Con motivo del quinto centenario de la muerte de Hans Memling, la Escudería del Quirinal de Roma dedica al artista renacentista una retrospectiva, su primera muestra en Italia. Podrá contemplarse hasta el 18 de enero de 2015.
Memling tuvo gran impacto en artistas italianos como Lotto, Rafael, Leonardo o Ghirlandaio y fue el pintor favorito de la comunidad italiana en Brujas.
La Sala de las Turbinas de la Tate Modern acoge, hasta el próximo 6 de abril, la pieza de mayores dimensiones diseñada hasta la fecha por Richard Tuttle: I Don’t Know . The Weave of Textile Language, un proyecto comisionado diseñado a partir de telas elaboradas por el artista y de fibras naturales de colores brillantes.
La Whitechapel acoge en paralelo una retrospectiva de Tuttle.
Frank O. Gehry inaugurará el día 27 en París, frente al Bois de Boulogne, la Fondation Louis Vuitton. Albergará un museo de arte contemporáneo y su forma sintetiza la de un iglú y la de velas de barco apiladas.
La editorial Crymogea recopila la producción fotográfica del islandés Sigurdur Gudmundsson en el libro Dancing Horizons, que incluye trabajos inéditos y que acaba de presentarse en el Stedelijk Museum holandés. El artista define sus imágenes como creaciones de paisajes poéticos.
Tras sufrir la pérdida temprana de su esposa y de tres de sus hijos, los últimos años de la vida de Rembrandt vinieron marcados por su quiebra económica y por múltiples dificultades personales que no mermaron en absoluto su creatividad. Desde 1650 hasta su muerte en 1669 maduró un estilo expresivo y radical que la National Gallery de Londres examina ahora en una muestra que cuenta con pinturas muy conocidas y dibujos y grabados apenas expuestos.
La sala londinense de David Zwirner presenta, coincidiendo con la celebración de la Frieze Art Fair, una selección de obra reciente de Kerry James Marshall en la que es la primera muestra individual de este artista en la capital británica desde 2005.
Aquí en España, podemos ver obra de Marshall hasta el 26 de octubre en la Fundació Tàpies y en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía.
El Patronato del Museo Reina Sofía aprobó ayer el nombramiento como patrona de honor de su Fundación de la galerista Soledad Lorenzo, que recientemente hizo efectiva la donación de su colección al MNCARS. Además, se ha anunciado que Aníbal Jozami otorgará al museo 37 xilografías de Víctor Rebuffo sobre nuestra Guerra Civil y la Fundación arteBA cederá al Reina Sofía piezas de Juan Carlos Romero, Sebastian Gordin, Ral Veroni, Magdalena Jitrik, Víctor Florido y Pablo Cavallo
El Círculo de Bellas Artes homenajea la labor de Blanca Sánchez Berciano como agitadora cultural, coleccionista de arte emergente e impulsora de cambios fundamentales en el arte español del las últimas décadas mostrando su colección artística personal junto a objetos procedentes de su casa madrileña. Hasta el 14 de diciembre.
En el 2010, John Marciari publicó un artículo en el que atribuía a Velázquez “La educación de la Virgen”, pintura conservada en los depósitos de la Yale University Art Gallery. El hallazgo dio pie a un debate entre los expertos en la obra del sevillano, principalmente a raíz de su estado de conservación, que hizo necesario una minuciosa restauración en la que colaboró la Fundación Banco Santander.
Las conclusiones de ese trabajo de investigación podemos verlos en el Espacio Santa Clara de Sevilla hasta el 15 de enero en una exposición que ha sido posible gracias al convenio de colaboración firmado entre el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento hispalense y la Yale University Art Gallery.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte pone a disposición pública, a través del catálogo en línea de la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), un conjunto de 2.150 fotografías datadas a principios del siglo XX y procedentes de tres colecciones: la Colección Estereoscópica del Centro de Información Artística, Arqueológica y Etnológica (CNIAAE), el Archivo H. B. y el Archivo fotográfico del meteorólogo Augusto Arcimís.
Víctor Hugo Martín es el autor de El taller, un documental dedicado a Antonio López y a su convivencia con 25 jóvenes artistas europeos durante un taller que impartió junto a Cristóbal Toral en Valladolid en la primavera de 2013. La pieza se proyectará el domingo dentro de la sección documental de la Seminci.
El escritor y periodista de Terrassa Vicenç Villatoro, miembro del Consejo de Administración de Información y Comunicación de Barcelona desde 2008, dirigirá el Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona en sustitución de Marçal Sintes, según ha decidido hoy el consorcio del CCCB que dirige la Diputación provincial.
Autor de libros como Hotel Europa, La ciutat del fum o Evageli gris, Villatoro renunció en 2013 a dirigir el Instituto Ramón Llull para centrar su actividad en la literatura y ha obtenido galardones como el Sant Jordi o el Ciutat de Barcelona. También ha estado al frente Villatoro de la Corporación Catalana de Ràdio y ha trabajado en medios como el Diari de Terrassa, El Correo Catalán, Avui y TV-3.
La obra más reciente del escultor Richard Serra se muestra hasta febrero en las dos sedes londinense de la Gagosian Gallery: se trata de cuatro grandes piezas de acero, tres fechadas este mismo año y una en 2010, que podemos ver en Britannia Street, y un trabajo en papel de cinco metros de longitud que se exhibe en Davies Street.
La sala Laurence Miller de Nueva York, que representaba al fotógrafo, ha anunciado la muerte de Ray K. Metzker a los 83 años.
Considerado uno de los maestros de la fotografía americana en la última mitad del siglo XX, Metzker jugó con las yuxtaposiciones y la solarización, con el potencial de la luz para dar una pátina extraordinaria a lo ordinario y con las posibilidades del blanco y negro.
S│2 London, sala expositiva de Sotheby´s en la capital británica, presenta hasta el 7 de noviembre la primera muestra individual de Duane Hanson en esa ciudad desde hace medio siglo. Sus retratos a tamaño real de figuras de la clase media estadounidense nos invitan a reflexionar sobre las consecuencias del sueño americano.
Hasta el 25 de enero, el Museo ABC de Madrid revisa la carrera de Francisco Sancha, uno de los dibujantes más populares de nuestro país en las primeras décadas del siglo pasado a raíz de las estampas costumbristas madrileñas que publicó en el semanario Blanco y Negro entre 1904 y 1911.
En los últimos años de la década de los cuarenta, Matisse convirtió el papel en su principal material de trabajo y las tijeras en su mejor herramienta. Una selección de sus collages, de formas y tamaños muy diversos, se muestra en el MoMA hasta el 8 de febrero.
En ellos, el fauvista siguió explorando las posibilidades del decorativismo, los contrastes cromáticos y la economía de medios.
Desde hace pocos meses el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles alberga la Colección de la Fundación ARCO, formada por 300 obras de 224 artistas contemporáneos, nacionales e internacionales y representativos de las principales tendencias del siglo XXI y el último tercio del XX.
Bajo el título de “Colección IX”, el centro madrileño ofrece hasta fabrero la primera de sus muestras dedicada a estos fondos, una exhibición dividida en tres más pequeñas y comisariada por Estrella de Diego y Ferrán Barenblit.
El escultor alemán de origen polaco Igor Mitoraj murió el pasado 6 de octubre en París. Lo conocemos por sus esculturas de bronce y mármol de grandes dimensiones; con ellas pretendía denunciar el abandono del arte clásico. El año próximo Pietrasanta le dedicará una amplia muestra.
El escultor canario Martín Chirino ingresó ayer en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como miembro de honor con una autobiografía fabulada como discurso: La fábula del herrero. El artista incidió en el valor de la perseverancia del creador como clave para alcanzar una obra sólida.
