Es uno de los fondos privados de arte contemporáneo más amplios en Cataluña y en el conjunto de España: la colección Suñol Soler está compuesta por trabajos de más de doscientos cincuenta artistas, en su mayoría nacionales con proyección internacional. A través de ellos podemos trazar un recorrido posible por la creación contemporánea en el
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Hace dos años, Yuko Mohri representó a Japón en la Bienal de Venecia con un montaje en el que los protagonistas no eran los trabajos concretos que exhibía, sino la luz, el sonido, el aroma y el movimiento que llevaban al pabellón de su país y transformaban nuestra percepción de su arquitectura. Sólo dos obras
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Hoy el Festival Art Explora, con su barco museo, ha atracado por primera vez en el Port de Barcelona, donde permanecerá hasta el 6 de abril, antes de continuar su periplo hasta el puerto deportivo de Ibiza; allí recalará del 23 al 29 de abril. De acceso libre para todos los públicos, este festival transforma
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Nació en Urbino como Raffaello di Giovanni Santi, en 1483, y no tardó en abandonar Las Marcas en busca de mecenas en Umbría y Toscana. Se consagró en la plaza fuerte de Florencia y, en la última década de su vida corta, se convirtió en el artista favorito del papado en Roma, donde fue aclamado
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Dalí era aficionado a los edificios históricos, en los que vio seguramente lugares oníricos cargados de la energía del pasado. Adquirió y restauró el castillo de Púbol, a condición de que sólo lo habitara Gala, y sobre las ruinas del antiguo teatro de Figueras levantó su propio Teatro-Museo. Por eso Rosa Perales Piqueres, comisaria de
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La historia no se repite, pero rima. Esta cita, que se ha atribuido sin pruebas a Mark Twain y que, a fuerza de repetirse, ha terminado por convertirse en un mantra de nuestro tiempo, pone nombre a un nuevo ciclo de exposiciones en el Museo Reina Sofía. Se desplegará frente a su Guernica y nos
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Mexicano residente en Barcelona, Erick Beltrán (1974) ha centrado su obra en la investigación de las estructuras de los sistemas de pensamiento, sobre todo los ligados a la construcción de los discursos del poder y sus vínculos con la edición. Trabaja con diagramas, archivos e información obtenida de los medios de comunicación para explorar las
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Hace dos siglos, en 1824, Friedrich pintó Región de alta montaña, composición que, cuando más tarde se expuso en Dresde, su ciudad amada, llevó por título Región de alta montaña, basado en un dibujo del Profesor Carus. Las cumbres que inspiraron la obra fueron las que rodean el Mer de Glace de Chamonix, pero de
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Este 2026 se cumplen cien años del nacimiento en California de Ruth Asawa, escultora que trabajó a partir de líneas y materiales sencillos en piezas hondamente conectadas con su vida y con la de sus cercanos. Pertenecía a una extensa familia de inmigrantes japoneses y esos orígenes determinaron su vida y parte de su producción:
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Luis López Lejardi es un nombre más que familiar, y desde hace décadas, para quienes permanecen atentos al panorama artístico en Cantabria. Nació en Torrelavega en 1957 y se trata de un autor autodidacta que comenzó muy pronto a dibujar -logrando vender sus primeros retratos y carteles para diferentes eventos-, pero que, no tardando demasiado,
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Alegra pensar que, más allá de centenarios, existen razones para profundizar en la obra de los artistas fundamentales incidiendo, no en sus trabajos y etapas más difundidos, sino en los que lo han sido menos. Tres años después de la conmemoración del siglo transcurrido desde el nacimiento de Tàpies, la Fundación Bancaja repasa en Valencia,
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Christian Bretton-Meyer, Morten Steen Hebsgaard, Søren Petersen y Tommy Petersen se conocieron hace más de dos décadas, en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, y muy pronto decidieron no trabajar individualmente, sino conformar un colectivo a caballo entre Berlín y Copenhague. También eligieron no ceñirse a disciplinas específicas: sus prácticas oscilan entre la escultura,
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Tras su paso, el pasado verano, por la galería Álvaro Alcázar de Madrid, José Luis Serzo presenta, ahora en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria. MAS, “Mascarada de sobremesa. Tributo a un incómodo silencio entre Ensor & Solana”. Durante un viaje a Bélgica, el artista decidió visitar en Ostende la casa-museo de James Ensor, uno
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Durante siglos, la historia del arte de los Países Bajos se ha contado a través de nombres como Rembrandt, Vermeer, Rubens, Van Dyck o Frans Hals. La extraordinaria fama internacional de estos maestros del siglo XVII contrasta, sin embargo, con el relativo anonimato de muchas de sus contemporáneas. El Museo de Bellas Artes de Gante
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Sus retratos están, y por todas partes en realidad: nunca hasta la fecha los jóvenes se habían representado tanto ni habían producido, en general, tantas imágenes de su propio mundo y de sus entornos. Tampoco esas estampas habían alcanzado, jamás hasta ahora, la difusión vertiginosa que Internet y las redes propician hoy. Pero aunque sus posibilidades
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La Fundación Casa de México en España viene dedicando una de sus líneas expositivas a dar a conocer en nuestro país el acervo de colecciones privadas mexicanas que, de otro modo, rara vez podrían contemplarse en conjunto a este lado del océano. Tras exhibir, entre otros, los fondos Blaisten o Jumex, hasta el próximo mayo
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La nueva muestra que acoge la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca, tras exponer proyectos artísticos de Javier Sáez Castán y Adela Moreno, conjuga la creación y la investigación. Iñaki Bergera, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad de Zaragoza y también fotógrafo, comisario e investigador, estudioso de la arquitectura española contemporánea y
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Líneas paralelas, muy cercanas entre sí, que se despliegan ocupando con minuciosidad y por completo las superficies de los lienzos, suscitando vibraciones con efectos próximos a la hipnosis. Son los trazos que definen las series más recientes de Soledad Sevilla – Horizontes blancos, Horizontes azules, Agnes Martin y Esperando a Sempere-, piezas que constituyen el
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Una Arcadia perdida pero todavía posible, donde es aún viable una convivencia armónica entre los individuos y la naturaleza, y también entre aquellos y la ciudad o entre el hombre y el arte. Es el escenario al que nos trasladan, desde una perspectiva normalmente cercana a la ensoñación, los miembros del colectivo nabi, artistas que
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Pronto cumplirá ochenta años, pese a una modernidad radical que el paso de las décadas no desafía, la Casa Luis Barragán en Ciudad de México. Levantada en 1948, habitada por el arquitecto durante cuarenta años exactos, se encuentra en un barrio popular con el que, en sus exteriores, no desentona, y en sus interiores conjuga
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