Moisés Pérez de Albéniz representará a Tony Oursler y Victoria Civera
La Galería Moisés Pérez de Albéniz acaba de anunciar nuevas incorporaciones a su plantilla de artistas: Victoria Civera y Tony Ousler. Civera ha desarrollado su obra entre el action painting, el happening y la figuración y el carácter intimista y simbólico de su producción la convierten en uno de los referentes pictóricos del arte contemporáneo en España. Oursler, por su parte, ha trabajado en variedad de técnicas, incluidos el vídeo, la escultura, la instalación, la performance y la pintura. Ambos fueron representados por la Galería Soledad Lorenzo antes de su clausura.
Gauguin y Monet mantienen sus altas cotizaciones
La obra inédita de Paul GauguinBouquet de roses ha sido subastada en Bonhams (Londres) por 1,13 millones de euros, dentro del margen de precio previsto. Por una de las pinturas de la serie Nenúfares de Monet se han desembolsado, también en una puja londinense, 39,7 millones de euros. Se ha convertido en la segunda obra más cara del impresionista.
El Musée Picasso reabre el 25 de octubre
La reapertura del Musée Picasso de París, tras cinco años cerrado por trabajos de remodelación, se producirá finalmente el próximo 25 de octubre, coincidiendo con el 133º aniversario del nacimiento del pintor.
En un principio las obras iban a prolongarse sólo dos años y sus repetidos retrasos han causado gran controversia en Francia.
Nicholas Penny abandonará la National Gallery
Coincidiendo con su 65º cumpleaños, Nicholas Penny, director de la National Gallery de Londres desde hace seis años, ha anunciado su retirada del cargo, que será efectiva cuando sea nombrado su sucesor/a.
En 2013, por primera vez en su historia, las visitas a este centro superaron los 6 millones.
De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial
Obras de El Bosco, Tiziano o Navarrete el Mudo, se entremezclan con joyas, relicarios, ornamentos litúrgicos, códices miniados, encuadernaciones, tapices y dibujos.
Primera junta directiva de la Academia de Artes Escénicas
La Academia de las Artes Escénicas de España ha echado a andar con la celebración de su primera asamblea y la elección de su, también primera, junta directiva. José Luis Alonso de Santos es su presidente, y sus miembros son Antonio Onetti, secretario general; Mariano Marín, tesorero; Jesús Cimarro, vicepresidente primero; Rosángeles Valls, vicepresidente segundo; Juan Ruesga, vicepresidente tercero; Carme Portaceli, vicepresidenta cuarta, y ocho vocales más: José Carlos Plaza, Ana Belén, Rodolf Sirera, Magüi Mira, Fermín Cabal, Mónica Runde, Miguel Ángel Camacho y Pilar López.
El centro de Burgos, también protegido por la UNESCO
Tres décadas después de que la Catedral de Burgos se declarase Patrimonio de la Humanidad, la UNESCO ha decidido ampliar la protección del templo al centro de la ciudad castellana (una superficie de algo más de 78 hectáreas). El Ayuntamiento burgalés creará para ello la Unidad Especial de la zona de Patrimonio Mundial.
Pistoletto entra en la National Gallery de Washington
La National Gallery of Art de Washington ha anunciado la adquisición de 16 nuevas piezas que se sumarán a su colección, entre ellas una obra de Pistoletto (la primera en sus fondos), una escena invernal de Van Goyen, un hipnótico video de James Nares y una obra firmada de William Kentridge.
Richard Tuttle, protagonista del otoño en Londres
Desde el próximo mes de octubre, Londres acogerá la mayor retrospectiva británica del escultor y poeta Richard Tuttle. Incluirá un repaso a sus cinco décadas de carrera en la Whitechapel Art Gallery, un proyecto comisionado en la Sala de las Turbinas de la Tate Modern y una nueva publicación sobre el artista.
Calder mueve el Rijksmuseum
El 21 de junio se inauguró en el Rijksmuseum “Calder at the Rijksmuseum”, una muestra en los jardines del museo que incluye catorce obras realizadas por el escultor americano. Las obras proceden de colecciones públicas y privadas, incluyendo la Fundación Calder de Nueva York y el Centre Pompidou de París.
Las desgravaciones al cine, del 18 al 20%
La desgravación del Impuesto de Sociedades para producciones cinematográficas será del 20% para el primer millón de euros y del 18% actual para el resto. Desde el sector se esperaba que la desgravación máxima ascendiese al 30%.
Todo aquello que no está en las imágenes
El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición “Todo aquello que no está en las imágenes” de la artista brasileña Rosângela Rennó, que se podrá visitar hasta el día 21 de septiembre.
Comisariada por Agustín Pérez Rubio, es la primera gran exposición individual de Rennó en un museo español y ofrece un recorrido conceptual por la obra de esta creadora en los últimos años. Incorpora también su obra más reciente, creada tras una exhaustiva investigación realizada por Rennó en el centro canario.
Reabre el Mauritshuis, con La joven de la perla como estrella
Tras dos años cerrado por obras (presupuestadas en 31 millones de euros), el Mauritshuis de La Haya reabre al público y el 27 de junio será inaugurada oficialmente su remodelación. Este año el centro espera recibir 300.000 visitantes, atraídos sobre todo por La joven de la perla de Vermeer, que en los últimos 24 meses se ha expuesto en diversos museos internacionales.
Un teatro para la ciudad
Andrés Lima, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco han unido fuerzas y recursos para promover un proyecto común: el Teatro de la Ciudad, con origen en Madrid. Será un proyecto para crear, ensayar, formar y producir teatro que será acogido por el Teatro de la Abadía.
Alma-Tadema y la pintura victoriana: las huellas del prerrafaelismo, en el Museo Thyssen
John William Godward. Belleza clásica, 1908
El Museo Thyssen-Bornemisza abre el 25 de junio la muestra “Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón”, que incluye piezas de algunos de los artistas más representativos de la pintura inglesa del siglo XIX, como Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton, Edward Coley Burne-Jones, Albert J. Moore o John William Waterhouse. Todos ellos plasmaron en sus obras valores heredados de los prerrafaelitas que contrastaban fuertemente con las actitudes moralistas de aquella época en el Reino Unido: proponían un regreso a la Antigüedad clásica, el culto a la belleza femenina y a la armonía visual… todo ello ambientado en decorados suntuosos plagados de referencias a temas medievales y grecolatinos.
La muestra ha sido comisariada por Véronique Gerard-Powell, profesora honoraria de la Universidad parisina de la Sorbona, y acogerá medio centenar de obras pertenecientes a la Colección Pérez Simón, una de las más destacadas internacionalmente en lo que a pintura victoriana se refiere. Esta exposición ya ha podido verse antes en París y Roma y con posterioridad viajará a Londres.
Juan Antonio Pérez Simón ha mostrado en los últimos treinta años, en cuanto a su actividad coleccionista, un interés especial por la pintura británica realizada bajo los reinados de la reina Victoria (1837-1901) y su hijo Eduardo (1901-1910), un periodo ignorado por museos y coleccionistas durante casi un siglo.
El periodo cronológico que abarca “Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón” arranca en 1860, año de la disolución de la Hermandad Prerrafaelita, y termina medio siglo después, con el inicio de la I Guerra Mundial, que transformaría profundamente las preferencias pictóricas de los británicos.
Las obras se presentan en las salas organizadas a partir de seis secciones temáticas: Eclecticismo de una época; Belleza ideal, belleza clásica; Alma-Tadema, entre reconstrucción histórica y ensueño; El rostro, espejo de la belleza; Del prerrafaelismo al simbolismo y Entre tradición y modernidad.
En la década de 1860, el prerrafaelismo se había diluido mientras cobraba relevancia un amplio movimiento cultural y artístico conocido en Gran Bretaña como el Aesthetic Movement. Los pintores volvieron la vista hacia los maestros antiguos, la cultura clásica grecorromana y las leyendas medievales de temática artúrica que la poesía contemporánea había puesto otra vez de moda.
La mujer fue protagonista de sus pinturas: vemos féminas pensativas, o enamoradas, o soñadoras, bondadosas, lascivas o malvadas, que se transforman en heroínas de la Antigüedad o del Medievo. Ese culto a la mujer lo retomaría el onirismo y la magia del movimiento simbolista que en esa época se desarrolla en Europa.
Las piezas que no os podéis perder: Las rosas de Heliogábalo, de Alma-Tadema; Muchachas griegas recogiendo guijarros en el mar de Leighton; El cuarteto de Albert Moore o Andrómeda de Poynter.
Henry Arthur Payne. El mar encantado, hacia 1899
John William Waterhouse. La bola de cristal, 1902
Sir Lawrence Alma-Tadema. Las rosas de Heliogábalo, 1888
Sir Lawrence Alma-Tadema. Su mirada y sus pensamientos se encuentran en la lejanía, 1897
Salman Rushdie, Premio Pen Pinter
Salman Rushdie, autor de Los Versos Satánicos, ha sido galardonado con el premio de literatura Pen Pinter, que le será entregado el 7 de octubre en Londres.
Este galardón fue creado en 2009 por la organización benéfica de escritores English Pen.
La Lisson Gallery abrirá espacio en Chelsea
La Lisson Gallery ha anunciado la apertura de un nuevo espacio expositivo de la firma en la barrio neoyorquino de Chelsea. Podrá visitarse desde el próximo año y será la cuarta sede de la Lisson, que ya cuenta con dos en Londres y una en Milán.
Alex Logsdail dirigirá la nueva sala.
La mayor muestra de Franz West en Reino Unido
Este verano, la Hepworth Wakefield dedica una amplia muestra antológica a Franz West, artista fallecido en 2012 al que conocemos sobre todo por sus célebres Passstücke [Adaptives] y sus esculturas para espacios interiores y exteriores. Puede visitarse hasta el 14 de septiembre.
Robert M. Levy, nuevo presidente del Patronato del Art Institute of Chicago
Robert M. Levy sustituirá a Thomas J. Prizker al frente del Patronato del Art Institute of Chicago. Levy formaba parte de este organismo desde 2009 y ocupará su nuevo cargo a partir de noviembre.
El Delaware Art Museum, sancionado
La Asociación de Directores de Museos de EE.UU ha sancionado al Delaware Art Museum por la venta de una de las obras que forman parte de su colección para hacer frente al pago de una deuda. Alegan que el único motivo por el que un centro de arte puede vender sus piezas es la adquisición de otras nuevas que legar a las generaciones futuras y que esta institución tenía otras opciones, más allá del cierre o la venta de trabajos, para hacer frente a su situación económica, como buscar la financiación privada.
Hasta nueva orden, los museos que dirigen los miembros de esta Asociación no podrán prestar obras o colaborar en exposiciones temporales con el Delaware Museum.
