Tendrán protagonismo los artistas españoles y las mujeres

Serán nueve las exposiciones que el Museo Reina Sofía inaugurará en 2025, programación en la que destaca la presencia de artistas españoles, demanda habitual a este centro, y de mujeres: sus protagonistas serán Huguette Caland, Laia Estruch, Marisa González, Maruja Mallo, Marta Minujín, Néstor Fernández de la Torre, Naufus Ramírez Figueroa, Oliver Laxe y Juan Uslé.

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El Museo Esteban Vicente exhibe sus juegos espaciales en papel

Fuencisla Francés nació hace ochenta años en Segovia, pero procede de una familia valenciana de artistas de la que formaron parte Plácido Francés y Emilio Sala y ha residido desde su juventud en esa ciudad, donde instalaría su taller en una fábrica antigua de calzado. Su producción inicial se basó en la pintura figurativa, para

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El Jeu de Paume de París le dedica una antología

El año que viene hará una década de la muerte de Chantal Akerman, la cineasta belga que conjugó cine, arte y escritura hasta el punto de llevar sus videoinstalaciones, al menos en una veintena de ocasiones, a distintos museos internacionales. En España, La Virreina de Barcelona le brindó, hasta el pasado abril, una exhibición dedicada

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Presenta su tercera individual en Llamazares Galería

Se formó en Bellas Artes en Salamanca y en Roma y desde sus inicios, hace ya cerca de dos décadas, su producción ha avanzado claramente hacia la heterogeneidad de medios: si en un principio la obra de Hugo Alonso era básicamente pictórica (aunque ligada en su raíz a la fotografía y el cine), progresivamente se

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Se trata de 470 obras por valor de casi ocho millones de euros

El Museo Reina Sofía ha anunciado hoy sus adquisiciones del año a punto de culminar: 470 trabajos de artistas españoles (destacan Ángeles Santos, José Pérez Ocaña, Colita, Pilar Albarracín, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Joan Morey o Cristina Lucas) y extranjeros (entre ellos, André Masson, Alice Rahon, Allan McCollum, Regina José Galindo, Miguel Ángel Rojas

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Hasta el próximo mayo podemos visitar en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona «Amazonias. El futuro ancestral«, una muestra que subraya la riqueza natural y cultural de esa amplísima región y la importancia de preservarla, por su impacto ecológico más allá del continente americano y a través de proyectos de intelectuales y artistas nativos,

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El Museo Helga de Alvear presenta su mayor antológica europea

Es autor de esculturas, proyectos fílmicos, instalaciones, performances y propuestas vinculadas a la escritura y el diseño gráfico, pero la mayor parte de las obras de Ryan Gander ofrecen una vertiente narrativa y se basan en la asociación de ideas: buscan conectar lo que tenemos por cotidiano y lo esotérico, lo más común y lo

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El Museo Nacional de Escultura revisa su obra y contexto

Nació en Sevilla en 1652, murió en Madrid algo más de medio siglo después y fue, bajo el reinado de Carlos II, la única artista en convertirse en escultora real. En un otoño floreciente en lo que tiene que ver con exposiciones dedicadas a la escultura en madera policromada en España (coinciden en el tiempo

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Elvira González expone una selección de sus muebles

Para Donald Judd, el espacio real es más poderoso que las superficies planas y el arte tridimensional puede relacionarse con él por caminos múltiples. Entendiéndolos de forma autónoma respecto a sus esculturas y objetos específicos, llevó a cabo diseños de mobiliario en los que aplicaba el mismo rigor y desarrollaba las mismas investigaciones en cuanto

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Llega a la Fundación MOP coruñesa su mayor retrospectiva

En el año 2017 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York conmemoró el centenario del nacimiento de Irving Penn con una extensa retrospectiva, «Centennial», que repasaba los setenta años de carrera del fotógrafo americano, siempre vinculado a la moda y siempre mucho más allá de ella: prestó una meticulosa atención a sus composiciones, que

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El Museo Casa de la Moneda le dedica una retrospectiva tras concederle el Premio Tomás Francisco Prieto

Si Jorge Luis Borges consideraba relativamente fácil convertirse en un buen escritor, y tremendamente complicado ser un lector de talento, las obras de Liliana Porter, bonaerense como él, nos retan a que seamos paulatinamente mejores espectadores, a que superemos la barrera de la observación para trasladar lo que encontramos en sus pinturas, esculturas o instalaciones

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El Círculo de Bellas Artes profundiza en sus lazos con el cine

Decía Hippolyte Taine que la pintura, como la percepción que reproduce, es alucinatoria por naturaleza y que la alucinación, por muy anormal que pueda considerarse, es la esencia de nuestra vida mental. Su afirmación puede ayudarnos mucho a comprender los postulados surrealistas, y no solo los que se volcaron sobre lienzo, sino también los que

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