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Rafael Trapiello y las preguntas de todos los tiempos

El fotógrafo expone su última obra en la Galería Arniches 26

Hace seis años el fotógrafo madrileño Rafael Trapiello fue padre por primera vez y la experiencia, como en las vidas de tantos, introdujo en la suya a la par felicidad e inquietud, dudas sobre el futuro, sobre la fragilidad común a todos y en torno a lo efímero de nuestros días. Hasta entonces se había

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Mel Bochner, dibujos conceptuales

A lo largo de sus casi seis décadas de carrera, Mel Bochner se ha convertido en figura relevante del arte conceptual, que ha desplegado en un buen número de técnicas: dibujos, pintura, grabados, fotografía, escultura, libros e instalaciones. Hasta el próximo agosto, el Art Institute of Chicago presenta la primera muestra centrada en sus dibujos:

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Las puertas al campo de Valcárcel Medina

Azkuna Zentroa exhibe su proyecto Arquitecturas prematuras

Entre los años 1984 y 1992, Isidoro Valcárcel Medina llevó a cabo un conjunto de proyectos que, en su globalidad, tituló como Arquitecturas prematuras: hablamos de una colección de propuestas de urbanización y edificación que pretendían, en palabras del propio artista murciano, evidenciar las contradicciones existentes entre la realidad más inmediata del espacio urbano y las

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Aleix Plademunt y las formas de la materia

El fotógrafo presenta en la Sala Canal de Isabel II un recorrido dedicado a sus transformaciones

Decía Karl Ove Knausgaård, en su obra La muerte del padre, y es cita ya tomada por Aleix Plademunt en alguna de sus exposiciones y pertinente para acercarnos a su trabajo, que lo que es demasiado pequeño para verlo a simple vista, como las moléculas, lo ampliamos; lo que es demasiado grande, como el sistema

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Elisa Terroba y los cantos del tsunami digital

La artista presenta su primera individual en La Gran

Los libros son el punto de partida de buena parte de la obra de Elisa Terroba, artista malagueña que se vale de su lenguaje para deconstruirlo, hacerlo propio y dar lugar a formas cambiantes y discursos personales a partir de sus estructuras, llamando nuestra atención sobre la convivencia de las páginas con las tecnologías digitales

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Mirar a Guston tras el asesinato de Floyd

El Museum of Fine Arts Boston muestra su obra más comprometida

Fue el primer pintor americano en regresar a la figuración tras la era de posguerra y se le considera pionero en la vinculación de las Bellas Artes y la cultura popular. De formación autodidacta, Philip Guston alcanzó reconocimiento en la escena neoyorquina en la década de los cincuenta de la mano de Jackson Pollock, De

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Christian Villamide, el atrezo y el territorio

El eje de la producción del artista lucense Christian Villamide son las problemáticas y tensiones comunes a las definiciones de paisaje, naturaleza y territorio. Desde el 13 de mayo, presenta en la Galería Marisa Marimón de Orense una exhibición en la que ofrece una mirada crítica sobre la idealización, o dulcificación, de aquellos espacios en los

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Frederic Anderson, trazo y ritmo

Hasta el próximo 14 de julio, la Galería Parra & Romero presenta la primera muestra individual en nuestro país de Frederic Anderson, «Different Trains», con la colaboración de su sala neoyorquina, Christophe Van de Weghe. Sus pinturas, que ofrecen un lenguaje autorreferencial, constan de marcas caligráficas abstractas y anotaciones de línea, forma y color que

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Alicia Framis y los ejercicios catárticos

Presenta en Juana de Aizpuru un proyecto para exorcizar los miedos

Las diversas formas de erosión de la intimidad presentes en la vida cotidiana y la discriminación hacia la mujer, dentro y fuera del ámbito doméstico, han venido centrando en las últimas dos décadas el trabajo de Alicia Framis, que busca analizar las relaciones contemporáneas de los individuos consigo mismos, con la colectividad y el medio

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Valcárcel Medina y Jonathan Hernández, una conversación a destiempo

Presentan un proyecto conjunto en La Caja Negra y Proyecto Paralelo

Uno viene centrando su trabajo en el análisis de la difusión y el consumo de imágenes en relación con nuestro comportamiento, nuestras formas de comunicación y el contraste entre el universo urbano y un mundo natural que hemos hecho propio, abordando esos asuntos desde la ironía y la crítica; el otro es figura esencial de

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Gabriela Bettini y la intimidad entre pasado y presente

Sabrina Amrani expone su proyecto Raíces Secundarias

La mayor parte de las obras de Gabriela Bettini no pertenecen a una única disciplina sino a varias (pinturas o dibujos se combinan con vídeos o con objetos) y tampoco resultan fácilmente clasificables: en lo formal resultan equilibradas, de factura acabada, pero una contemplación minuciosa de los escenarios con los que trabaja revela detalles de

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Alejandra Riera contra la jerarquía

Presenta en el Reina Sofía una muestra sin principio ni fin

Hace nueve años, en el otoño de 2013, la artista argentina Alejandra Riera desplegó en varias localizaciones del Museo Reina Sofía el proyecto «Poética(s) de lo inacabado» en el que, en el marco del programa Fisuras y en colaboración abierta con otros creadores y estudiantes, llamó nuestra atención sobre ciertas experiencias que podían acompañar las

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Salon du Connaisseur: de códices a Dufy

La quinta edición de la muestra se celebra en la Fundación Carlos de Amberes

Cinco ediciones cumple desde hoy el Salon du Connaisseur, la muestra dirigida a amantes del arte y las antigüedades que dirige Jorge Alcolea y que esta vez tiene su sede en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, en el número 99 de la calle Claudio Coello. Una selección de veinticinco galeristas y anticuarios exhiben

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Los treinta y sus interiores

El Museo Nacional de Artes Decorativas se adentra en la pugna entre tradición y modernidad en el mobiliario de esa década

Los últimos años de la década de los veinte y la primera mitad de los treinta trajeron a nuestro país cambios culturales de implantación progresiva; entre ellos se encontró la infiltración de la modernidad en el diseño de interiores, desplazando las convenciones de los estilos hasta entonces imperantes, en relación estrecha con una transición paulatina

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Guillermo Mora o la fluidez

El artista madrileño repasa su trayectoria en Alcalá 31

Buena parte de las exposiciones que la Comunidad de Madrid presenta en la Sala Alcalá 31 implican un diálogo con los espacios del edificio que diseñara Antonio Palacios, una propuesta que modifique nuestra percepción del mismo, también desde la altura que nos ofrece la segunda planta. «Un puente donde quedarse», la exhibición que desde hoy

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Maxon Higbee regresa a Paradise

La sala madrileña Espacio Valverde presenta, hasta el 23 de mayo, la muestra «¿Quién quiere oro?», del artista norteamericano Maxon Higbee. Consta de una veintena de obras en distintas técnicas (en su mayoría,  óleos sobre soporte de estuco mármol) referidas a los orígenes y la destrucción de su pueblo natal, Paradise, asolado por uno de los

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PHotoESPAÑA 2022: la mirada documental

El Festival celebra su cuarto de siglo

Este año se cumplen veinticinco desde que iniciara su andadura PHotoESPAÑA, festival que comenzó su actividad en Madrid en 1998 con el fin de promover las exposiciones fotográficas en instituciones y galerías, acercando esta disciplina a un público amplio, y que desde entonces ha expandido su programación a diversas ciudades españolas y a una docena

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Mallorca contará desde junio con una nueva galería: Fermay

El próximo mes de junio, se estrenará en Palma de Mallorca la Galería Fermay, espacio dedicado al arte contemporáneo que dirigirá Antoni Ferrer y que expondrá obras de artistas emergentes y consolidados; algunos de ellos se estrenarán en nuestro país. La sala tendrá su sede en un antiguo espacio industrial del barrio de Blanquerna y

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