador de los mismos, y las entregas de objetos de arte realizadas por sus autores o derechohabientes o por empresarios o profesionales distintos de los revendedores de objetos de arte a que se refiere el artículo 136 de esta Ley, cuando tengan derecho a deducir íntegramente el Impuesto soportado por repercusión directa o satisfecho en la adquisición o importación del mismo bien. Fuentes del Ministerio de Cultura han asegurado al diario El País que el anuncio de nuevas rebajas llegará cuando se fijen los nuevos incentivos fiscales con los diferentes sectores.
Según el último Anuario de Estadísticas Culturales, elaborado por este Ministerio y publicado en 2013, la Cultura representa el 3,5% del PIB de España, por encima de otras actividades como la agricultura, las telecomunicaciones o la industria química. En 2012, daba empleo directo a 457.000 personas, el 2,6% del empleo total.
El pasado 16 de enero murió en Nueva York Douglas Davis, artista pionero del new media art y autor de The world’s first collaborative sentence, obra emblemática de la colección del Whitney Museum of American Art.
Conoció el reconocimiento a finales de los setenta con The last nine minutes, su proyecto conjunto con Nam June Paik y Joseph Beuys. Un ejemplar de esta pieza, de reproducción libre, forma parte de los fondos del Museo Reina Sofía.
Bajo el título de “Benching: vida de banco”, EFTI acoge, hasta el 6 de marzo, un proyecto fotográfico de Carlos de Andrés producido como reportaje documental durante dos años que pretende introducirnos en nuestra sociología cultural como pueblo a través de la mirada tranquila y despreocupada del parpadeo que se produce desde los asientos urbanos.
De cara al futuro, Andrés trabaja en la publicación de un libro-manual sobre la Edición en Fotografía con la editora After Photo y en la búsqueda de editorial fotográfica para la exposición y libro “La Juventud española: Una Generación”.
“Autocontrucción” es el término que emplea Abraham Cruzvillegas para definir su arte, enraizado en los métodos de construcción habituales en Ciudad de México. Haus der Kunst presenta, hasta el 25 de mayo, su primera gran retrospectiva europea, una muestra que subrayará cómo su práctica escultórica se sirve de materiales extraídos de la naturaleza y objetos encontrados y cómo ha buscado desdibujar los límites entre arte y artesanía, producción industrial y manual.
Para el creador mexicano, la forma escultórica es un proceso de cambio, acción, solidaridad y transformación.
Matadero Madrid será sede de un vivero de industrias creativas llamado Factoría Cultural cuyo fin es impulsar la puesta en marcha de empresas en este campo con el apoyo necesario para los proyectos que empiezan. La iniciativa parte de la Asociación de Apoyo al Emprendimiento de las Industrias Culturales y Creativas en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y se llevará a cabo a través de Matadero, la empresa Municipal Madrid Destino y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Se ofrecerá al emprendedor un espacio de trabajo multidisciplinar con una capacidad máxima de 118 puestos, dotado de tecnología avanzada, en el que los residentes recibirán atención y formación personalizada en materias como plan de negocio y márketing, propiedad intelectual, finanzas, competencia, internacionalización, creación de un equipo o liderazgo.
Imágenes sobre las víctimas de conflictos bélicos, la exclusión social y las migraciones protagonizan los trabajos presentados a la XVII y última edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, certamen que cada año convoca Médicos del Mundo.
El sueco Hammarström fue ganador con una serie de imágenes sobre el conflicto sirio tomadas en 2012. La serie, titulada “Aleppo”, muestra el trabajo de su autor en esta ciudad siria en guerra.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha puesto en funcionamiento un nuevo portal sobre la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
Esta web http://www.mecd.gob.es/patrimonioInmaterial/presentacion.html permite una consulta actualizada y rigurosa sobre las manifestaciones españolas inscritas en las listas que establece la Convención de 2013: la Lista Representativa del Patrimonio Cultural de la Humanidad y el Registro de buenas prácticas de salvaguarda. Su fin es acercar a la población el concepto de patrimonio cultural inmaterial y poner al alcance de los ciudadanos abundante información sobre la amplia diversidad patrimonial con la que cuenta nuestro país. También presenta una visión global de la Convención para la Salvaguardia de Patrimonio Cultural Inmaterial a lo largo de sus diez años de historia y aborda cuestiones como el proceso de inclusión de un elemento en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural de la Humanidad y en el Registro de buenas prácticas de salvaguardia.
El Patronato del Museo de Altamira ha aprobado la segunda fase del Programa de Investigación para la Conservación preventiva y régimen de acceso de la cueva de Altamira, que tiene como fin analizar el impacto que la presencia humana puede ocasionar sobre la conservación de este bien Patrimonio Mundial.
Para medirlo se llevarán a cabo visitas de carácter experimental en las que participará el público en general. Según la planificación propuesta, se realizará una visita a la semana entre los meses de enero y agosto de 2014 y los grupos estarán formados por seis personas (cinco visitantes y un guía) y se someterán a los protocolos de accesibilidad establecidos conforme a la investigación previa recopilada en la primera fase del Programa científico.
Se ha calculado una participación aproximada de 192 personas en los ochos meses que durará la iniciativa. La gestión de las visitas experimentales se realizará desde el propio Museo de Altamira, en donde se efectuará una selección aleatoria entre los visitantes del museo que se encuentren en el mismo en los días programados para la visita.
Jorge Ballester (Valencia, 1941), cofundador del Equipo Realidad junto a Joan Cardells, ha muerto a los 72 años.
En 1966, Ballester -sobrino de Josep Renau-, irrumpió, junto a Cardells en el panorama pictórico con un proyecto que se sirvió del lenguaje del pop art para reflejar la vertiente más comprometida y social del arte. Pasados los setenta, el artista había permanecido alejado del ruido mediático durante más de tres décadas pero continuando con el desarrollo de su trabajo de manera libre, fuera de las modas.
En 2011, la Universitat de València mostró parte de su obra “indignada” y antimercantilista.
