El Ministerio de Cultura tiene previsto convocar el próximo mes de julio la provisión del puesto de director/a del Museo del Traje. CIPE por el procedimiento de libre designación con presentación de un plan de actuación. Al citado puesto podrán acceder funcionarios del grupo A1 pertenecientes a las Administraciones General del Estado, Autonómica y Local, así como personal docente universitario.

Los interesados deberán presentar, junto con su solicitud y currículum vitae, una propuesta de Plan de Actuación del museo en el que se expongan las líneas principales de actuación que llevarían a cabo en la institución, en caso de resultar designados. Este plan debe basarse en un análisis de la situación actual del museo e incluir:

– Finalidad y objetivos del plan. Estrategias que permitirán alcanzarlos.

– Plazos, necesidades y recursos para el cumplimiento de dichos objetivos.

– Impacto social del museo al que el plan aspirar

– Propuesta para articular e incrementar una activa participación ciudadana en la vida del museo.

– Propuesta de Indicadores cualitativos y cuantitativos de evaluación de impacto y resultados del plan propuesto.

La convocatoria será publicada en el BOE.

Javier Panera Cuevas dejará de ser director del Domus Artium salmantino el próximo 30 de junio, según ha anunciado él mismo en una carta de despedida.

En la misiva, Panera, que ha estado al frente del DA2 durante ocho años, ha señalado que a lo largo de todo este tiempo ha tenido la oportunidad de poner en marcha y desarrollar un ambicioso proyecto museográfico que ha constituido para él una historia muy gratificante que le ha enriquecido tanto en lo profesional como en lo personal y en la que se ha implicado a todos los niveles, en sus palabras.

En el documento remitido ha subrayado que “a pesar de contar con unos medios muy limitados”, ha gozado de “un alto grado de libertad y confianza por parte del Ayuntamiento de Salamanca”.

Así, ha intentado “posicionar al DA2 como un centro de arte de referencia a nivel nacional e internacional a través de su programa expositivo, apoyar a los artistas jóvenes de Salamanca a través del Espacio Emergente y hacer del arte contemporáneo un dispositivo de reflexión al servicio de los ciudadanos”.

La Lisson Gallery de Londres ha anunciado que el próximo mes de septiembre abrirá en Milán su primera sucursal internacional tras casi 45 años de existencia. La primera muestra que podrá verse en su sede de la ciudad italiana será una colectiva en la que participarán artistas representados por la galería bajo el comisariado de Ryan Gander.

Annette Hofmann dirigirá este nuevo espacio.

La Fundación de Amigos del Prado contó con la colaboración de Jorge Semprún en distintas actividades organizadas en el Museo. En el año 1991 intervino en el curso “Biografías de artistas. Veintitrés pintores del Museo del Prado”, aportando la semblanza de Francisco de Goya. Unos años después, en 1995, tomó parte en el ciclo “Obras Maestras del Museo del Prado”, con una conferencia y un ensayo dedicados a la obra El paso de la laguna Estigia de Patinir. Su última comparecencia en uno de los cursos de la Fundación fue en el año 2006, con motivo del Curso de Verano “Picasso, ida y vuelta” que se realizó coincidiendo con la doble muestra “Picasso. Tradición y vanguardia“, celebrada simultáneamente en el Prado y en el Museo Reina Sofía de Madrid.

A estas horas, la institución dedica un homenaje al escritor con el fin de dar testimonio público de las relevantes aportaciones llevadas a cabo por este polifacético intelectual en el campo de la cultura. Asisten al acto, que tiene lugar en el Auditorio de la pinacoteca, Plácido Arango, Carlos Zurita, Francisco Calvo Serraller, Bernard-Henri Lévy y Ángeles González-Sinde.

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Barco en la Albufera (1895), obra de Joaquín Sorolla no expuesta antes en Valencia, preside la exposición “Miradas de la Dehesa y la Albufera”, que reúne 60 trabajos sobre este Parque Natural de dieciocho pintores valencianos, entre ellos Ribera o José Benlliure.

Podrán verse hasta el próximo 25 de septiembre con motivo del centenario de la adquisición de este entorno natural por parte del Ayuntamiento de Valencia, y de su vigésimo quinto aniversario como Parque Natural declarado por la Generalitat Valenciana.

Barco en la Albufera procede del Museo Sorolla de Madrid.

El paraje natural de la Serra de Tramuntana de Mallorca entró ayer a formar parte de la Lista del Patrimonio Mundial, según informaron a Efe fuentes de la UNESCO. El organismo de Naciones Unidas también ha incluido en su Lista de Patrimonio Mundial el Paisaje Cultural de Konso, en Etiopía, el Fuerte Jesús, en Kenia, las aldeas antiguas del norte de Siria, Los sitios culturales de Al Ain: Hafit, Hili, Bidaa Bint Saud y zonas de los oasis, de los Emiratos Árabes Unidos, El jardín persa, de Irán, la Mezquita y complejo social de Selimiye, en Turquía, y la Ciudadela de la Dinastía Ho, en Vietnam.

Además, se ha escogido el proyecto colectivo Los Palafitos del entorno de los Alpes, presentado por Suiza, Alemania, Austria, Eslovenia, Francia e Italia.

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Cuatro colaboradores de Ai Weiwei, detenidos, al igual que el artista, el pasado mes de abril, han sido puestos en libertad el pasado fin de semana. De este modo, todas las personas relacionadas con el caso del creador chino han salido de prisión, aunque es probable que la actividad del estudio del artista se mantenga suspendida de momento, al menos en cuanto a su labor de disidencia.

Los liberados son el asistente Wen Tao, el contable Hu Mingfen, el diseñador Liu Zhenggang y Zhang Jinsong, chófer de Weiwei. Estos hechos coinciden con la visita que estos días realiza el presidente chino Wen Jiabao a Gran Bretaña y Alemania, países ambos que condenaron la detención del artista.

No obstante, los expertos niegan que estas liberaciones supongan un cambio de rumbo en la política de detenciones de las autoridades del gigante asiático y señalan que todos los liberados deben mantenerse en silencio si no quieren ser retenidos de nuevo.
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Como tercera muestra del ciclo “Entrar en la obra”, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo exhibe, hasta el 28 de agosto, “Powerpoint Karaoke”, un proyecto en el que Rubén Grilo examina el concepto de espectador como elemento inherente a la propia obra artística que se mueve entre la pasividad y la acción.

El joven artista lucense emplea estrategias conceptuales y narrativas para cuestionar el estatuto de los objetos y las imágenes, a través de medios diversos como el software de presentación gráfica, la proyección láser, los objetos encontrados, la performance o la instalación.
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Se ha establecido un convenio de colaboración por el que la Federación de Ateneos de Andalucía secundará a la Fundación Picasso de Málaga en su objetivo de difundir la vida y obra del genial artista.

La finalidad del convenio es la organización, por parte de la Federación de Ateneos de Andalucía en sus diversas sedes, de jornadas divulgativas sobre Pablo Ruiz Picasso y las actividades y fondos de la Fundación. Dichas jornadas consistirán en la proyección de audiovisuales sobre la Casa Natal y la vida y obra de Picasso, la donación de publicaciones de la Fundación a las bibliotecas de los Ateneos y, ocasionalmente, alguna charla o conferencia sobre el pintor.

El convenio tendrá una duración de un año prorrogable de forma automática.

La directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno, Consuelo Ciscar, será comisaria general de la tercera Bienal de Ushuaia (Argentina). La muestra se iniciará el 25 de agosto, permanecerá abierta hasta el mes de octubre y tendrá como lema “Bienvenidos al Antropoceno”.

Incluirá una exposición en la que podrán verse trabajos de la colección del IVAM realizados por Richard Serra, Alberto Bañuelos, Miquel Navarro, Bernardí Roig, Martín Chirino o Julio González. Podrá verse en el hangar militar aeroespacial de la ciudad.

El Museo del Louvre no prestará a Italia en 2013 La Gioconda de Leonardo por la gran fragilidad de la obra y los daños a los que podría verse sometida en un traslado.

El Comité Nacional italiano para la Valoración de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales lanzó el jueves una campaña para recoger 100.000 firmas con las que demandar a Francia esa pintura durante unas semanas.

Italia pretende conmemorar ese año el centenario del hallazgo de la pintura en Florencia en 1913, después de que ésta fuera robada dos años antes del Louvre. Su recuperación permitió que el célebre retrato se expusiera en esa ciudad durante unas semanas en aquellas fechas.

Fuentes del museo parisino han recordado que, en los últimos años, “sea cual sea el centro” que la haya solicitado, ha recibido una respuesta negativa, entre otras razones porque los mayoría de visitantes que van por primera vez al Louvre lo hacen para observarla, y “no presentarla le supondría a la institución un problema”. Desde su escapada a Florencia, la ‘Gioconda’ sólo ha salido de París dos veces: en 1963, con destino a Washington y Nueva York; y en 1974, cedida a Tokio y Moscú.

Un año más, el convento de Santo Domingo y San Pablo, Los Toriles y el Espacio Cultural de Caja de Ávila en Las Navas del Marqués acogen las cerca de cuarenta obras seleccionadas para exhibirse en el décimo aniversario de la feria ARTENAVAS.

En esta ocasión se ha decidido apostar por la unidad y la coherencia. Todos los artistas escogidos han creado un mundo propio y aportan una mirada intensa sobre la realidad.

En el convento de Santo Domingo y San Pablo veremos trabajos de Julián Aragoneses, Xano Armenter, Santiago Costales, Mónica Gener, Robert Llimós, Isao -único artista extranjero-, Rafa Macarrón, Santi Moix, Javier Pagola, Carmen Pastrana, Ana Pérez Pereda y Esther Pizarro.

En Los Toriles sólo un autor expondrá sus obras, Pepe Buitrago, mientras que en el Espacio Cultural de Caja de Ávila estarán Manuel Bouzo, Florentino Díaz, Ángeles Mauriño, Álvar Haro, Ana Sánchez y Miguel Villarino.

La exposición podrá contemplarse tanto en el convento como en Los Toriles hasta el 9 de julio y en Caja de Ávila, hasta el 23 de julio.

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Se cumplen 25 años de la reconstrucción en Barcelona del efímero Pabellón Mies van der Rohe diseñado para la Exposición Universal que se celebró en 1929 en la Ciudad Condal. Para aquellas obras, que contaron en 1986 con un presupuesto de 150 millones de pesetas, se contó con los planos originales de Van der Rohe, archivados en el MoMA de Nueva York.

El edificio tiene una superficie total de 1000 metros cuadrados, 320 de ellos cubiertos.

No se revisó conceptualmente el proyecto inicial, que se siguió con gran fidelidad al margen de algunos detalles técnicos. La pieza más complicada de encontrar fue el bloque de ónice dorado para el que hubo que reabrir una cantera en Argelia. La famosa escultura de Georges Kolbe había desaparecido, pero existía una copia en Berlín. El Gobierno de la república Federal Alemana regaló una versión en bronce. El 2 de junio de 1986, año del centenario del nacimiento de Mies van der Rohe, se inauguró oficialmente. Desde entonces sirve de sede a la Fundación y acoge la entrega de los premios de arquitectura que llevan su nombre, se utiliza como espacio para exposiciones de grandes artistas y se alquila para actos privados.

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La UNESCO demanda por tercera vez a España que paralice la construcción de la Torre Pelli de Sevilla dado el impacto negativo que este rascacielos (obra de Cajasol) tendría sobre el paisaje histórico de la capital hispalense. Este organismo de la ONU ha lamentado también que el Gobierno no le haya proporcionado ningún informe sobre el estado de las obras de la Torre y que los únicos datos que posee se los hayan ofrecido asociaciones vecinales locales.

Por otro lado, y sin salir de Sevilla, el Tribunal Supremo ha respaldado al Tribunal Superior de Justicia de Andalucía en su decisión de impedir que se levante, en el Parque del Prado de San Sebastián, la biblioteca universitaria proyectada por la arquitecta anglo-iraní Zaha Hadid. El motivo del rechazo: el no estar justificado su asentamiento en una zona verde, tal y como denunciaban los vecinos.

Las obras de la biblioteca ya se habían iniciado y en ellas se habían invertido cuatro millones de euros. Ahora tendrán que paralizarse.

El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Chema Madoz. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Chema Conesa, fotógrafo y editor gráfico; Elena Hernando, directora de la Fundación Lázaro Galdiano; Rocío de la Villa, crítica de arte; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este galardón la originalidad de la obra del madrileño y la solidez de su trayectoria, así como su lenguaje conceptual y sugerente.

El premio, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

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La Martin Gropus Bau berlinesa exhibe, a partir de mañana, fotografías de Daniel Schwartz que documentan la realidad social y cultural de Asia Central, desde el Mar Caspio hasta los desiertos del Oeste de China, desde el norte de Pakistán hasta el sur de Irán.

Las imágenes expuestas fueron tomadas entre 1995 y 2007, etapa que Schwartz dedicó íntegramente a viajar por esta región captando fotografías que ofrecen una visión humanista de la zona dentro de la tradición de la fotografía documental.

Tras quince años y una inversión de 40 millones de libras, este mes de junio ha finalizado la restauración del interior y de la fachada de la Catedral de San Pablo de Londres. La conclusión de los trabajos coincide con el tercer centenario de la construcción del templo, diseñado por Wren.

Junto a la estructura de la catedral, han sido sometidos a obras de conservación vidrieras, esculturas y mosaicos.

El nuevo director general de Museos y Promoción del Arte de la Junta de Andalucía será Miguel Castellano Gámez, licenciado en Historia Antigua, Prehistoria y Arqueología por la Universidad de Granada y técnico superior de Historia en la Diputación de Granada. Desde 1999 ha sido alcalde de su localidad natal (Loja) y vicepresidente primero del Consorcio para el Desarrollo Rural del Poniente Granadino.

El pintor expresionista Francisco Echauz, perteneciente a la generación de las vanguardias de 1950, ha fallecido en Madrid a los 84 años.

Su última exposición se inauguró hace ahora un año, en un homenaje de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, de cuya creación fue artífice, catedrático de dibujo y profesor emérito.

Echauz participó en las Bienales Internacionales de Venecia, Alejandría y Sao Paulo y tiene obra en numerosos museos de España y del exterior, entre ellos el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao y la Fundación Gulbenkian de Lisboa.

Premio Nacional de Pintura y del Grabado, y Gran Premio de la VIII Bienal de Alejandría, las últimas exposiciones de Francisco Echauz se pudieron ver en el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora (Teruel); en el Cervantes de Londres o el Spanish Institute de Nueva York.

David Chipperfield y su firma han recibido el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Contemporánea Europea por su reconstrucción del Neues Museum de Berlín, y Ramon Bosch y Bet Capdeferro consiguieron la “Mención Especial Arquitecto Emergente” por la Casa Collage de Gerona. Ambos galardones están dotados de esculturas que representan el Pabellón Mies van der Rohe y de un premio en metálico de 60.000 y 20.000 euros, respectivamente.

Los dos proyectos ganadores incorporaban una mezcla de materiales antiguos y nuevos, insuflando nueva vida a estructuras ya existentes. Además de ser un reconocimiento a la excelencia, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe anima a los arquitectos a trabajar fuera de las fronteras de su país y a contribuir a construir una Europa más fuerte y creativa, en línea con los objetivos de la estrategia Europa 2020.

Creado en 1987, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe es el galardón más prestigioso de la arquitectura europea y se otorga cada dos años.

En esta edición, los ganadores fueron elegidos de entre 343 obras de 33 países europeos. De ellas, se preseleccionaron seis obras para el premio principal. Los otros finalistas fueron: Teatro Bronks (Bruselas, Bélgica, de Martine De Maeseener, Dirk Van den Brande); MAXXI: Museo Nacional de Arte del Siglo XXI (Roma, Italia de Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Gianluca Racana); Concert House Danish Radio (Copenhagen, Dinamarca, de Jean Nouvel); Museo de la Acrópolis (Atenas, Grecia, de Bernard Tschumi); Centro de rehabilitación Groot Klimmendaal (Arnhem, Países Bajos, de Koen van Velsen).

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