El monarca Felipe IV envió a Velázquez a Italia para comprar obras originales para los Reales Sitios y vaciados de célebres esculturas, pero también para hacer copias de su mano de obras de grandes maestros, según consta en el testimonio de un coetáneo.

Durante su primer viaje a Italia (1629-1631), el genio sevillano descubrió a los artistas venecianos y se mostró muy interesado por Tintoretto. Sabemos, por Antonio Palomino, de la admiración que profesó Velázquez por El Paraíso del pintor veneciano, y también que copió dos obras suyas: una Crucifixión y una Última Cena, probablemente la que pintó entre 1579 y 1581 para la Scuola Grande di San Rocco. Pero el paradero de las copias se desconocía hasta la fecha.

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Las obras del Museo Julio Romero de Torres, situado en la Plaza del Potro de Córdoba, ya han finalizado, lo que permitirá abrir de nuevo el centro al público a partir del día 24 de este mes.

A lo largo de un año y medio, se ha intentado modernizar el recinto, mejorar su accesibilidad, instalar una nueva iluminación y restaurar su fachada. Las obras de la colección del centro fueron guardadas en un lugar seguro, aunque se ha aprovechado para restaurar algunas de ellas en el Museo Reina Sofía de Madrid.

La actuación ha sido compleja, sobre todo, en la fachada, que data de 1752, porque está declarada Bien de Interés Cultural (BIC). En cuanto a la iluminación, se han instalado un sistema que permite que las luces se enciendan de forma automática al paso de los visitantes. Además, se ha instalado un ascensor y se ha dotado al recinto de un sistema de apoyo para personas con deficiencias audiovisuales.

El Consejo de Ministros nombró el pasado viernes a María Teresa Lizaranzu directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro; a Jesús Prieto, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Archivos y Bibliotecas; a Susana de la Sierra Prieto, directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y a Miguel Ángel Recio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

Estos cuatro directores generales serán los responsables de los principales departamentos dependientes de la Secretaría de Estado de Cultura, después de que las tres direcciones existentes en la anterior legislatura se hayan reducido a dos.

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El pasado 10 de enero quedó inaugurada la exposición de la vigésimo sexta edición del Premio BMW de Pintura en Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro en Madrid.

Los trabajos seleccionados en la última edición del certamen certamen han sido elegidos por el Jurado del Premio entre más de 800 obras y ya pudieron verse en el Auditorio Nacional de Música, el pasado 12 de diciembre, en la entrega de premios.

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El pasado año se inauguró Vip Art Fair, la primera feria virtual de arte contemporáneo. Su primera edición estuvo marcada por los múltiples problemas técnicos y el próximo 3 de febrero y hasta el día 8 regresará al ciberespacio con un nuevo equipo al frente que aspira a revolucionar aquella experiencia y a ampliar su público.

Se pretende facilitar el contacto entre galeristas y coleccionistas y potenciar las ventas de arte, así como dar a conocer a nuevos artistas y permitir que el público de todo el mundo pueda adentrarse sin salir de casa en el universo del arte contemporáneo actual.

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El Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón presenta, entre el 17 de enero y el 21 de febrero, el proyecto del performer Cuco Suárez Hamlet y sospechosos, formado por dos instalaciones que reflexionan sobre el poder y sus repercusiones sociales y sobre la capacidad del artista para utilizar las diferentes disciplinas como soportes del concepto, ofreciendo discursos paralelos. Así explica Suárez sus trabajos:
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Con el apoyo del Centre National de la Cinématographie, del Ministerio de Exteriores francés, y con el respaldo del Institut Français España, Unifrance y Allociné, la segunda edición del festival de cine francés on line, abierto a los internautas de todo el mundo, se iniciará mañana.

Este año, debido al éxito de su primera edición en 2011, el festival durará tres semanas, del 12 de enero al 1 de febrero de 2012, y será accesible en catorce idiomas: castellano, francés, alemán, inglés, árabe, chino, coreano, hebreo, italiano, japonés, lituano, polaco, portugués y ruso.

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El próximo 19 de enero, la Galería madrileña Elvira González inaugurará “Antoni Tàpies. Años 1960 y 1970”, muestra que recogerá una selección de obras realizadas en las décadas de los sesenta y los setenta por el artista informalista.

La exposición permanecerá verse hasta el 3 de marzo e incluirá piezas representativas de esta etapa del artista, en gran formato y ejecutadas sobre diferentes soportes en técnica mixta.

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El concejal de Educación y Cultura del Gobierno asturiano, Carlos Rubiera, ha anunciado esta mañana la sustitución del hasta ahora director del Festival Internacional de Cine de Gijón, José Luis Cienfuegos, en el año en que el certamen va a cumplir medio siglo de existencia. Cienfuegos lo encabezaba desde 1995 y lo había convertido en cita ineludible para los amantes de las proyecciones alternativas.

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La Fundación Pequeño Deseo, dedicada a tratar de hacer realidad los deseos de niños con enfermedades crónicas, colabora con ARCOmadrid 2012 para crear el primer espacio creativo infantil durante la celebración de la feria.

La iniciativa, llamada ARCOKIDS, se desarrollará el día 18 de febrero de 11:00 a 19:00 horas y acogerá un máximo de 30 niños en cada sesión de dos horas de duración, para crear una obra conjunta titulada “El mundo de los deseos”.

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La Secretaria de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes ha presentado hoy los once informes del Laboratorio Permanente de Público de Museos que profundizan en el conocimiento de los visitantes de los museos estatales. Se deduce que su público es fundamentalmente femenino, con estudios superiores y con una media de edad en torno a los 42 años.

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A los 91 años, ha fallecido en La Coruña el pintor, diseñador y empresario gallego Isaac Díaz Pardo. Gracias a una beca de la Diputación Provincial de La Coruña, pudo formarse en la Escuela de Bellas Artes de la Real Academia de San Fernando y, ya en la década de los sesenta, se trasladó a Argentina, donde entabló una estrecha amistad con Luis Seoane. A su regreso a España, continuó trabajando como ilustrador, ceramista y pintor.

La Fundación Solomon R. Guggenheim ha propuesto hoy en Helsinki la construcción de un nuevo museo de la marca en la capital finlandesa, centrado sobre todo en la arquitectura y el diseño.

Ha ocurrido durante un seminario celebrado en el centro de congresos Finlandia Hall, en el que se presentaron las conclusiones del estudio de viabilidad encargado hace un año por la ciudad de Helsinki.

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Sabrina Amrani presenta la primera muestra individual en sus salas del joven artista marroquí Younes Baba-Ali, que reflexiona en sus trabajos sobre los procesos migratorios, el anonimato del hombre contemporáneo y la cada vez menor vigencia de la idea de comunidad. La exhibición podrá visitarse entre el 11 de enero y el 18 de febrero y se compone de obras en vídeo, instalaciones, dibujos y objetos.

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Setba Zona d’Art inaugura esta tarde “Resiliencia”, una exposición colectiva en la que participarán una decena de artistas que exploran este concepto (alusivo a la capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas) desde múltiples perspectivas y a través de unas 20 piezas fotográficas y escultóricas.

En el transcurso de este año, cada artista ha ido gestando la obra que presenta a la exposición y que es el resultado de la reflexión y de su lenguaje plástico propio. La exhibición puede visitarse hasta el próximo 29 de febrero y en ella participan Franco Filipponi, Carlos Gavilán, Loreto González, Marion Laurent, Ariane Patout, Guillaume Poussou, Miquel Samitier y Marcia Yañez.

Miró nació en 1893 en Barcelona, en el centro histórico de la ciudad y su infancia transcurrió entre el bullicio de las proximidades del Barrio Gótico.

Este itinerario es un recorrido por algunos de los lugares que Miró frecuentó de niño, y también por los lugares donde se formó como artista.

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Más de 150 trabajos seleccionados por On Kawara y pertenecientes a su serie “Date Painting(s) in New York and 136 Other Cities” se exhiben en los dos espacios con los que la David Zwirner Gallery cuenta en la 19th Street de Nueva York. Fechadas entre 1966 y la actualidad, estas obras se caracterizan por su enfoque meditativo en torno a los conceptos de espacio, tiempo y conciencia.

Durante más de cuatro décadas, On Kawara ha diseñado pinturas, dibujos, libros y grabaciones que examinan la función del tiempo cronológicamente entendido como medida de la existencia humana. Cada una de las piezas presentes en la exhibición fue cuidadosamente realizada a mano con la fecha correspondiente atendiendo siempre a las convenciones lingüísticas y gramaticales del país en el que se hizo. Si aquel país no se regía según el alfabeto romano, On Kawara empleaba el esperanto.

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Hartwig Fischer, actual director del Museo Folkwang de Essen (cargo que ocupa desde 2006), quedará al frente de las Dresden State Art Collections a partir de principios de este 2012. Nacido en 1962 en Hamburgo y doctorado en Historia del Arte, Fischer ha sido seleccionado por su gran experiencia y por su labor competente y comprometida al frente del Folkwang.

Las Dresden State Art Collections constituyen uno de los complejos museísticos más amplios de Europa, al albergar un total de doce centros. Sus fondos comenzaron a gestarse en el siglo XVI y testimonian 450 años de la historia de Sajonia.

Regen Projects acoge, hasta el próximo 18 de febrero, la segunda muestra individual en sus salas protagonizada por Daniel Richter. Titulada “A concert of purpose and action”, la exhibición incluirá trabajos inéditos y muy atrevidos de este artista que busca explorar los límites del orden social en trabajos con numerosas alusiones a los conflictos bélicos, la política actual, el rock and roll y nuestra historia reciente.

Se trata de piezas a gran escala de exuberante colorido que analizan, como es habitual en su producción, la ambivalencia entre el miedo y la alegría, la luz y la oscuridad, la paranoia y la seguridad a partir de un vocabulario visual complejo que mantiene presente el concepto de lo sublime en su perspectiva tan espléndida como aterradora.

Una pintura ejecutada por Pablo Picasso en 1934 ha sido robada la pasada madrugada de la Galería Nacional de Atenas, sin que se haya informado aún del nombre y el valor de la pieza.

Las primeras informaciones difundidas hoy indican que unos desconocidos entraron en el centro tras forzar una puerta de emergencia y robaron dos obras, la de Picasso y otra cuya autoría aún no ha sido confirmada.

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