11 mujeres fotoperiodistas de Valencia han dado forma a un proyecto fotográfico acerca de la vida de otras once mujeres que han destacado por su coraje. Se trata de Raquel Abulaila, Consuelo Chambó, Emma Ferrer, Marga Ferrer, Eva Máñez, Irene Marsilla, Provi Morillas, Eva Ripoll, Amparo Simó, Almudena Torres y Mónica Torres y sus imágenes pueden verse en el Claustro del Centre Cultural La Nau de la Universitat valenciana hasta el 26 de abril.
El Palais Galliera presenta, en estrecha colaboración con el diseñador Alber Elvaz, una selección de cien modelos diseñados por Jeanne Lanvin, alma de la firma de alta costura más antigua entre las que se mantienen activas en Francia. Es su primera retrospectiva en París y puede verse hasta el 23 de agosto.
Hasta el próximo 17 de mayo, Fotomuseum Winterthur presenta la mayor retrospectiva hasta ahora en Europa de Paul Strand, uno de los grandes fotógrafos del s XX, sobre todo por su pionera transición del pictorialismo a la fotografía humanista. La exhibición ya ha pasado por el Philadelphia Museum y la Fundación MAPFRE.
Cuando el 12 de abril cierre sus puertas la muestra “Art & Language. Incompleto”, el MACBA barcelonés incrementará su colección con seis de las obras que forman parte de la exposición: Paintings I no. 2, 1966; Paintings I no. 7, 1966; Paintings I no. 8, 1966; Geology, 1967-1968; Potato Print Model 1, 1967y Potato Print Model 2, 1967.
Forman parte de la colección del francés Philippe Méaille, que posee el más importante fondo de Art & Language.
Desde el 11 de marzo, la Galería Àngels Barcelona dedica una exposición a Tristan Perich, joven artista neoyorquino que combina en su obra las artes visuales y la música, y en ambos campos intenta hacer visible y audible al espectador la interrelación del código lógico con la impresión sensorial.
A medio camino entre la simplicidad del orden matemático y la complejidad del mundo orgánico, sus dibujos e instalaciones sonoras visibilizan y tornan audible el proceso de su propia realización. La pieza Octave se incluye en la exposición en colaboración con el ciclo Sampler Series de L’Auditori y será la primera vez que sus Machine Drawings se expongan en España.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Fundación Mutua Madrileña y la Fundación Museo Sorolla han alcanzado un acuerdo de colaboración mediante el cual la fundación de la aseguradora promocionará al Museo Sorolla y a sus actividades, y apoyará económicamente su Programa de Exposiciones Temporales; por su parte, el Museo Sorolla ofrecerá diversos beneficios a los asegurados.
Ruth Morán dibuja con y desde el espacio y la luz. Partiendo de los experimentos con el “concetto spaziale” de Lucio Fontana, iniciados en 1949, la artista tantea en sus actuales papeles perforados una salida visualmente atractiva a la condicionada limitación de la bidimensionalidad del plano. Hasta el 12 de abril expone en el Centro de Arte Alcobendas.
El Ryerson Image Centre de Toronto ha adquirido, gracias al apoyo de benefactores anónimos, el archivo de la fotógrafa Berenice Abbott, que dedicó su obra a la ciudad de Nueva York. Contiene fotografías, negativos y material documental de sus seis décadas de carrera.
El 2 de abril Serge Lasvignes sucederá a Alain Deban como presidente del Centre Pompidou de París.
En sus ocho años de mandato, Deban ha elevado en casi un millón el número de visitas al centro francés y ha propiciado la apertura de su filial en Metz.
El MALBA de Buenos Aires expone, desde el 19 de marzo,50 fotografías vintage, producidas entre los años 30 y 50 por la artista germano-argentina Annemarie Heinrich. La muestra rescata sus búsquedas artísticas más personales, que quedaron relegadas detrás de su producción comercial, que la consagró como una de las grandes retratistas del cine argentino de los años 40.
El joven artista coruñés Christian García Bello presenta en el CGAC de Santiago de Compostela, desde mañana, la instalación site-specific Como tizón quemado, con la que ha tratado de establecer una unidad lógica con el espacio (vacío, luz y ciertas perspectivas aparentes) que particulariza el medio envolvente.
El 12 de marzo, el IVAM inaugura “Construyendo nuevos mundos”, muestra que ofrecerá una relectura sobre el arte del siglo XX en la Colección Permanente del Instituto Valenciano de Arte Moderno a partir de una selección de obras fundamentales de la vanguardia histórica desde 1914 a 1945.
El Instituto de México en España, en colaboración con la Galería La Caja Negra, presenta hasta el 22 de mayo “WOLFTREE”, una exposición dedicada al holandés Jan Hendrix, que vive y trabaja en México desde 1978. La muestra reúne un conjunto de obra gráfica reciente realizada en diferentes soportes –papel, metal esmaltado, acero y platino– y escalas, creada a partir del dibujo.
Para Jan Hendrix el motor de creación artística es el dibujo, la naturaleza y el paisaje. En sus palabras, “la gráfica es básicamente dibujo. Para poder hacer un dibujo de algo, se ha de delinear, dibujar y redibujar hasta que se toma distancia con esta forma real con la cual se está trabajando. Porque siempre trabajo con formas que existen en nuestro mundo: hojas, ramas, tallos, piedras”.
El archivo personal del arqueólogo belga Louis Siret, considerado uno de los fondos documentales más importantes para el estudio de los yacimientos prehistóricos y protohistóricos en el sureste de la Península Ibérica, sale a la luz después de ocho años de trabajo de catalogación y digitalización.
Desde hoy están en red y a disposición del público más de 31.000 documentos conservados en el Archivo del Museo Arqueológico Nacional.
Las Serpentine Galleries de Londres abrieron ayer “Bite your tongue”, la primera muestra en Londres de Leon Golub desde el año 2000. Se trata de una retrospectiva que cuenta con sus obras fundamentales, desde los años cincuenta hasta su muerte en 2004.
Psicológicas, emotivas y realizadas a gran escala, las pinturas de Golub abordan constantemente temas como la opresión, la violencia o el mal uso del poder.
ARCOmadrid 2015 finalizó el pasado domingo su 34ª edición con un crecimiento del 10% en el número de visitantes profesionales, en sus dos primeras jornadas, contabilizado la asistencia de más de 27.280 coleccionistas y profesionales internacionales. En cuanto a volumen total de asistentes, éste se estima en cerca de 100.000.
Entre las compras institucionales y corporativas confirmadas, figuran las realizadas por IFEMA para la Fundación ARCO; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; la Asociación 9915, o DKV Seguros, además entidades como Iberdrola, el Ayuntamiento de Alcobendas, el Banco de la República y el Pérez Art Museum, entre otras.
Este balance positivo podría apuntar en esta edición a superar el impacto de los 100 millones de euros de ingresos inducidos en Madrid y en la economía española, que según el estudio realizado por Clare McAndrew para la Fundación Arte y Mecenazgo, alcanzó ARCOmadrid en 2014.
El Real Patronato del Museo del Prado aprobó ayer, en sesión plenaria ordinaria, el nombramiento del historiador e hispanista británico Sir John Elliot como patrono de honor, así como el del diplomático y ex presidente de Patrimonio Nacional Álvaro Fernández-Villaverde y Silva, marqués de Santa Cruz, como vocal designado del mismo.
Elliot es Regius Professor Emeritus en la Universidad de Oxford y Honorary Fellow del Oriel College, Oxford y del Trinity College, Cambridge. En 1996, le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias por su contribución a las Ciencias Sociales.
Álvaro Fernández-Villaverde y Silva, por su parte, es un diplomático de carrera vinculado a la promoción del arte y la protección del patrimonio cultural a través del Banco Hispanoamericano para asuntos culturales y a partir de 1991 en el seno de la asociación Hispania Nostra, que presidió hasta 1997. El 18 de abril de 1997 fue nombrado presidente del Consejo de Administración de Patrimonio Nacional, cargo en el que permaneció hasta 2005.
Actualmente es presidente de la Fundación Álvaro de Bazán, vicepresidente de Europa Nostra, y patrono de un buen número de instituciones culturales.
Hasta el 31 de mayo, será obra invitada en el Museo del Prado La Lechuga, considerada una obra maestra del arte barroco colombiano. Se trata de una pieza de orfebrería realizada en oro de 18 quilates en la entonces Nueva Granada por José Galaz; una custodia que contiene 1.485 esmeraldas, un zafiro, 13 rubíes, 28 diamantes, 62 perlas barrocas y 168 amatistas.
La Colección Art Faces fue iniciada por el fotógrafo suizo François Meyer, quien entre 1975 y 1977 visitó los estudios de numerosos artistas en Europa y EE.UU. con el fin de fotografiar a los artistas en su propio espacio de trabajo, integrados en su medio. Este proyecto permaneció olvidado hasta que en 1998 Meyer decidió continuarlo para crear una colección de retratos de artistas ampliada con imágenes de otros fotógrafos que mostrasen la conexión entre el artista representado y su obra. La colección actual, que forma parte de los fondos de la Colección Würth, está compuesta por más de 240 fotografías de 42 fotógrafos y podrá verse en el museo riojano desde el 20 de marzo.
Roger Ballen presenta su primera individual en La Fábrica, una exposición que alberga parte de su último proyecto titulado Asylum of Birds: un grupo de imágenes realizadas a lo largo de la primera década de los 2000 en el interior de una casa de los suburbios de Johannesburgo, de localización secreta. Los habitantes de la casa, personas, animales y sobre todo pájaros, son los protagonistas de estas imágenes.
