Mañana abre sus puertas al público en una doble sede (CCCB y Fundación Foto Colectania de Barcelona) “Fenomeno Fotolibro”, un repaso a la importancia que este y la fotografia impresa han tenido para la cultura visual contemporánea a través de ejemplos de todas las épocas, desde los elaborados por Ródchencko, William Klein y Robert Frank
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El próximo 23 de marzo José Pedro Croft regresará a Senda, la galería barcelonesa en la que ha presentado con anterioridad tres individuales, para exhibir una selección de sus trabajos realizados desde 2015 bajo el significativo título de “Novos trabalhos, velhos territórios”. El artista, que representará a Portugal en la próxima edición de la Bienal
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Los lugares de Lewis Baltz no son exactamente no-lugares, escenarios de paso, sino más bien huellas de la intervención humana en el paisaje, normalmente no muy afortunada. Urbanizaciones en medio de la nada, descampados, paisajes deshumanizados y desnaturalizados producto de la especulación… hablan de la preocupación de este fotógrafo por las naturalezas que quizá un día fueron
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Por el Gabinet de Es Baluard pasan habitualmente muestras de pequeño formato destinadas a profundizar en obras significativas de la colección del museo mallorquín, complementando su exhibición con la de documentación y piezas prestadas por otras instituciones que las contextualicen o nos permitan profundizar en el conocimiento de sus autores. Desde el pasado 10 de
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Hablando de las obras que formaron parte en 2015 de “Pink Requiem”, el repaso a la producción de Carlos León desde los ochenta que ofreció la Sala Alcalá 31, el artista dijo: En mis cuadros no verás una rama o una flor, pero sentirás estar en el bosque. A este artista ceutí, que en su
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Si uno se pregunta qué tienen en común los artistas españoles becados por la Academia de Roma, la respuesta sea posiblemente que mucho y nada, mucho en las intenciones y nada en lo formal; comparten las ganas por investigar pero sus procesos y resultados son tan diferentes que en su conjunto proporcionan una visión muy
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Hace menos de tres meses os hablamos de Esther Pizarro con motivo de la presentación en la Galería Ponce + Robles de Madrid de su instalación “Mapas líquidos”, una cartografía marina de las redes invisibles por las que transitan nuestros datos alrededor del planeta. Ahora podemos contaros que esta artista madrileña, que ha presentado también
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El arte contemporáneo volverá en octubre al Museo del Prado y lo hará a lo grande, con una de las figuras internacionales más originales y llamativas de la creación actual, el artista chino Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957). La puesta en marcha de este proyecto ha sido posible gracias al retorno de Acciona como patrocinador del Museo,
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Frescura y seriedad conjuga la obra del artista portugués Baltazar Torres, centrado desde sus inicios en la crítica de la especulación inmobiliaria, el crecimiento insostenible y el imperio de la inseguridad y la vigilancia en las sociedades actuales. Comenzó a trabajar a principios de los noventa, y si a mediados de aquella década trabajaba en
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Su primera retrospectiva se la brindó el Pompidou en los noventa, pero desde entonces los estudios sobre su obra, sobre la fotografía surrealista y de entreguerras y sobre el cine de los años veinte y treinta nos permiten contemplar la obra de Eli Lotar desde una mirada renovada. Y ese es el propósito de la
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Hace dos años, en septiembre de 2015, Sara Guerín obtuvo la primera Beca de Comisariado convocada por la Diputación de Huesca, correspondiente a 2016, por su proyecto “Universo Brosmind”, un proyecto de exposición-instalación dedicada al trabajo de los hermanos Juan y Alejandro Mingarro, más conocidos creativamente como Brosmind. La muestra que Guerín concibió buscaba destacar
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Hoy se abre al público en Barcelona la primera de las muestras que los centros CaixaForum organizan en colaboración con el British Museum británico según el acuerdo que ambas instituciones firmaron hace dos años. Se trata de “Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum”, un repaso a algunos de los fondos
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Unos meses después de que el MoMu y el Real Museo de Bellas Artes de Amberes buscasen ecos de Rik Wouters en la moda actual de creadores como Martin Margiela, Dries van Noten o Anne Kurris, apelando a la viveza de su cromatismo y a la energía de sus pinturas, los Musées royaux des Beaux-Arts
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A Oswaldo Maciá comenzamos a conocerlo hace casi quince años: en 2003 presentó en el Museo Reina Sofía “Algo pasa por encima de mi cabeza…”, un proyecto concebido a modo de sinfonía a partir de la trasposición del canto de los pájaros a una melodía orquestal. Entonces ya podíamos comprobar el interés de este artista
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Fue comúnmente cultivada antes de la Guerra Civil en Estados Unidos, pero se mantuvo relegada al margen de la esfera profesional del arte, considerada campo de prácticas de aficionados y artistas comerciales hasta mediados del s XIX. Hablamos de la acuarela, cuya reputación cambió en ese país a partir de la fundación de la Sociedad
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Hay pocas trayectorias lineales y algunas deparan auténticas sorpresas; la de Lyonel Feininger es una de ellas. Nacido en 1871 en Nueva York de padres músicos, fue enviado a estudiar violín a Hamburgo, pero el viaje a Alemania le depararía el hallazgo de su verdadera vocación: la pintura. Siendo aún un adolescente decidió estudiar bellas
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Es posible que en 2017 cambien las tornas (hace una semana Sotheby´s Londres adjudicó un paisaje floral de Klimt por casi 56 millones de euros, convirtiéndose esta obra en la tercera más cara de la historia adquirida en puja), pero en 2016 la caída en el valor de las compras de arte en subasta descendió
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Se fundó en 2006, inició sus actividades en 2007 y en la década transcurrida desde entonces la Casa Árabe ha buscado reforzar las relaciones políticas, culturales y económicas entre España y el mundo árabe y fomentar el conocimiento de su cultura en nuestro país. Esa labor le valió en diciembre del año pasado el Premio
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Entre los artistas españoles que en los ochenta renovaron nuestra escultura partiendo siempre del legado de Oteiza (Txomin Badiola, Ángel Bados, María Luisa Fernández o Juan Luis Moraza), Pello Irazu es uno de los que ha consolidado una trayectoria más extensa y sólida, aunando referencias a las grandes corrientes que marcaron los destinos de la
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¿Habéis oído hablar de Rita Kernn-Larsen? No es extraño que no, porque esta artista danesa, que vivió su etapa más fecunda en el apogeo del Surrealismo, apenas es conocida fuera de su país. El pasado 25 de febrero, la Collezione Peggy Guggenheim veneciana abrió al público “Rita Kernn-Larsen. Dipinti surrealisti”, una muestra que inaugura sus
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