Hasta el próximo 22 de mayo, el Nevada Museum of Art expone una selección de trabajos de Leo Villareal, artista pionero en la elaboración de esculturas que combinan luces estroboscópicas, neón y bombillas LED activadas por un software diseñado por el propio Villareal. El espectador podrá sumergirse en la onírica atmósfera generada por estos trabajos a gran escala.
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LABoral convertirá su página web en una nueva herramienta de experimentación artística con objeto de mostrar obras realizadas en Internet y de manera específica para la red por comunidades de artistas emergentes.
El primer trabajo mostrado será www_hack, script instalado en el sitio principal que permite a los visitantes de una página única observar, en cualquier momento, los movimientos de ratón de los demás. Desde el punto de vista técnico, la pieza se basa en un JavaScript que contacta con un servidor que almacena todas las posiciones de los ratones individuales, mostrando en “tiempo real” todos los cursores. Los usuarios experimentan así la presencia virtual de los otros mientras son controlados por un servidor.
El arquitecto italiano Renzo Piano ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2011 por la dimensión universal de sus trabajos. Este reconocimiento, concedido anualmente por el Gobierno navarro, ensalza anualmente la trayectoria de personas o instituciones relevantes en el ámbito de la cultura.
En palabras del Jurado, Piano reúne los dos ámbitos esenciales del Premio Príncipe de Viana de la Cultura, la creación artística y el trabajo científico-técnico, y reconcilia también el amor a lo propio con la voluntad de proyectarse hacia el exterior, al igual que el propio galardón.
El italiano recibió el Premio Pritzker en 1998.
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La Gagosian Gallery de Beverly Hills presenta, hasta el 9 de abril, el film “My Own Private River”, elaborado en colaboración por James Franco y Gus Van Sant. Junto a la película se exhibirán siete obras sobre papel de Van Sant que prueban la aguda sensibilidad del director.
La Fundación Coca-Cola presenta, en el Instituto Cervantes de Sao Paulo, trabajos de veintisiete destacados fotógrafos españoles, entre ellos José Manuel Ballester, Maider López, Mabel Palacín, Sergio Belinchón, Santiago Sierra o Pablo Genovés.
La mayoría de las obras seleccionadas son de gran formato y se acompañan de vídeos y de una caja de luz. Tras su paso por Sao Paulo, la muestra visitará, a lo largo de este año, Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía.
Sotheby´s anunció ayer sus resultados de ventas del último cuatrimestre de 2010, que fueron los mejores desde la apertura de la casa de subastas hace 267 años, sólo superados por los alcanzados en 2007. Se recaudaron 2 billones de dólares, casi la mitad de lo ganado en todo el año, lo que supone un incremento de beneficio del 57% respecto a 2009.
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La galerista Juana de Aizpuru, que abrió su primera sala en Sevilla en 1970, recibió ayer el título de Hija Predilecta de Andalucía. Su galería sevillana cerró en 2005 para dar paso a la actual en Madrid.
Aizpuru se mostró muy halagada por este reconocimiento, que calificó de entrañable, y subrayó la importancia de la iniciativa artística privada, que no necesita de subvenciones sino de leyes fiscales que favorezcan el coleccionismo. La primera directora de ARCO adelantó también las novedades de la futura cuarta edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, que se celebrará en otoño de 2012.
La Bienal cambiará de Patronato y de Comisión Ejecutiva, aunque todavía no hay fechas ni proyectos en firme.
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Taschen publica “Dennis Hopper: Photographs 1961-1967”, volumen que contará con imágenes inéditas del artista seleccionadas por el galerista Tony Shafrazi.
Entre los retratados en las fotografías de Hopper figuran Tina Turner, Paul Newman, Andy Warhol o Martin Luther King. Esta edición, exclusiva para coleccionistas, consta de sólo 1.500 ejemplares firmados por el propio Hopper.
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La segunda edición de la feria JUSTMAD registró 18.000 visitas, el doble que en 2010. Su sección JUSTMAD DESIGN, una de las grandes atracciones del evento, logró vender el 80% de las piezas expuestas. Participaron en la misma las galerías David Gill (Reino Unido), Nilufar (Italia), Miquel Alzueta (España), Contrast Gallery (Reino Unido/Japón), OA (España), Rossana Orlandi (Italia) y Ego Gallery (España).
El precio de las obras adjudicadas osciló entre los 100 y los 50.000 euros.
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El Brooklyn Museum ha completado una amplia renovación de su Great Hall, en el centro de la planta baja del centro, y ha ganado espacio adicional para la instalación de una nueva galería. Este proyecto se completará con la futura reforma de la primera planta del museo y supone la mayor transformación del Brooklyn Museum desde su apertura a comienzos del siglo XX.
El Museu Nacional d´ Art de Catalunya y la Fundación Orange presentarán el próximo 3 de marzo un nuevo servicio de signoguías multimedia que facilitará la visita al centro barcelonés a las personas sordas. El proyecto se enmarca en los objetivos de la Fundación Orange de promover el acceso a la cultura a personas con discapacidad. Ha colaborado en él mismo la Federación de Personas Sordas de Cataluña.
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El escultor neoyorquino Roy Gussow, conocido por sus obras de tendencia abstracta en las que se dejó influir por sus profesores en el Instituto de Diseño de Chicago Moholy-Nagy y Archipenko, ha fallecido a los 92 años de edad.
Cuentan con obras suyas en sus colecciones el MoMA neoyorquino, el Whitney Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum o el Brooklyn Museum.
La IV Semana del Arte y la V Semana del Diseño de la Universidad Europea de Madrid se celebrarán del 28 de febrero al 4 de marzo en la Facultad de Artes y Comunicación del Centro. Tendrán lugar conferencias y talleres impartidos por teóricos, artistas, diseñadores y técnicos de diversas disciplinas que compartirán sus experiencias profesionales con alumnos y profesores. Para más información: Comunicacion.uem.es
Tres series fotográficas de Miguel Lekuona se exponen, desde mañana y hasta el 17 de abril, en la Galería Photomuseum de Zarautz: una de ellas centrada en el mundo rural, otra de tomas urbanas y situaciones ligadas al simbolismo religioso y una tercera vinculada al paisaje natural.
Al modo de Wim Wenders, Lekuona mantiene en su proceso creativo la actitud de un cazador que confiere a sus imágenes una extraordinaria sencillez carente de exotismo que le permite recordarnos que la realidad es tan diversa como nuestras miradas sobre la misma.
En coleboración con el Changshu Art Museum, el IVAM recorre, hasta el 17 de abril, la estética y el pensamiento del artista chino Pang Xunqin, que combinó en sus trabajos pasión por la modernidad y respeto por la tradición oriental. Las 84 obras que componen esta muestra se fechan en 1939 y representan un laboratorio para el estudio y el análisis de las tendencias globalizadas que iban surgiendo en China hace más de setenta años.
Veinticinco años después de la muerte de Xunqin, esta exhibición pone de relieve algunas de las claves del éxito de un artista que ya en los años 20 estudió Bellas Artes en París. Esta estrecha relación que mantuvo con la capital francesa le propició un marcado interés por el movimiento Art Nouveau que abordó de manera persistente en toda su trayectoria profesional. Podemos decir que uno de los máximos logros de este artista y decorador fue el de renovar la tradicional decoración china al asignarle a ésta unos elementos narrativos que la contextualizaban con la modernidad.
En este casi centenar de obras decorativas en papel y de pequeño formato vemos como Xunqin se apropia de una estética que ha descubierto en Occidente para ponerla en juego con los patrones, imágenes y documentos que recupera de la vetusta cultura de sus antepasados. De este modo, se puede visualizar una imaginería que se carga de dragones, caballos, aves y otros animales surgidos de las legendarias historias orientales para cobrar una viveza espectacular al refrescarse con una estética occidental que nos recuerda en ocasiones a diseñadores Pop como Keith Haring (recordemos que tanto Xunqin como Haring utilizan sus diseños para ponerlos al servicio de la industria del ocio, textil, hogar…).
El Journal des Artes, la edición francesa de The Art Newspaper, ha publicado su lista de las 100 personalidades más influyentes del ámbito artístico a nivel internacional. Entre ellos figuran el director del Israel Museum, James S. Snyder; los coleccionistas Eli Broad y Leonard Lauder; Glenn Lowry y Neil MacGregor, directores del MoMA y del British Museum respectívamente; los artistas Damien Hirst, Anish Kapoor, Zaha Hadid, Ron Arad, Philippe Starck o Frank Gehry y los galeristas Larry Gagosian y Arne Glimcher.
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La Galería Javier López – Mário Sequeira ha cerrado su espacio de José Marañón, 4 para centrar todas sus actividades en su nuevo espacio de La Florida, en c/Guecho 12 B. Allí pueden contemplarse, hasta el 30 de marzo, sendas muestras dedicadas a Alex Katz y Hannah Collins.
TEFAF Maastricht 2011, la feria de arte y antigüedades más prestigiosa de Europa, se desarrollará en la ciudad holandesa entre los próximas días 18 y 27 de marzo y pondrá a la venta, por 15 millones de dolares en el stand de la galería Dickinson, Mujer recogiendo flores de Renoir. La pieza procede de la colección del Sterling and Francine Clark Art Institute.
TEFAF 2011 contará con unos 260 participantes de 16 países, distribuidos en nueve secciones. Además de los expositores de los centros consolidados del mercado del arte y las antigüedades de Europa y América del Norte, la edición de 2011 incluirá participantes de Corea, Uruguay y Argentina.
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El Kestnergesellschaft de Hannover presenta la primera gran muestra individual en Alemania del fotógrafo norteamericano David LaChapelle. Se exhibirá su serie de instantáneas inédita Earth Laughs in Flowers, realizada este mismo año. En ella LaChapelle bebe de la tradición visual de la historia del arte sin perder de vista su propio lenguaje; se trata de naturalezas muertas de gran formato con reminiscencias a los retratos de Madonna, Michael Kackson, Bjork o David Bowie que le hicieron famoso.
Manuel Fernández de Sousa-Faro, presidente de Pescanova y patrono de la Fundación Santiago Rey Fernández-Latorre, es el nuevo presidente del Patronato del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC). La vicepresidenta del organismo será Sofía Santos Pérez, coleccionista y profesora de la Universidad de Santiago de Compostela. Vicente Arias Mosquera y José Manuel García Iglesias continuarán siendo vocales del Patronato.
