Los cursos de arte online del Museo Guggenheim Bilbao ofrecerán la oportunidad de adquirir formación de una manera accesible, a la vez que rigurosa, sobre asuntos y conceptos clave de la historia del arte moderno y contemporáneo desde una perspectiva actual.
Contando con la participación de expertos en cada campo, y tomando como punto de partida la Colección Propia y la dinámica programación artística del centro, estos cursos están diseñados para brindar una visión general y, al mismo tiempo, despertar una mayor curiosidad y deseo de conocimiento y estudio.
Como es sabido, las mujeres artistas permanecieron en la sombra —salvo raras excepciones— en épocas pasadas, prácticamente hasta que entre los pintores impresionistas de finales del siglo XIX comenzaron a destacar varias de ellas por su quehacer creativo.
El primer curso online del Museo Guggenheim Bilbao, trata de abordar al menos en parte, el tema del protagonismo de la mujer en distintas tendencias del arte de los siglos XX y XXI. Entre otros, sus objetivos de aprendizaje son conocer el papel casi invisible de la mujer en la historia del arte, prestando especial atención a algunas de sus protagonistas en la creación moderna y contemporánea; analizar sus verdaderas aportaciones y situarlas en la historia del arte de los siglos XX y XXI y examinar su papel motor en ciertas manifestaciones, como el arte textil o la performance, o su relevante contribución en la videocreación.
PROGRAMA
Módulo I: Abstracción y Bauhaus.
Vídeo 1: Los inicios de la abstracción.
Vídeo 2: Natalia Goncharova, Alexandra Exter, Liubov Popova y Nina Kogan.
Vídeo 3: El papel fundamental de Gunta Stölzl en una escuela como la Bauhaus en Alemania.
Vídeo 4: Las distintas Mädchen que trabajaron en la Bauhaus.
Módulo II: Las mujeres artistas de entreguerras.
Vídeo 1: Dora Maar.
Vídeo 2: Algunas pintoras surrealistas (Leonora Carrington, Remedios Varo).
Vídeo 3: Maria, la escultora brasileña cuyo busto sirvió de modelo para algunas obras de Marcel Duchamp.
Vídeo 4: Frida Kahlo y la peculiar visión de “su realidad”, según sus palabras.
Módulo III: Expresionismo Abstracto norteamericano, Pop Art y Nuevo Realismo francés.
Vídeo 1: Expresionismo Abstracto norteamericano: dos mujeres representativas, Lee Krasner y Helen Frankenthaler.
Vídeo 2: Pop Art y la obra escultórica de Marisol Escobar.
Vídeo 3: Nuevo Realismo francés: las esculturas de Niki de Saint Phalle.
Vídeo 4: Louise Bourgeois, escultora francesa nacionalizada estadounidense, creadora de un lenguaje propio que no se adscribe a tendencia alguna.
Módulo IV: De las performances al arte de las nuevas tecnologías. Otros retos: raza y sexualidad.
Vídeo 1: Las artistas performers: desde Atsuko Tanaka, del grupo Gutaï en Japon a Yoko Ono. Ana Mendieta y el cuerpo como medio.
Vídeo 2: Creadoras con nuevas tecnologías, como la performer Itziar Okariz y Eugènia Balcells.
Vídeo 3: La fotografía en el mundo actual: Annie Leibovitz.
Vídeo 4: La raza y la sexualidad como tema esencial: la obra de Kara Walker.
IMPARTE:
Lourdes Cirlot, Catedrática emérita de la Universidad de Barcelona.
DESTINATARIOS:
Todas las personas mayores de 18 años, con o sin conocimientos de arte, que quieran conocer un planteamiento amplio y actual, así como ciertas claves referenciales sobre el tema. Los miembros de Community del Museo Guggenheim Bilbao tendrán prioridad para acceder a las 50 plazas disponibles.
DESARROLLO:
Abierto durante tres meses (del 3 de febrero al 30 de abril). Cada estudiante podrá realizar el curso a su ritmo. Se accederá a cada módulo tras haber completado el anterior. Dedicación mínima estimada 4-5 horas.
INSCRIPCIÓN:
A través de la web del Museo Guggenheim Bilbao. Una vez que se registren, los interesados recibirán un justificante de compra y correo de bienvenida con las credenciales de inicio de sesión para acceder al curso y a cualquier recurso adicional.
PLAZO DE INSCRIPCIÓN:
Hasta 15 días antes del cierre del curso.
TARIFAS:
General: 80 euros.
Amigos del Museo: 64 euros.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
www.guggenheim-bilbao.eus