Flora según Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo. Dos pinturas de Flora

En su época sus obras se consideraron pinturas curiosas sin valor artístico, pero, tras la revalorización de los artistas surrealistas del juego visual de sus composiciones y el carácter grotesco de sus alegorías, Giuseppe Arcimboldo se ha convertido en objeto de múltiples estudios que han alabado el valor satírico de sus trabajos y la originalidad de sus retratos constituidos por agrupaciones de animales, flores, frutas y toda clase de objetos.

Poco conocemos sobre su biografía, salvo que inició su carrera a los 22 años como diseñador de las vidrieras de la catedral de Milán junto a su padre, Biaggio, que sería su primer maestro. Combinó sus trabajos con el estudio de los grabados de Leonardo, especialmente los de carácter caricaturesco. En 1562 se trasladó a Praga, donde estuvo sucesivamente al servicio de los emperadores Fernando I, Maximiliano II y Rodolfo II, y se convirtió en uno de los pintores favoritos de la corte, en la que realizó varios decorados para el teatro imperial. A la muerte de Rodolfo II regresó a Milán, donde murió el 11 de julio de 1593.

La Fundación Juan March abrirá el 31 de enero una muestra de pequeño formato y cuidado montaje que continúa el modelo de las que anteriormente dedicó a Tiépolo y los bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII. Incluirá las piezas Flora y Flora meretrix, óleos sobre tabla fechados en 1589 y hacia 1590, respectivamente, pertenecientes a fondos privados y nunca mostrados al público hasta ahora.

Se trata de cabezas compuestas que destacan por su virtuosismo miniaturista y las flores, pequeños animales y elementos naturales sólo resultan identificables en una contemplación detallada. La exhibición se acompaña de un catálogo con textos de Miguel Falomir, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700) del Museo del Prado y de Lynn Roberts y Paul Mitchell.