Tras dos años en proyecto, se constituye por fin la Academia de las Artes Escénicas de España, que estará presidida por José Luis Alonso de Santos. Antonio Onetti es su secretario general y Jesús Cimarro y Rasángeles Valls, sus vicepresidentes.
El MEIAC, el Museo Reina Sofía y Obra Social La Caixa presentan, desde hoy y hasta el 12 de abril, un recorrido por la obra del cineasta granadino José Val del Omar a partir de un concepto presente en toda su trayectoria: la mecamística, uno de sus muchos neologismos. Con la unión de dos conceptos dispares como mecánica y mística, se refería al “universo de las máquinas”, creado a lo largo de su vida desde una actitud mística con la que también se enfrentaba a la realidad.
Val del Omar se aproximó al cine a través de la investigación tecnológica y de una estética experimental propia.
El diseñador Manuel Estrada ha sido galardonado con el premio Good Design Award 2014 que concede bianualmente el Museo Athenaeum de Arquitectura y Diseño de Chicago desde 1950; es el galardón de diseño más antiguo del mundo.
Miles de participantes, procedentes de más de 48 países, optaban al galardón en esta edición, y el resultado han sido 700 diseños galardonados en las 25 categorías en las que se divide el premio.
Estrada ha sido el único español premiado en la categoría “Graphics and Packaging”, gracias a las portadas de La Odisea y La Ilíada de Homero.
El próximo 31 de enero, la Galería Fúcares de Almagro abrirá al público una retrospectiva dedicada al pintor manchego Manuel Prior, cuya obra se caracteriza por sus empastes ricos y sobrios y por el protagonismo claro de la figura humana. A Prior le interesaba la narración de la vida sencilla de las gentes de su entorno. La muestra puede verse hasta el 11 de abril.
El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas acoge hasta abril la exposición “Enrique Chagoya. Palimpsesto caníbal“, tras su reciente exhibición en Artium.
Reúne una treintena de obras en las que este artista mexicano, afincado desde hace más de veinte años en San Francisco, refleja una amalgama de imágenes y técnicas artísticas que adopta desde su experiencia de vida en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos y en sus estancias en Europa en la década de los 90.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) ha seleccionado a cinco autores que participarán en el IV Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, en el marco de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, destinado a fomentar el desarrollo de lenguajes escénicos innovadores.
Los seleccionados han sido Lucía Carballal Luengo, Carlos Contreras Elvira, Javier Hernando Herráez, Eva Redondo Llorente y Nieves Rodríguez Rodríguez y los ha escogido un comité compuesto por Cristina Santolaria, Guillermo Heras, Sara Akkad, Miriam Gómez Martínez y Patxi Larrañaga Domínguez.
Los cinco suscribirán contratos de creación con el INAEM y los textos resultantes de los proyectos seleccionados se alojarán en la página web de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos para su promoción.
Hoy se ha inaugurado en la Galería Isabel Hurley de Málaga la muestra “Recomposición”, en la que Ivana de Vivanco ha recompuesto obras descritas por Filóstrato en sus Imágenes para, una vez estudiadas su tradición mítica y artística, analizar los mitos presentes en ellas, diseccionándolos y reestructurándolos, deconstruyéndolos, y poniendo en cuestión la articulación entre lenguaje pictórico y contenido. Hasta el 21 de marzo.
Matadero Madrid presenta desde el 30 de enero Cada Respiro, una gran videoinstalación audiovisual realizada por Glenda León, una de las artistas cubanas más significativas de su generación. Comisariado por Christian Dominguez, este proyecto busca ofrecer una idea de la conexión entre las personas y el mundo en el que viven y subrayar el potencial que todos tenemos para transformar el mundo.
Las cinco pantallas de las que consta Cada Respiro recogen imágenes monumentales de la tierra, el cielo, el fuego y el mar que se mueven con el ritmo de una respiración.
En su primer mes de apertura, desde el 22 de enero al 22 de febrero, el recién inaugurado Museo de la Universidad de Navarra permitirá el acceso libre para todas las personas interesadas en visitarlo. El centro quiere proponer un acercamiento multidisciplinar al arte, pues, al surgier en un centro académico, está rodeado de multitud de áreas de conocimiento.
Buscará puntos de encuentro entre las diferentes Facultades, Departamentos y Escuelas, y representará un nuevo centro de referencia para la Universidad.
El Museo del Prado acaba de anunciar su reciente adquisición de la biblioteca de Juan Bordes, una de las más importantes del mundo especializada en el estudio de la figura humana. Está compuesta por tratados y cartillas de dibujo de los siglos XVI al XX y, junto a esta adquisición, el Prado ha recibido como donación un cuaderno de dibujos del taller de Rubens, seguramente el más próximo al original perdido del maestro, y que contiene dos dibujos del propio artista.
El Festival de Cannes 2015 se celebrará del 13 al 24 de mayo, rendirá homenaje a los pioneros del cine, de cuya invención se cumplen 120 años, y los hermanos Joel y Ethan Coen presidirán su jurado. Será la primera vez que éste esté presidido por dos personas.
A partir del 31 de enero, Es Baluard presenta “Implosió (cel·lular)”, respuesta del escritor Agustín Fernández Mallo a una Carte blanche sobre la colección permanente del museo mallorquín. Se trata de un recorrido a través de la obra del centro reordenando algunos elementos claves e inoculando otros.
Desde enero de este año, Jacky Klein es directora de publicaciones de la Tate y se encargará de la edición de sus catálogos y libros de investigación. Anteriormente Klein ha trabajado para Phaidon Press y Thames & Hudson y ha sido comisaria para el Barbican Centre y la Courtauld Gallery.
Hoy, 26 de enero, se celebra el Centenario de la creación de la Dirección General de Bellas Artes, creada para fortalecer administrativamente la organización del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, fundado en 1900.
Esta Dirección asumió desde sus inicios la tramitación de los asuntos relativos a monumentos nacionales, museos, escuelas artísticas, pintura, conservatorios de música y otras entidades de índole artística. Ha sido la unidad administrativa en torno a la que se ha estructurado históricamente la acción pública estatal española en materia de cultura.
La Galería Kir Royal de Valencia, en colaboración con la Universidad Politécnica de esa ciudad, presenta desde el 29 de enero y hasta marzo la muestra “La tercera orilla”, comisariada por Guibert Rosales y Eleonora Battiston (Kir Royal Gallery) y Ricardo Forriols (UPV).
Contará con obras de catorce artistas cubanos con el fin de estudiar la actualidad de la creación en la isla durante tres generaciones, con los noventa como punto de encuentro entre pasado y presente.
Participarán José Bedia, René Francisco, Eduardo Ponjuán, Los Carpinteros, Alexis Esquivel, Glenda León, Carlos Quintana, Wilber Aguilera, Glauber Ballestero, Lorente Castro Lorente, Carlos Martiel, Lázaro Navarrete, Osmeivy Ortega y Guibert Rosa.
Desde el 26 de febrero, la Galería Cayón presentará en su Espacio en blanca la segunda individual en sus salas del artista uruguayo Marco Maggi, que se sirve de objetos cotidianos para estudiar las relaciones entre información y conocimiento. El propósito de sus intervenciones sobre objetos y superficies es estimular nuestra simpatía por lo insignificante y nuestra capacidad de observación en un mundo en el que priman las largas distacias y la velocidad.
En los dos espacios de la galería, un dibujo sobre pared irá construyéndose y demoliéndose a lo largo de la primera semana de exposición.
Maggi representará este año a su país en la Bienal de Venecia.
El Museo Picasso – Colección Eugenio Arias celebra su 30º aniversario con la inauguración del programa expositivo “La pieza invitada”, por el que acercará al público obras cedidas por otras instituciones dedicadas al artista y que en el museo madrileño adquieren un nuevo significado, al ser presentadas en el contexto de su exposición permanente.
La iniciativa comenzó el pasado 14 de enero con la pieza cerámica Corrida de toros, procedente del Museu Picasso de Barcelona, que el malagueño realizó en el sur de Francia entre 1947 y 1948 y que muestra la imagen de un picador a caballo y a un torero con su capote, con trazos simples y colores puros.
Podrá contemplarse hasta el 29 de marzo y la siguiente pieza invitada llegará al Museo el 31 de ese mes para quedarse hasta el 28 de junio: será Paissage de Vallauris, que pertenece a la Fundación Picasso. Museo Casa Natal de Málaga y es un grabado litográfico realizado en París en 1953.
La obra está realizada mediante lápiz litográfico sobre zinc, y representa un paisaje de esta localidad del Sur de Francia donde coincidieron Picasso y Eugenio Arias.
Del 30 de junio al 30 de septiembre el Museo de Buitrago de Lozoya volverá a acoger una obra del Museu Picasso de Barcelona, aún por definir, y del 2 de octubre al 27 de diciembre será el turno de la litografía Francoise sobre fondo gris, de nuevo cedida por el Fundación Picasso. Museo Casa Natal de Málaga, que el artista pintó en París en 1950.
La National Portrait Gallery de Londres acaba de anunciar su adquisición de un autorretrato de Van Dyck fechado en 1640-1641 que itinerará por diversos centros británicos, con el Turner Contemporary como primera parada. En ese centro de Margate formará parte de la muestra “Self: Image and identity – self-portraiture from Van Dyck to Louise Bourgeois”, que se inaugura el día 24 de enero.
El Bronx Museum de Nueva York y el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana han anunciado que colaborarán en la organización de la muestra “Wild Noise: Artwork from The Bronx Museum of the Arts and El Museo Nacional de Bellas Artes”, que incluirá trabajos de las colecciones de ambos centros. También pondrán en marcha conjuntamente programas educativos y de intercambio de artistas.
Investigadores del Centro de Arte de Época Moderna de la Universidad de Lleida han identificado una obra inédita de Joaquín Sorolla: un paisaje datado en 1881, en los inicios de la carrera del pintor valenciano.
No es el primer Sorolla que identifican en Lleida: el mismo grupo de investigadores atribuyó al artista un Estudio de Cristo de 1883.
