PHotoESPAÑA cumplirá esta primavera veintinueve ediciones y lo hará reivindicando la creatividad, la experimentación y la exploración de las posibilidades de la fotografía, conjugando como siempre a consagrados y emergentes.
Del 13 de mayo al 13 de septiembre, cuarenta exposiciones formarán parte de su Sección Oficial -hasta un centenar se ofrecerán, contando con el resto de apartados- y mostrarán sus trabajos trescientos artistas. El lema esta vez será Volver a imaginar, pues la organización quiere subrayar el valor de la curiosidad y la rebeldía como herramientas para poner en cuestión lo real, la veracidad de las imágenes y sus modos de producción; también dirigirse a los jóvenes como público del futuro.
Países Bajos será el país invitado, y propuestas de artistas holandeses nos aguardan en el Círculo de Bellas Artes y en la sala de exposiciones del Teatro Fernán Gómez.
La primera llevará por título, justamente, “Volver a imaginar” y se estructurará como un diálogo entre creadores españoles y neerlandeses en torno al medio fotográfico, la experimentación material y conceptual en él y las formas de representación contemporáneas vigentes en el actual momento de transformación.
Geaninne Gutiérrez Guimarães comisaría esta exhibición, y ha convocado a Rob Hornstra, Aleix Plademunt, Txema Salvans, Anoek Steketee, Javier Arboledas, Jon Gorospe, Eduardo Nave, Juan Couder, Rafael Trapiello, Lurdes Basolí, Ira Lombardía o el dúo formado por Arguiñe Escandón y Yann Gross.
La también holandesa Viviane Sassen protagonizará esa segunda de las grandes apuestas de PHotoESPAÑA con “LUX & UMBRA”, en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Se trata de la primera individual de esta autora en nuestro país y repasará más de tres décadas de creación desde una perspectiva poética.
Marcada por su infancia en Kenia, la obra de Sassen desarrolla una mirada muy ligada a la luz, el paisaje y las comunidades africanas, además de plantear una reflexión sobre su visibilidad y representación en la cultura contemporánea. En su universo, las mujeres ocupan un lugar central.
La Fundación Mapfre, por su parte, volverá a sumarse a PHotoESPAÑA con la exposición “In the American West”, una revisión de las imágenes del fotolibro del mismo nombre de Richard Avedon publicado en 1985, y considerado su obra maestra y un volumen clave del retrato contemporáneo. También acogerá “Ground Rules”, muestra que recorrerá más de dos décadas de la trayectoria de Alejandro Cartagena.
El Espacio Fundación Telefónica albergará “Robert Frank y Los Americanos”, la presentación por primera vez en España de la serie fotográfica realizada por el suizo durante un viaje por Estados Unidos a mediados de los cincuenta. Comisariada por David Campany, analizará por qué aún hoy continúa interpelando a las nuevas generaciones.
La Fundación Casa de México será sede de “Espectros. Enigmas de la mirada”, un examen del trabajo de siete fotógrafos mexicanos cuya producción quiere trascender la identificación de lo visible. Y la librería Blanquerna nos invitará a la exposición “Colita . Nosaltres no tenim por, nosaltres som”, que muestra por primera vez el conjunto del reportaje fotográfico realizado por Isabel Steva durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, la primera gran protesta por los derechos de las personas homosexuales en España.
Isabel Muñoz, entretanto, protagonizará la tercera edición del proyecto Cuadernos de campo en la Galería de Colecciones Reales. En “Las piedras del cielo” conduce nuestra mirada al Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el bosque circundante de La Herrería y la figura de Felipe II en el marco de una experiencia telúrica y sensorial.
En el Espacio Cultural Serrería Belga, la donostiarra Isabel Azkarate exhibirá “Azkarate vs. Azkarate”, que supondrá una continuación de sus más de cuatro décadas de andadura como fotoperiodista y fotógrafa callejera. La misma sede reunirá los libros finalistas del Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año de PHotoESPAÑA.
Otras exhibiciones abordarán la relación de la fotografía con el cuerpo, la identidad, la política o las estructuras sociales, la memoria o el territorio desde perspectivas críticas y experimentales.
El Museo Lázaro Galdiano ofrecerá “Bunny”, la primera individual española de Talia Chetrit, compuesta por retratos, escenas escenificadas (tableaux) y naturalezas muertas. Por su parte, Laia Abril presentará en el Museo Nacional del Romanticismo una instalación inédita, “Endometriosis”, en torno al sesgo de género en la medicina, la violencia obstétrica o la salud sexual y reproductiva.
La dimensión íntima del cuerpo tendrá que ver también con “Columna”, de Sonia Celma, que desplegará en el COAM una reflexión íntima sobre el vínculo materno, la arquitectura y la fragilidad corporal.
En la misma sede, el argentino Matías Costa, que obtuvo el premio Descubrimientos de PHotoESPAÑA en su primera edición, nos trae “Lo que nace”, un compendio de su evolución.
Además, en Matadero Madrid, la navarra Greta Alfaro presentará “Ofertorio”, una exploración sobre los rituales y los espacios públicos en la vida contemporánea, mientras que Gema Polanco exhibirá en el Museo Nacional de Artes Decorativas la instalación Toda mi casa es un altar, un diálogo entre lo doméstico, lo simbólico y lo cotidiano.
Estudiando las estructuras institucionales desde un enfoque crítico, Tanit Plana protagoniza en el Museo Cerralbo “Disfuncionarias”, una intervención específica relativa a la tensión entre las lógicas institucionales que sostienen el museo y la realidad viva de sus colecciones. Por su parte, Bego Antón presenta “Everybody Loves to Cha Cha Cha” en Casa de América, una serie marcada por el humor en torno a las relaciones afectivas entre las mujeres y sus perros.
Los nexos entre imagen, territorio y memoria vertebrarán, por otro lado, las muestras “On the Geography of the River”, de Linarejos Moreno, en el Museo Arqueológico Nacional; y “Ruina Montium”, de Raphaëlle Peria, en el Círculo de Bellas Artes, donde el paisaje de Las Médulas se convertirá en un campo de experimentación visual.
También en el Círculo encontraremos al polaco Rafał Milach y su “Refusal. Second Fracture”, un análisis de los mecanismos de construcción y fisura de los relatos oficiales de la Europa del Este.
Por su parte, la reflexión sobre los límites del medio fotográfico centrará la exposición de José Quintanilla en CentroCentro “El jardín revelado”. Acercándose al lenguaje de la pintura, Quintanilla esbozará nuevas vías expresivas lejanas a la tradición documental en relación con las tensiones urbanas y sociales de la ciudad contemporánea.
El Museo ICO será sede de “Los mismos lugares”, un recorrido por la obra de Jorge Yeregui, y en el Bernabéu podremos acercarnos al trabajo de José Manuel Ballester, quien durante seis años ha documentado con precisión casi arquitectónica la transformación del estadio.
Por su parte, el Museo de Arte Contemporáneo albergará “Topografía de un contraste”, una lectura de Madrid a través de la fotografía, según autores como Ramón Masats, José Manuel Ballester o Alberto García-Alix.
El Centro de Arte Complutense acogerá “Modos de ver”, los proyectos finales de medio centenar de artistas visuales contemporáneos, derivados de procesos de investigación personal y formal en torno a cuestiones como la construcción de la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia.
Por último, la Sala Canal de Isabel II indaga ya en los lazos entre fotografía y moda en “Nostalgia / Utopía”, una muestra que recorre dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking, y en su vecino Parque de Santander se presenta una selección de fotografías realizadas por Jesús Madriñán a las prendas. En la misma sede, Chema Madoz exhibirá algunos de sus poemas visuales.
Otras ciudades en la sección oficial serán Alcalá de Henares, Barcelona, Corao Castiellu (Asturias), Gijón, Santander, Sevilla, Valencia y Zaragoza y una treintena de galerías se sumarán al capítulo OFF.
